“对视” 跨文化双个展
“对视” 跨文化双个展
——陈士斌与Andy Holliday双个展在上苑艺术馆黄山创作园开幕
2026年8月，时值立秋刚过，皖南山色渐染秋意。上苑艺术馆黄山创作园迎来一场别开生面的跨文化双个展——“对视”。中国大连艺术家陈士斌与美国阿拉巴马州版画家Andy Holliday，以截然不同的艺术语言，在同一片徽州山水间展开了一场深度的艺术对话。一写山水本心，一探图像逻辑，东方写意精神与西方媒介思辨在徽州大地上对望共振。
上苑艺术馆：从燕山到徽州的艺术理想
上苑艺术馆的故事，要从二十多年前说起。2000年，诗人程小蓓与一群诗人、作家、美术家、建筑设计师在北京燕山脚下开始寻找一块可以安放艺术理想的土地。历时七年，21组风格各异的原创艺术建筑在怀柔桥梓镇沙峪口村拔地而起。程小蓓特意将英文名定为“Shangyuan Art Scene”，而非“Art Museum”——在她心中，这里不是陈列艺术的标本室，而是艺术发生的现场。
2009年起，上苑艺术馆启动“国际创作计划”，每年为数十位来自世界各地的艺术家免费提供工作室与宿舍。不同领域的创作者——油画、雕塑、水墨、装置、舞蹈、诗歌、音乐、影像——在同一空间生活与交流。程小蓓曾说：“艺术家是最贫穷的职业群体之一。他们的创作不能吃不能穿，但没有他们，人类会暗淡无光。”为贫穷的艺术家免费提供创作空间，是她坚持多年的原则。
2021年，程小蓓将目光投向徽州。在黄山高新区新潭镇长源村，她只花了5分钟便决定租下一所闲置多年的小学，“一租20年”。上苑艺术馆黄山创作园由此诞生，总占地面积1370平方米，设有10个艺术家工作室，常年为全球艺术家提供驻留支持。程小蓓坦言，黄山创作园是上苑艺术馆成立二十年来“最好的一块飞地”。短短数年间，这个曾经破败的村落悄然改变——墙面出现壁画，建筑开始讲究美学，一个独具特色的当代艺术区应运而生。艺术的种子在长源村播下，生根发芽。
正是在这片被艺术唤醒的土地上，陈士斌与Andy Holliday相遇了。
陈士斌：以油画棒书写乡愁的东方写意者
陈士斌，1957年生于安徽亳州，1994年起定居大连。1981年毕业于阜阳师范大学艺术系美术专业，获文学学士学位，后又先后进修、访学于中央美术学院、中国艺术研究院、中国人民大学艺术学院等。现为大连艺术学院教授、校学术委员，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国徐悲鸿画院油画院副秘书长，大连油画学会副会长。
半生辗转皖北与辽南，乡土记忆与山海风物在陈士斌笔下交融。他曾用四个月时间搭乘邮轮环绕地球一周，用画笔记录下32国52个目的地的风土人情；也曾无数次走进大连旅顺太阳沟——我国现存近现代历史遗址最多、保存最完整的历史街区之一，用油画留存城市记忆。然而，无论走得多远，徽州始终是他精神的原乡。此番重回故土，他以油画棒为媒介，在皖南乡野间就地写生，用浓醇笔触捕捉徽派古村、田园花木的四时烟景。
在媒介运用上，陈士斌突破了油画棒多用于童趣绘画、简易速写的刻板标签。他将写意油画成熟的创作逻辑移植于纸本蜡质颜料之上，依托粗纹画纸的天然肌理，活用油画棒可堆、可擦、可揉的材质特性。无论是四开的布纹纸、卡片纸，抑或是一块硬纸板，皆可成为画作载体。以厚堆色块塑造满树梨花的蓬松花簇，用长短错落的短线皴擦复刻国画山水的斧劈皴意趣，侧锋横抹的混色铺就起伏坡地与远山轮廓。
构图上，他承袭中国传统山水画的平远章法——近景土路引路、中景村居花木、远景层叠群山的三段式布局贯穿全作，弱化西式焦点透视的束缚，在方寸画纸间铺展连绵的山野气韵。色彩建构则立足天光变化，紧扣时序特质——暖黄、赭石铺陈受光坡面，蓝紫冷色晕染背光处，冷暖撞色还原落日漫过山峦的通透氛围。
