诗歌艺术讲座（十二）
作者：范云程
诗的艺术表现手法（6）
第十二讲 艺术表现手法：拟人
诗要抒情言志，往往需借助于物。但物并不具备人一样的情志，诗人就把客观事物摹拟为人,给它赋予人一样的思想性格,使物人化，社会化，这就是拟人的艺术表现手法。如西班牙现代派诗人胡安·拉蒙·希梅斯内的《歌谣·白杨》:
头上鸟儿歌唱，
脚下是小河流淌。
──从头到脚，
我的心无比欢畅──。
鸟儿把星星感动，
溪水使花儿神荡。
──从头到脚，
我的心激越非常──。
诗中的白杨就具有人一样的思想感情，白杨的心“无比欢畅”，“激越非常”，她从头到脚都感到快乐激动。头上，有鸟儿“歌唱”，歌声“感动”星星；脚下，小河在“欢快”的嬉戏、流淌，使花儿“神荡”。诗中的几个意象“星星”、“溪水”（无生物），“白杨”、“鸟儿”、“花儿”（有生物）都被赋予人的特点，人格化了，通篇都运用了拟人的手法。
诗歌运用拟人的手法，便于增强诗歌的艺术形象，使之更加鲜明生动而富有情趣。例如：
洛阳城东路，桃李生路旁。
花花自相对，叶叶自相当。
春风东北起，花叶正低昂。
不知谁家子，提笼行采桑。
纤手折其枝，花落何飘扬。
“请谢彼姝子，何为见损伤？”
“高秋八九月，白露变为霜。
终年会飘堕，安得久馨香？”
“秋时自零落，春月复芬芳。
何如盛年去，欢爱永相忘？”
……
──汉乐府《董娇饶》
诗以花拟人。桃花李花生在洛阳城东的路旁，被采桑女子折断枝叶，洒落花瓣。花向姑娘发出质问：“姑娘，你为什么要损伤我呢？”折花的姑娘说：“深秋到来之后,你就要如同霜露一样,早晚会飘落的，哪里就能长久保留你的馨香呢？”花儿回答说:“我虽然秋天会飘落,来春还会重开哩，哪里像你一样盛年一过就不惹人喜欢了呢？”花与姑娘相互问答，用花代人说出一种道理：一个女人当其如花似玉的青春岁月过去之后，便要永失欢爱。诗以花拟人，借物传情，写得极富情趣，寓深刻的人生哲理于生动的诗歌形象之中。
拟人的表现手法在寓言诗、童话诗中运用得比较多。如《诗经》的《豳风·鸱枭》把鸱枭比拟成恶人来写：鸱枭夺走了母鸟的孩子，又去捣毁母鸟的窝巢，母鸟辛勤劳累，病苦忧惧，对鸱枭发出警告：“不要再迫害我！”诗中被拟写成人的母鸟，实际就是受苦受难的劳动人民的形象。又如普希金的童话诗《渔夫和金鱼的故事》，诗中的金鱼就颇具人情,由于诗歌运用了拟人的手法,符合儿童的心理特点，能引起儿童心里的共鸣，因此收到极好的艺术效果。
这种手法不仅在寓言诗、童话诗中较为普遍地运用，在一般的抒情、叙事诗中也是经常运用的。李商隐的《无题》诗：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，杜牧的《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，都将“物境人格化”，把蜡烛写成有思想、有心理活动，而且还都像人一样伤痛地“流泪”。再如诗人殷夫1929年写过一首为纪念“五卅”惨案被枪杀的烈士的抒情诗《血字》，其中的第四、五节是这样的：
“五卅”哟！
立起来，在南京路走！
把你血的光芒射到天的尽头，
把你刚强的姿态投映到黄浦江口，
把你的洪钟般的预言震动宇宙！
今日他们的天堂，
他日他们的地狱，
今日我们的血液写成字，
异日他们的泪水可入浴。
“五卅”只是两个抽象的文字，但诗人把这两个血写的大字做了拟人化处理,设想它站立起来在南京路上走,向人们发出战斗的召唤，向帝国主义及其反动派发出预言：他们今日的天堂，来日必将变成地狱；今日人民流下的血液，来日定要他们加倍地偿还。诗在这里运用拟人的表现手法，增强了诗歌所表达的强烈的战斗激情。
为什么拟人的手法在诗歌创作（其它文学形式也不例外）中会被普遍地运用？因为“文学”从本质上说就是“人学”。比如一首风景诗，选什么景，怎么写这些景，则是依人的情怀而定的，人才是风景的真正主人。作品中的一切物象，都是为了写人，传达人的感情，表达人的理想或意志。诗中的物象“人格化”就使人和物之间更容易实现感情交流，达到“物我交融”的境界。人的思想感情、理想追求不能靠抽象的直说，而借助于人性化的物就会营造一种色彩斑斓的艺术氛围，使思想得到形象的表达。比如，范云程的《华夏英雄史诗》第五部《华夏龙子》中有一段关于天宫音乐会的描写：
