诗书画的明投暗契

诗书画的明投暗契
——毛梦溪王沛忠诗书画集《我们在这里》欣赏
 
　　文/朱玲
 
 





　　生活是诗书画的共同本源，“天人合一”是诗书画所遵循的自然之道，情绪是左右诗书画灵魂建构与风格走向的本质元素。
 
　　诗书画是同脉相连的艺术
 
　　客观地从哲学、美学的角度论诗书画，它们都是一种美的极高代称，一切自然体系、生命体系以及生活姿态都可以融入其中，都可以赋予极美的情思、生命以及思想、艺术性。

　　书与诗的关系是书法不能脱离文辞而独立存在，哪怕只写一个字，它也有一个字的含义，因此书法是文辞以至于诗文的载体。其必然受着文辞乃至诗文的情绪所左右，喜怒哀乐皆是决定书法风格与姿态的重要因素，某些方面体现得淋漓尽致。

　　同样，诗与画也都是情愫与情绪的组合体，有着共同求美的因素。也有各自的承载生活，表达生活的能力。如果把诗画连体，可以诗中有画，画中有诗。书法同样是无声的乐，无言的诗，同样是一幅画的载体。
 
　　诗书画是同脉相连的艺术。画面境界可以用书法的浓淡疏密，明暗线条以及龙飞凤舞的技艺布局，画面也因诗而丰富。诗因画面而立体、明澈，而具有了衍生意义。书法正好承载了诗画的情愫、情绪与某种生命气息。因此他们的关系可以是血缘关系，也可以自成一体。
 
　这本《我们在这里》诗书画集，是民进中央宣传部副部长、著名诗人毛梦溪和民进中央开明画院理事、著名书画家王沛忠共同创作的。这本诗书画集，多半以诗为书，兼备画面，也或者以画为诗，兼备书法。两位艺术家，深谙诗书画之相互驱动、催生，相互协调、依存与承载的要义；也颇懂诗书画之“天人合一”的自然之道，把宏阔的宇宙与现实的生命相联系，在觉悟与理性之间，完成含蓄意蕴的艺术构塑。再加上他们都在同等环境下感悟生活，品爵人生之况味，很容易成为兴趣相投，灵魂契合的合作者；也很容易在各自的精神层面和各自的艺术审美视野，找到他们共同的契合点。再加上各自在诗书画方面的造诣，他们的配合，真乃珠联璧合，相得益彰。可称之为，诗书画领域的绝艺双雄。
 
　　诗与书的相互依存与渗透
 
　　如果说诗画是由外在艺术到内在意蕴透射出的美，那么书法就是由形、神、韵而承载某种情思意蕴发放的美。《我们在这里》诗书画集，集中展示了毛梦溪的九十多首精彩歌词。其内容不仅丰富多彩，而且缠绵悱恻又意蕴深刻。有的是对历史的追溯，有的是对家国天下、人文情怀的关注，更多地是对各种情感因素与情感本质的剖析与透射，也有的是对乡音乡情的怀恋与歌咏。由于他本身是一位杰出的朦胧诗人，那么在由诗向歌的完美转化中，必然有诸多的诗性因素渗透于现代流行歌词的创作，也必然携带着天人合一的自然之道，形成自己独特、深刻隽秀又含蓄委婉的词风。同时，也很自然地写出一些极具哲思禅意的靓丽诗句。本人曾在一本音乐评论中，给毛梦溪诗词的一句话评价是：“观古今于须臾，挫万物于片言。”

　　毛梦溪诗词，确实能够让人读到过目不忘的句子：

　　在《春天的相拥》一词中写到：“肝胆相照，荣辱与共。你永远春天的相拥，迎来日月同心，万水朝东。”
　　在《红袖添香》一文中：“红袖添香，缘来缘去，一朝错过，竟是永远。”
　　在《因为遇见》一文：“因为遇见，你明媚了多少似水流年；因为遇见，你惆怅了多少浓墨素笺。”
　　在《一世情缘》中：“一世情缘，不过聚散；提笔落墨，半篱菊香。万般故事，不过情伤；易水人去，明月如霜。”
　　在《说不出的惊喜》中：“不是每个擦肩的人都会相识，不是每个相识的人都会相知。仿佛前世注定你我相遇，遇见你，我有说不出的惊喜。”
　　在《擦不掉的彩釉》中：“思念是岁月擦不掉的彩釉，炊烟是季节不变的守候，回不去的故乡，理还乱的乡愁。”
　　在《凤回头》之中：“携古韵遗风乌蒙水云，你细数往日情怀。看山是山，看水是水，步步为景，山水相依，你透着厚重实在。”如此等等九十多首歌曲之中，每一首都有精彩丽句。
 
　　这些句子，无不透着生活的哲思、洞察与思想的光辉，无不有对历史、生活、家国天下、人文情怀、情感世界的拷问与追寻。网络、媒体不乏有对毛梦溪诗词的评论与宣传，只要鼠标一点，各种精彩评论就会跳出页面。可谓各有各的欣赏角度，各有视野，各有见解。
 