陈士斌的写生并非单纯的技法练习。不同于画室中依托素材的闭门创作，他将美术研学与山野采风相融，在踏勘古村落、山地地貌的过程中捕捉自然灵韵。散落山间的农家院落、盘山蜿蜒的乡间土路、依山势丛生的花木，都是他立足田野亲眼所见的原生风物。小速写本上的草稿记录着即时的观察感悟，最终凝练为成品画作里鲜活的乡土图景。以田野为师，以棒笔为言，这批写生小品以轻量化的媒介承载厚重的乡土情怀。
生长于安徽，江南水乡的景象和徽州民居浓郁的人文色彩始终深深吸引着他。陈士斌的每一幅作品，都是对徽州大地的深情凝望——那些白墙黛瓦的古村、蜿蜒的石板巷陌、四时变幻的田园花木，在他浓烈的色彩与写意的笔触中获得了新的生命。他直面乡土，留存山野温润鲜活的现场诗意，让观者仿佛能闻到徽州山水间的草木清香。
Andy Holliday：在版画媒介中思辨观看的西方探索者
与陈士斌直抒胸臆的写意不同，Andy Holliday的艺术道路走向了另一重维度。
Andy Holliday是美国奥本大学艺术与艺术史系版画专业助理教授。他的工作室实践横跨版画、陶瓷与雕塑等多个领域。目前，他的创作重心放在探讨沟通与协作在创造性过程中的角色。Holliday的非具象版画源于对图像的观察、记录，并通过系统性手法反复再处理。他收集大量媒介素材进行加工，构建画面的复杂性，最终以传统版画技法完成作品。在他的创作中，“注意力”被视为衡量价值的一种尺度。
在黄山驻留期间，Holliday将他对徽州在地风物的细致观察融入新近版画创作。他的作品依靠手绘、叠色与版画制版的手工肌理，思辨记忆、观看与媒介的边界。徽州的山水、建筑、人文，经过他的图像转译，成为探讨观看本身如何被建构的视觉命题。
Holliday的创作方法与陈士斌形成了有趣的对照——一个走向自然，直接捕捉眼前的风景；一个走向媒介，反复处理图像背后的逻辑。一个信赖眼睛的直觉，一个追问观看的机制。两种路径在南徽州的山水间相遇，构成了本次展览最核心的张力。
“对视”：两种观看方式的共振
“对视”——展览的主题精准地概括了两位艺术家之间深刻而微妙的对话关系。
这不仅是两位艺术家作品之间的对视，更是多重维度的对视：东方写意精神与西方媒介思辨的对视，直觉捕捉与理性重构的对视，乡愁书写与图像追问的对视，艺术家与徽州土地的对视，以及艺术本身与观看行为的对视。
陈士斌以画笔直抒胸臆，将徽州的山水草木化为浓烈的色彩与写意的笔触，他的观看是投入的、沉浸的、饱含情感的——那是游子归乡的目光，是东方文人寄情山水的传统在当代的延续。Andy Holliday则以版画追问媒介本身，他的观看是分析的、反思的、带有距离感的——那是异乡人凝视陌生土地的目光，是西方当代艺术对图像生产机制的自觉省思。
一写山水本心，一探图像逻辑。两种截然不同的观看方式，在徽州山水间对望共振。上苑艺术馆黄山创作园位于黄山高新区长源国际艺术村，作为上苑艺术馆“国际创作计划”的重要驻留基地，长期为全球艺术家提供创作与交流平台。本次驻留双展，以差异对话风景，以媒介联结感知，呈现了同一片土地生出的截然不同的艺术迴响。
展览正值八月皖南，山水清音，艺韵绵长。当观众穿行于展厅之间，既能看到陈士斌笔下徽派古村的温润烟火，也能感受Holliday版画中思辨的冷峻力量。“对视”邀请每一位观者放慢脚步，在东西方的艺术对话中，重新发现徽州，也重新发现观看本身。
据悉，展览将持续面向公众开放。在这个初秋的徽州，一场跨越东西方的艺术对视，正在黄山脚下静静发生。（上苑艺术馆 朵拉报道 摄影｜程小蓓）
（注：来稿已获作者授权发布）