“第五曲中止了寂静的音节，
乐曲也由宏伟变得十分轻快。
少男少女已出现在大厅之中，
天帝设宴招待下界来的少年，
大厅之中有觥筹交错的声音，
神仙们还在酒席上猜酒划拳。
上帝向少年寻问人间的情况，
少年的对答深得上帝的喜欢，
他们的谈话十分滑稽而俏皮，
席上欢乐的笑声一直没间断。”
……
“第六曲天宫饮宴已经结束，
上帝和宾客出厅来观看歌舞。
表演者不是先前的仙女乐工，
而是天宫中奇特的鸟鸣兽舞。
这儿是一个宽阔无边的舞台：
燕、鹰、鹫、鸷、白劳和鸿鹄，
鸠、鸽、鹭、雉、鸳鸯与鹧鸪，
歌喉婉转的黄鹂、喜鹊和画眉，
模仿人语的鹦鹉、八哥和布谷，
吉祥的鸾鸟，五彩而文的凤凰，
它们全都应召前来登台演出。
天帝在座上手握了玉佩击节，
指挥百鸟演唱着优美的乐曲。
乐曲声中百兽踏着舞步登台，
走在最前面的是狮子和老虎，
随后有熊、罴、豹、狼、猪，
还有马、牛、猫、狗和小兔，
庄严的大象在后面迈着方步。
凶猛的，温顺的以及狡猾的，
各种各类的兽同在一台演出，
熊登台后直立舞台正中指挥，
狮子腾空跳跃在群兽中领舞。
他们应着音乐节拍婆娑舞蹈，
全都踏着整齐而和谐的舞步。
啊，百鸟歌鸣呀，百兽率舞，
鸟兽同台一起赞美和平幸福。
节选部分是夏启创作的《九辩之歌》的一部分，它是用来表现启的音乐才能和理想追求的。神话传说启深得上帝喜欢，曾三次被邀到天宫做客，启便把天宫的音乐“窃”到了人间。启的思维绝不同于一般的人，在他的心目中上帝、天神不是高高在上，而是与人的心灵相同，也是与鸟兽平等相通的，所有的生灵都和谐地共处在一个和平的环境里。诗歌在这里营构的神、百鸟、百兽的意象，全都被人格化。神与人一起亲切交谈、共饮共乐，一起欣赏歌舞，帝与百鸟同台演出；百鸟组成合唱团，无论体型大的或是小的，无论羽毛漂亮的还是一般的，也无论歌喉婉转的还是嗓音平平的，都一起登台演唱优美的歌曲；百兽组成舞蹈队，“凶猛的，温顺的以及狡猾的”野兽都应合着音乐的节拍，“踏着整齐而和谐的舞步”。神的人格化，动物的人格化，创造了一个“百鸟歌鸣、百兽率舞，人神鸟兽共欢乐”的诗歌意境。它是史诗主人公的追求，也同时是作者的理想追求，以及对人世间欺诈、压迫、恶斗等丑恶现象的批判。而这样的思想就是通过运用拟人化的手法营构诗歌意象来表达的。
本节主要讲了拟人，它只是比拟的一种。比拟包括拟人（把物当作人）和拟物（把人当作物）。在诗歌创作中，也有运用拟物的，即赋予人以某种外在自然物的特质，使人格物境化。例如：
我是你河边上破旧的老水车，
数百年纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照在你历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
──祖国呵！
……
──舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》
这一节诗基本上都用“物化”的手法构成。诗人把“我”比拟成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，从而使诗中的“我”具体化、形象化，让抽象的概念在读者的头脑中有一种立体感。
在运用比拟的时候需要注意的是：比拟和比喻有相似之处，比拟本身具有比喻的性质，但它和比喻又是有严格区别的。二者的主要区别是：“比拟”意在“以此拟彼”，重在“拟”，“拟”的两者几乎溶为一体；“比喻”意在“以此喻彼”，喻分明仍是两个事物。比拟必须出现本体，拟体可以不出现；比喻则必须出现喻体，本体可以出现也可以不出现。
作者简介：范云程，男，汉族，教师（已退休），当代作家、诗人，已出版的著作有：写作理论《作文思维系列训练》、《诗歌艺术讲座》、杂文集《猴子为什么不能变成人》、诗体小说《羿与嫦娥》、诗体小说《大舜天子》、长篇叙事诗《华夏龙图腾》，长篇小说《姊妹花》、长篇小说《好人碑》、中短篇小说集《截贤岭下》、散文集《草根亲情》。代表作《华夏英雄史诗》（团结出版社出版，含羿与嫦娥、大舜天子、伏羲子孙、鲧禹父子、华夏龙子五部，总计3万多行，在规模上超过荷马史诗，填补了华夏民族无英雄史诗的空白。）
（注：来稿已获作者授权发布）