形色·上苑——李志勇油画作品展开幕

形色·上苑

——李志勇油画作品展开幕

2026年9月6日下午，北京怀柔燕山脚下的上苑艺术馆内群贤毕至，“形色·上苑——李志勇油画作品展”在此隆重开幕。金秋的燕山层峦叠翠，院墙斑驳，几株山楂树挂着红果——这座由诗人程小蓓发起筹建的艺术院落，自2007年成立以来始终致力于为国内外艺术家提供自由的创作与交流空间，自2009年通过“国际创作计划”每年支持数十位驻留艺术家，如今已成为国际艺术驻留的重要据点。

本次展览的驻留艺术家李志勇先生，1963年出生于山东聊城，1999年毕业于中央美术学院油画进修班，后入首都师范大学表现型绘画高研班深造。三十余年来，他游走于具象与抽象的临界地带，近年更深入探索材质肌理的哲学层面，以笔触的叠压与色彩的重组构建多维感知迷宫。去年夏天，他曾在泰安市美术馆举办“形色交响”大型个展；而今天呈现的，正是他作为上苑艺术馆2026年第十九届“国际创作计划”驻留艺术家，在驻留期间全新创作的一批力作。

开幕式上，策展人李念奴回顾了李志勇驻留期间的创作历程，称赞其在全新环境中迸发的灵感活力；学术主持汤军从东西方融合的视角，解析了西方表现主义赋予他的情感释放与东方哲思赋予他的制衡智慧。艺术家高星与国际驻留艺术家段维国也先后发言——高星从诗性视角感慨李志勇画中“刮掉的蓝色”是“寻找真理的缝隙”，段维国则从造型艺术角度赞叹其画面中“雕塑般的体量与空间张力”。

在热烈的掌声中，李志勇上台致辞。他并未谈论技法与流派，而是以一段深沉的独白，向观众敞开了自己的创作心灵——

“我的画，常被问及‘属于什么类型’。标签是给眼睛准备的，而我的心，只想被另一颗心读到。”他坦言，画布是他最诚实的镜子，那里没有“画家李志勇”，只有一个“赤裸的、挣扎的、也酣畅淋漓的人”。他将自己的艺术主题凝练为“废墟之上”——是上苑那截斑驳的残墙，石灰剥落，碎石与黄泥裸露，墙根野菊年年自开。“它像我——被时间刮去了一层又一层，却还站着。”

他描述创作中的双重性：有顺势而为的平和，笔触顺从地滑过亚麻布；也有倔强不甘的嘶吼，刮刀反复堆叠肌理，“是撞了南墙不回头的闷响，是血管里不肯冷却的铁”。他画爱而不得的花开满树，画深夜的叹息，也画废墟之上山楂树下的夜宴诗会——“酒杯碰着酒杯，诗句撞着诗句，火光映着每一张发亮的脸”。他说：“冲突和解，碎片拼成苍穹。我对生命的敬畏，都堆挤在颜料的沟壑之间。”最后，他告诉观众：“那山不是山，那墙不是墙。那是肉身在时间里磨出的血泡，也是灵魂在虚空中采撷的蜜糖。废墟之上，我站着，画着，活着。”

致辞结束，主持人水孩儿宣布展览正式开幕。嘉宾与观众步入展厅，在层层叠压的色彩与肌理前驻足品读——那些画面正如艺术家所言，既是“寻找真理的缝隙”的见证，也是一个人对自身最不留情却也最深情的拥抱。展览期间，上苑艺术馆还将举办系列学术交流活动。

此次展览既是李志勇个人艺术探索的阶段性呈现，也是上苑国际创作计划持续推动艺术交流的又一成果。在这座燕山脚下的院落里，形与色的对话仍在继续，而“废墟之上”的生机，正从每一幅画布的沟壑中生长出来。（上苑艺术馆 报道：朵拉 摄影：雪灵）

（注：来稿已获作者授权发布）