浅谈储楚实验性创作中的超意识形态
浅谈储楚实验性创作中的超意识形态
文/甘遂
去年在上海，我和储楚一同参加下午百合策划的展览。现场观赏她的书写创作，观感极具当代气质，也带给我诸多启发。储楚字璨如，号林竹居主人、华堂女史，长期扎根杭州进行创作，是一位极具代表性的跨界艺术家。她打通书法、绘画、摄影与文学的边界，作品既有传统文人画清雅内敛的气韵，又保有当代艺术自由鲜活的探索姿态。她五岁习画，始终恪守师法自然、融通古今的创作理念。于她而言，书法早已脱离文字认读的基础功能，成为纯粹的视觉载体；她的创作重心不在于描摹客观物象，而是留存观看、创作过程里的痕迹，以及创作行为本身带来的实验体验。
储楚最具辨识度的早期系列当属《物非物》。这套摄影与书法结合的作品跳出传统写实描摹物象的创作逻辑，内在精神与庄子《齐物论》一脉相承。她对拍摄光影、取景远近、后期处理都有着细致考究，寻常花果草木，经她镜头转化后剥离了实物本身的日常属性，升华为可供体悟生命哲思的精神符号。在她的画面里，一枚果实不再是简单的自然静物，而是承载时间流转、生命轮回与个体情绪投射的生命体；果皮肌理如山川丘壑，漫散光影似山间云雾，观者从中收获的并非表层视觉冲击，而是对“存在”本身的深层叩问。
与《物非物》形成思想呼应的，是《齐物•果实》现代书法系列。她挣脱传统书法固化的笔墨范式，以果实为媒介实现图文共生，书法不再独立承担文字表意功能，与摄影图像共同构成跨界书写。笔墨线条的走势、果实天然的生长曲线彼此交织，书法内在的节奏韵律与自然万物的律动浑然相融，以当代视觉形式重新诠释“书画同源”，二者并非简单图文拼接，而是对传统美学理念的现代化重构。
西湖是储楚创作核心的地域文化母题，她多数作品皆围绕杭州湖山风物展开。《西湖梦寻之二十四节气》将二十四节气的传统时间哲学，和西湖四季更迭的景致相融，以水墨叠加摄影的复合媒介，捕捉季节交替间细腻流动的自然气息，同时寄托绵长厚重的人文情感。系列风物摆脱静态绘画的固化观感，如同一本流动的时间手记，藏着创作者对生命变幻、四时轮回细腻而温柔的感知。
《书山水》则在此基础上更进一步，把古典诗词、文论典故隐入山水画面之中，文字如同薄雾萦绕峰峦，诗词独有的韵律转化为可视的画面节奏。观者赏山水形貌之余，亦能读出储楚研读古典诗词、《人间词话》沉淀下来的独到感悟，这种“以书入画，以诗入境”的表达，构成她独有的艺术标识。
这套创作思路，和日本六七十年代的物派、国内近二十年发展的实验水墨有着深刻关联。她的作品整体偏向抽象，却和西方冷抽象截然不同，内核始终保有东方禅学独有的空寂之境，灰色山石系列尤为典型：画面不刻意雕琢结构造型，重心落在整体气息与氛围感的营造上，可见其创作根基深植于中国传统书画脉络，并未复刻旧式笔墨程式，而是将传统文脉放置在当代艺术语境中完成转译。
《四季华章》《璀璨的星》两组系列，流露她浪漫抒情的另一面。斑斓色彩、流动星辉，呼应她早年油画创作与新媒体专业的学习背景，完整呈现其创作从具象描摹走向抽象表达、从传统笔墨迈向当代媒介的完整脉络。
储楚拥有完整系统的学术训练：中国美院油画本科、新媒体系硕士、艺术学博士，书法师从王冬龄，熟稔当代观念艺术的创作手法。她的跨界并非媒介形式的简单拼接，而是依托扎实艺术理论思考，融合摄影纪实性、书法表现性、绘画抒情性与文学叙事性，打破媒介、古今、物我之间的固有边界，完成创作维度的整体升华。
放在当下国内艺术语境中，储楚的创作具备鲜明独特性。她以书写痕迹为核心载体输出观念，核心手法便是图像消解、文字覆盖，创作中始终主动弱化完整具象形象；同时采用多色复写的创作方式，融入即兴行为艺术的特质。作品既守住中国传统美学“气韵生动”、营造意境的核心追求，又吸收后现代形式语言与观念思辨。她的创作绝非空洞冰冷的概念游戏，带有鲜明的维特根斯坦感知论色彩，也就是她自己所说的“生命体温”：过往读过的典籍、行走过的山水、亲历的喜怒哀乐，全部化作水墨光影，安静流淌在画面之中。
