浅谈对中国小写意画的感悟

浅谈对中国小写意画的感悟

作者/李玉凤

中国画千年来形成工笔、小写意、大写意三足鼎立的艺术格局。工笔重精工严谨，大写意重豪放抒情，而小写意以兼工带写、中正清和、理趣相融为核心特质，居于工笔与大写意之间，法度严谨而意趣灵动，内敛温润而气韵充实，是传统文人画最具书卷气质的重要形态。其创作始终遵循“外师造化，中得心源”，以自然写生为依据，摒弃僵化临摹程式，忠实捕捉山川草木的本真生机。如果说大写意主庙堂雄浑、慷慨抒怀，小写意则主书斋静雅、内敛含章，以平和文心承载传统文人的修身境界。

用墨上，小写意弃焦墨、宿墨与狂放泼墨，以淡积墨、破墨层层递进，墨分五色、氤氲柔和，追求苍润平衡、通透沉静的墨韵气质。设色极简清雅，多取赭石、花青等古典水色，薄染淡罩、色不碍墨，结合没骨、撞色诸法，艳而不俗、温润典雅，高度契合文房小品的审美气质。

在造型理念上，小写意坚持以工笔之理，作写意之笔。其内核是以工笔严谨的生理结构为依托，通晓花叶向背、禽鸟骨骼翎羽的生长规律，再以写意笔墨概括提炼。创作讲究删繁不减理，舍弃细碎表象，保留动态神韵，契合齐白石“似与不似之间”的写意真谛，既物象分明，又无描摹匠气。

小写意在物象表达上延续文人比德传统，却不刻意夸张人格寄托，重在呈现草木禽鸟的天然天趣。如画松取清贞，画蔬果取质朴，于寻常风物寄托安然平和的心性。同时极重生灵动态，栖枝、回眸、啄食皆自然生动，让小幅画面充盈山野生机。

构图章法上，小写意崇尚疏朗简淡、小中藏丘壑。多采用折枝、斗方、扇面等小品形制，物象精简、不堆砌、不繁冗。布局深谙虚实相生，大面积留白为气韵流转之用，留白非空无，而是空灵静谧、意趣延伸，正是中国画“笔未到而意已足”的东方美学精髓。虽尺幅小巧，却讲究开合布势，做到小画不弱、小幅有势，方寸之间暗藏山川气象。同时恪守诗书画印合一的文人范式，小字题款清雅简约，印章内敛妥帖，与画面气韵浑然统一。

小写意的意境美学以清、幽、淡、雅为宗，以静气为第一要义。它跳出传统文人画常见的荒寒孤寂，亦不追大写意的激昂磅礴，其意境包含两层内涵：一是万物自然的鲜活生机，二是创作者中正温润的君子心境。整体画面不激不厉、宁静安和，即便描绘飞禽动势，依旧动而不躁、放而不浮，极适书斋茶室清赏，是典型的养心、静气之画。

在传承发展上，小写意融古出新、古法为体、生活为用。如取法陈白阳之灵秀、八大山人之简淡、任伯年之兼工带写，兼纳吴昌硕金石笔意，创作不泥古稿、不困程式，笔墨守古法规矩，造型出当代写生，古意盎然又鲜活现代。画品即人品，心平则笔正，小写意温润雅正的画风，本就是画家心性修为的直观体现。

题材选择上，小写意主打清雅祥瑞、雅俗共赏。多绘幽兰、紫藤、荷花、石榴、小松与麻雀、八哥等清润物象，将文人清雅格调与民间吉祥寓意相融，既具高级文人气，又含平安喜乐的美好寄寓，适配案头陈设与日常审美。

在造型理念上，小写意坚持以工笔之理，作写意之笔。通晓花叶向背、禽鸟骨骼翎羽的生长规律，再以写意笔墨概括提炼。创作讲究删繁不减理，舍弃细碎表象，保留动态神韵，契合齐白石“似与不似之间”的写意真谛，既物象分明，又无描摹之匠气。

总之，小写意在当代画坛有着不可替代的审美价值。它守法度而不僵、重写意而不野、尚简约而不空，融物理、笔墨、意境、人品于一体。以静气养心，以清润传世，既接续千年中国画的正统文脉，又适配当代人雅致平和的审美追求。笔墨为中国画之本。主张小写意以篆籀藏线、刚柔相济、润而有骨的笔墨准则。用笔以碑学、篆书金石线条为骨架，保留骨力却收束狂放，行笔舒缓婉转、沉稳含蓄，枯笔见苍古，湿笔显温润，形成“笔存筋骨，气含温婉”的线条质感。画面遵循七分写、三分工的节奏：枝干恣意书写，禽鸟爪喙、花蕊精微细收，粗细相济、主次分明。多用点写、折笔、顿挫短笔，笔笔有据、内敛不肆。以淡积墨、破墨层层递进，五色用墨、氤氲柔和，追求苍润平衡、通透沉静的墨韵气质。设色极简清雅，多取赭石、花青等古典水色，薄染淡罩、色不碍墨，结合没骨、撞色诸法，艳而不俗、温润典雅。寓古融新，写自然之百趣，颂时代之新风，与时代之审美气质相契合，才是小写意中国画用艺术服务社会的真正价值。

作者简介：李玉凤(松音)，山东省美术家协会会员，山东省女书画家协会会员，山东省书画交流协会会员，澳门书法院会员。

作品小辑

（注：本文已获作者授权发布）