音乐艺考涵养少年美育初心
作者：王秋霞
美育是培根铸魂的重要工程，是温润心灵、健全人格、滋养精神的教育根基。新时代教育发展进程中，美育的价值被不断重新审视与深度发掘，艺术教育不再是课堂的点缀与学业的附属，而是贯穿青少年成长全程、支撑人格养成、丰盈精神世界的核心教育内容。音乐作为美育最具感染力与共情力的载体，以灵动的旋律、丰富的节奏、深沉的人文底蕴，为少年成长搭建起感知美、理解美、表达美、创造美的精神通道。音乐艺考作为高中艺术育人的重要培养路径，其价值早已超越升学考核的表层意义，成为青少年深耕艺术素养、沉淀审美心性、涵养美育初心的修行历程。
长久以来，社会层面对于音乐艺考存在片面化、功利化的认知误区。很多人习惯性将音乐艺考等同于专业技巧训练、应试能力打磨与升学赛道竞争，简单把艺术学习框定在备考提分、低分升学的功利认知之中。这种片面视角剥离了音乐教育原本的育人内核，遮蔽了艺术学习蕴含的精神力量与人文价值，也让众多音乐学子的求学之路被贴上功利化、专业化、技能化的单一标签。事实上，真正的音乐艺考学习，从来不是机械的技艺复刻，也不是短期的应试突击，而是一场漫长且细腻的美育浸润过程。日复一日的练声抚琴、反复打磨的乐曲演绎、静心体悟的艺术表达，都是少年与美对话、与文化相融、与自我成长共生的过程，在潜移默化中塑造着少年的审美格调、心性格局与价值底色。
音乐是无声的文字，是流动的诗行。相较于文化课程的理性思辨，音乐教育更侧重于感性体悟与情感滋养，能够直达人的内心深处，唤醒心底最纯粹的审美感知。高中阶段正是青少年三观成型、心性塑造、人格完善的关键时期，心智尚在成长，视野仍在拓展，极易受到浮躁环境与功利风气的影响，陷入急于求成、心态浮躁、目标短视的成长困境。而长期的音乐艺术修习，能够以温柔持久的力量抚平少年心性的躁动，让少年在反复的艺术打磨中学会沉静、学会专注、学会坚守。在乐曲的起承转合之中，学子能够体悟节奏的张弛有度，感知旋律的起伏跌宕，读懂艺术表达的悲欢意境，慢慢养成沉稳笃定的处事心态与细腻丰盈的感知能力。
每一首传世乐曲，都是一段文化脉络的凝练，也是一段人文情怀的沉淀。古典乐章承载着民族文化的深厚底蕴，浸润着代代相传的审美范式与精神风骨；民族曲调根植于乡土烟火，凝结着地域人文、民俗风情与百姓质朴的生活情怀。音乐学子在研读乐谱、演绎作品、揣摩意境的过程中，不只是熟练演唱与演奏的外在技巧，更是深度走进艺术背后的文化语境。透过音符触摸传统文化的温润肌理，透过旋律感知时代变迁的人文脉络，透过作品体悟艺术家的赤诚心境。这份藏在音律里的厚重底蕴，会慢慢内化为人的精神养分，让少年跳出浅薄的技巧层面，建立起兼具历史厚度与人文温度的审美视野。
很多外人只看见艺考生奔波于琴房、往返考场的辛苦，将其所有付出归结为升学跳板，却忽略了艺术修习对内在心性的长久重塑。琴房独处的漫长时光，隔绝外界喧嚣，少年需要独自面对反复出错的乐句、难以拿捏的情绪、久久无法突破的演奏瓶颈。一次次卡顿、一遍遍重来，没有捷径可走，唯有沉下心不断打磨。这个过程无关分数高低，却是一场独属于少年的修行。他们在坚持中褪去浮躁，在反复修正中接纳自身不足，在与作品长久对话中生出共情与包容。这份于无声琴音里修炼出的定力，会延伸到日常学习与生活之中，让他们拥有直面挫折、稳步前行的底气。
舞台演绎是美育成果最直观的外化表达，也是少年完成自我审视、实现精神成长的契机。考场之上，评判标准从来不止停留在音准、节奏、音色这类表层技艺，更看重演奏者传递出的审美气韵与情感内核。同样一首曲目，不同学子演绎出截然不同的风貌，根源不在于技巧纯熟度的细微差别，而在于平日里美育浸润积累出的内心积淀。有的少年演奏拘谨生硬，只复刻音符却无情感流动；有的学子舒展从容，旋律之中自有动人风骨，这份差别，正是长期审美熏陶带来的内在分野。站上舞台的瞬间，少年不再只是应试考生，而是美的传递者，他们借由乐器与歌声，把内心沉淀的感知、理解与热爱尽数释放，完成一次自我与艺术的双向奔赴。