当下生活节奏浮躁急促，艺术是安顿人心的重要途径，串联起古今，搭建人与自然沟通的桥梁。储楚的作品气质温和细腻，能让人暂时隔绝外界纷扰，在她搭建的视觉空间里体味自然与生命独有的诗意。
除此之外，她的创作从不堆砌浅层国风符号，而是深耕传统文化内在精神，捕捉跨越族群共通的生命感受。她的书写不仿古、不摹形，全部源自个体真实的生命体悟，是多媒介融合下独属于自己的艺术实验。这种剥离固化审美范式、直抵内在感知的创作表达，朴素通透，能够引发不同文化背景观者的共情，也就是副标题所指向的超意识形态艺术实践（相关概念释义详见文末附注）。
善于探索是艺术家珍贵的底色，储楚从不复刻潮流、迎合时代，而是借作品提供一种全新的观物视角。多数艺术家纠结“画什么”，她却持续追问：图像何以存在？文字何以存在？记忆如何留存？痕迹有何意义？因此她作品真正的核心并非图像、笔墨或是抽象形式，而是对“存在”持续不断的追问，自带一种向内体察的述古意味——无关历史考据，重在感知体悟。她反复叠加、消解画面，让意义浮现又消散，观众观赏作品的过程，实则是直面一种在生成与消解之间不断流动的媒介状态。
甘遂2026.6.3
附注：
文中副标题提及的“超意识形态艺术”，是超越写实、抽象、表现主义三大传统流派的新型创作形态，核心在于挖掘人类意识深层不受逻辑规训的原生感知。该创作形态不依赖现实物象、固定形式规则，依靠流动光影、多媒介交融搭建通往超验意识的体验通道。
它与超现实主义存在本质区分：超现实主义仍以现实物象为载体重构梦境，而超意识形态艺术完全剥离具象现实锚点，聚焦冥想、意识临界处碎片化的内在感受；对比抽象艺术，它不执着于线条、色彩带来的形式美感，而是以感官体验为载体，叠加时间、空间、情绪多重意识维度，达成艺术家与观者双向生成的动态感知，虚拟现实、影像复合等当代媒介进一步拓宽了它的表达边界。
本文语境下谈及的“意识形态”，特指书法领域长期形成的文人审美标准、固化笔墨图文评判范式，不涉及政治学相关范畴。依据维特根斯坦符号认知理论，文字与图像会构建束缚观者感知的固有认知框架；储楚融合摄影、水墨、文字的跨界创作，主动消解图文符号的确定性，悬置标准化审美评判，契合超意识形态艺术挣脱认知规训、直达纯粹内在感知的内核。与此同时，庄子《齐物论》万物齐一的思想、日本物派剥离物象附加人文价值标签的创作思路，也为其艺术实践提供了东方思想支撑。
【作者简介】
— chuchu—
储楚字璨如，号林竹居主人，华堂女史。浙江杭州人，生活、工作于杭州。跨界艺术家，当代摄影新锐，三影堂资生堂影像奖得主。中国美术学院现代书法研究中心研究员，浙江省摄影家协会理事，兰亭书法社副秘书长。中国美术学院现代书法研究中心,研究员，浙江大学人文学院客座教授。
艺术家履历：储楚
2000中国美术学院油画专业
2007中国美术学院新媒体系硕士
2015中国美术学院艺术学博士
储楚个展
2023。《储楚：蛰虫开始振》个展艺倡画廊，香港
2022 “玫瑰与月轮”——储楚跨界艺术个展秋水山庄，杭州
2021《万物·斑斓21克》储楚个展无影艺术空间，杭州
2019 Kiss&Beauty储楚个展，杭州
2018 书·万物谁先觉，新加坡
2016 物无非是——储楚艺术个展江虹美术馆，杭州
2014 储楚摄影:物非物2014 三影堂+3画廊，北京
2014 齐物之语——储楚艺术展吴昌硕纪念馆，上海
2013 齐物——储楚书法摄影跨界艺术展恒庐美术馆，杭州
2012 物·境 hihey艺术中心，北京
2007 物非物摄影展上海
原标题：《艺术&女性｜储楚：艺术创作最重要的是Feeling》
（注：本文已获作者授权发布）