　　王沛忠书法可谓是得益于古法，而跳脱于古法。苟于先贤而勇于突破。有二王、颜柳、苏黄等等方家之法，无不孜孜善研，破法入行，修炼变通为自己独立的书法风格。这本诗书画集，除了对《在正道上行》与《我们在这里》两首歌曲全篇书法外，其它都是摘录毛梦溪歌词的精彩句子或者经典语言。或行或草，或行草不分，或断或连，瘦丰相合、蟠屈拿攫的书法技艺，还真的是别具一格的艺术创意。
 
　　如果说诗歌是对宇宙及人生的思索与觉悟，那么书法恰好是通过笔墨的间架结构和章法，体现对宇宙及人生的理解与描画。它所有简单的线条都是生生不息的宇宙与人生的自然概括。显然，毛梦溪诗词的喜怒哀乐，以及每一种哲思禅想都是对王沛忠书画的极好点拨与投射。使其在灵魂相触的刹那，顿生书法妙义。因此在王沛忠书法中，你不仅能够欣赏到，触笔生情、笔行若驰、落纸生烟的艺术魅力，而且可以读到某种孤寂、某种淡泊、某种超然，以及某种释放，同时也读到他们丰富多彩的内心世界。
 
　　诗与画的灵魂契合
 
　　如果说，诗是由生活转化成的艺术，而画则是由艺术渗透中的生活。当艺术与生活互为转化的时候，就体现一种滴水穿石的力量，艺术的最高境界就是艺术生活。毛王二人的诗画合作，可以说是艺术状态与生活状态的合一，艺术创作与内心精神的同一。
 
　　诗峰藏古刹，竹影溢哲学。毛王二人的诗画合作，可以用此句子来表达。上面已经谈过，这本诗书画集多是以诗为书，兼备水墨写意。其实大部分是按着毛梦溪诗词来进行的书法展示。其中部分诗歌采用画技来演绎毛梦溪诗词的万千情怀。而这些画面大部分是运用竹子图来承载诗词的喜怒哀乐的情愫，虽画面似是而非，却能让人感觉逼真而传神。更令人惊诧的是，同是竹子图，却因诗词的喜怒哀乐而千变万化、姿态各异。
 
　　就拿《真的永远》这首歌词来说吧，王沛忠画家就比较注重于因意成像，以像达意。并且在画面的韵味方面下功夫，通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得诗与画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。
 
　　几笔竹子栩栩如生，在黑与白的亮度对比间，似有流动着的暗香疏影，摇曳着岁月风尘。两只小鸟并排站立于一枝被岁月折弯的竹枝上，恬淡而自然。这正好应了画面上摘录的毛梦溪歌词：“不要坐等明天，不要期望永远，一辈子太短，我们珍惜眼前。”而画面恰好的留白给人一种时间距离感，也正是因为时光匆匆而淡忘了许多事情，偶尔想来便有某种失落充塞其中，而时光也能淡化一些情愫，让人在平淡中安享平实。
 
　　再如《情谊两相知》这首词，虽然都是竹子画面上站着两只小鸟，因诗意不同，画法上就有不尽相同的变化。这幅画春意融融、疏影依依、雌雄可辨的两只鸟极像两个恋爱中的青年，站在小路旁的竹影里，柔情蜜意，尽显风情。它们仿佛在窃窃私语，或者同时欣赏某处的风景，幸福而甜蜜。也正应和那旁边的题词：“懂得，是风雨中的不离；爱情，是平淡中的不弃。”

　　而另一篇《爱恨算了》，也同样是竹枝与鸟的画面。因文辞伤感，画面便有另一种情思与境况。画面上的两只鸟儿就像两位迟暮老人，在静默地站立于天水苍茫的岸边。让人感觉穿插于故事间的必然另有其人。王沛忠画家只用了似是而非的船只和一片空白，就表达了此岸与彼岸横亘着无法逾越的遥远。而右上角的题词正是“也许是前世来生的缘，错在今生与你相见”这极具禅意与寂寞感的诗句，颇让画面上的一切显得极其静谧而孤独。这种孤独体现在画面上，其实是画家与诗人心灵相通的情愫反应。所谓“唯大寂寞者，能画出一片天地”，那么“唯大寂寞者，能写出出类拔萃的文字”同样成立。这诗中画，以及画中诗，何尝不是一种别人无法理解的大寂寞呢？

　　而其它的山水写意，更是形意相生，形色相应。在似与不似之间，让人领略“登山则情满于山，观海则意溢于海”的绘画意念与绘画情致，同时领略那种在方寸之间见千里气象，层层渲染有无穷无尽的画面气魄与宏阔的想象空间。
 
　　总之，诗人与书画家心有灵犀，灵魂相惜，出手便成大器。他们用了各自的情感感染彼此，让诗书画彼此成全，相互动力，才淋漓尽致的演绎了诗书画同脉相连的根本能力与根本要义。

来源：作家网