当下美育发展持续深化，各类育人举措不断落地，为高中艺术教育扫清功利化桎梏，引导校园美育回归育人本真。对应音乐艺考教学而言，这份时代导向意味着教学思路必须主动革新，挣脱唯应试至上的陈旧模式。不少传统艺考课堂将全部重心放置在曲目突击、技巧速成之上，压缩文化品读、审美赏析、艺术思辨的学习空间，把完整的音乐教育拆解为碎片化应试模块。如此培养出的学生，纵然能够完成标准化曲目演奏，却缺少独立品鉴艺术、自主感知美的能力，审美体系单薄，很难在艺术道路上长久走下去。
顺应新时代美育导向的艺考教学，应当重构课堂育人逻辑，将审美体悟、文化研读、人文思考嵌入日常练习的全过程。教师不必一味追求演奏速度与技巧难度，而要引导学子沉下心品读作品诞生的时代背景、创作者的人生境遇、乐曲蕴藏的精神寄托。练习间隙增设传统民乐赏析、经典声乐作品品读、艺术美学交流等内容，打通技艺训练与审美培育之间的壁垒。让学生明白，练琴练声只是通往艺术的路径，而非学习音乐的最终目的；掌握演奏技巧是载体，借由音律读懂美好、涵养内心，才是美育赋予少年最珍贵的馈赠。
美育面向全体，从不局限于少数拥有艺术天赋、选择艺考道路的学子，但音乐特长生群体，无疑是校园美育传播的重要载体。常年深耕艺术的少年，自身承载着更为充沛的审美感知力，能够成为校园美的传播者。课后校园展演、艺术节舞台、班级文艺活动之中，艺考学子登台演绎，用歌声与器乐带动身边同学感受音乐魅力，带动整体校园审美氛围向好发展。他们以自身修习所得，搭建起普通学生与专业艺术之间的桥梁，让灵动音律走出封闭琴房，流淌在校园各个角落，推动普惠式美育落地生根。这份双向的浸润，既成全了艺考生自身的成长，也丰富了整个校园的美育生态。
青少年成长阶段极易被短视目标裹挟，将所有努力捆绑在升学结果之上，容易在求而不得之时心生迷茫。美育恰好能够平衡这种功利化心态，为少年搭建一处安放精神、寄托热爱的精神角落。无论最终考场结果如何，数年朝夕与音律相伴的岁月，都会在心底留下难以磨灭的印记。细腻的共情能力、沉静专注的性格、包容多元的审美眼光、持之以恒的坚韧品格，这些由音乐培育出的内在特质，不会随考试落幕消散，反而会伴随人的一生，成为应对人生各类境遇的精神支撑。
教育的终极目标从来不是筛选分数、划分赛道，而是培育完整、丰盈、拥有独立审美与健全人格的人。音乐艺考作为艺术教育的分支，剥离附加其上的功利外壳，还原美育温润育人的纯粹本质。教学层面摒弃速成化、应试化的粗放培养模式，深耕审美浸润与人文滋养；学生层面跳出只为升学学艺的狭隘认知，主动探寻音律背后无尽的精神世界。家校与社会也应当扭转固有偏见，看见艺考之路蕴藏的美育价值，不再单一以升学结果评判数年艺术修习的意义。
旋律有尽，审美无穷；考场有期，热爱无终。音乐艺考不该只是少年奔赴大学的一段短暂路程，而应是一场以美养心、以艺铸魂的终身启蒙。当少年放下一味追逐高分的浮躁，静心聆听音符之中藏有的山河风月、人间温情，便能守住最初与音乐相逢时的赤诚初心。以音律滋养少年心性，以美育铺就成长坦途，让每一位奔赴音乐考场的学子，在修习技艺的同时丰盈精神、传承文脉，带着由美孕育出的通透与温柔，从容奔赴往后漫长人生。
本文系大连市教育科学“十四五”规划2023年度专项课题普通高中音乐特长生培养方式研究（课题批准号：GZTS202327）研究成果。
作者王秋霞，大连中兴高级中学。
（注：本文已获作者授权发布）