数智化语境下大连非遗音乐活态传承
作者：李佳儒
非遗音乐是地域文化最灵动的有声载体，承载着一方水土的生产方式、民俗信仰与人文情怀。大连地处黄渤海交汇处，历经山海滋养与移民交融，形成了兼具海洋气魄与乡土温情的非遗音乐体系。本土传统乐种根植渔猎农耕生活，依托口传心授代代沿袭，沉淀为辽南地域辨识度极高的文化符号。在传统传承模式日渐受限、大众阅读与审美全面转向数字化的时代语境中，依托数智技术推动非遗音乐从静态保存走向活态生长，成为大连本土文脉赓续的必然路径。数智化赋能并非简单的技术叠加，而是通过资源建档、智能传播、场景创新、教育浸润的全方位革新，重构大连非遗音乐的传承生态，让古老乡音适配当代社会、融入大众生活、实现永续传承。
大连非遗音乐的形成与发展，依托独特的地理环境与人文积淀，具备鲜明的山海特质与移民底色。清代以来的闯关东人口迁徙，推动中原民间乐种、演唱范式与民俗礼乐传入辽南，与本地世代延续的海洋劳作文化、多民族民俗传统深度融合，逐步演化出风格独异的本土音乐形态。长期以来，民间鼓吹乐、海岛劳作号子、乡土民歌、地方戏曲唱腔与民间说唱，共同构成大连非遗音乐的主体谱系。这些乐种均脱胎于民众日常生产生活，曲调质朴真挚、韵律自然天成，贴合民俗仪轨、节庆活动与集体劳作场景，是辽南民众集体记忆与情感寄托的有声载体。
传统语境下，大连非遗音乐始终依靠口耳相传、师徒相授、家族承袭的模式延续生命力。这种原生传承方式保留了音乐最本真的气韵与温度，能够传递文字谱录无法复刻的唱腔韵味、即兴律动与情感表达，维系着传统音乐活态的艺术特质。但这种传承模式存在天然的局限性，过度依赖传承人的个人记忆、经验积累与口传能力，缺乏标准化、体系化的资源留存载体。随着社会生活模式迭代变迁，传统民俗场景逐渐弱化，原生传唱空间不断萎缩，年轻群体接触传统音乐的渠道日渐稀缺，传统技艺与唱腔韵律极易随着老一辈传承人的日渐凋零而逐步流失。传播圈层的固化、传承队伍的断层、应用场景的消退，让大连非遗音乐长期面临传播狭窄、延续乏力、创新不足的现实困境，亟需全新的传承模式破局赋能。
数智化技术的普及应用，为非遗音乐破解传统传承困境提供了科学路径，推动文化保护从经验化抢救转向体系化留存。数字化建档是非遗音乐活态传承的基础前提，也是守护本土声脉的核心工程。相较于传统纸质记谱、模拟介质存储的局限，现代数字采集技术能够完整留存传统音乐的原生形态，实现唱腔韵律、演奏技法、仪式场景、民俗语境的全方位记录。地方文化机构依托专业技术手段，深入本土乡村、海岛与老街聚落，走访民间艺人与资深传承人，对各类传统曲目、演奏范式、唱腔特色与民俗应用场景进行系统性采集梳理。
通过高清音视频录制、标准化曲谱整理、民俗文献考据等系统工作，将散落民间的零散乐音、口头技艺、即兴范式整合为规范统一的数字资源体系，构建起可存储、可查阅、可复原、可研究的非遗音乐数字档案。数字档案能够规避自然损耗、人为流失与岁月侵蚀带来的文化损耗，打破传统传承对个体人力的绝对依赖，为本土非遗音乐留存永不褪色的原声原貌。这种静态数字化留存，为后续的智能活化、学术研究、教学传习与创新创作筑牢资源根基，让濒临淡化的山海乡音得到永久性守护。
如果说数字化建档实现了非遗音乐的静态留存，那么智慧化赋能则完成了传统乐韵的动态活化，真正实现从“保存遗产”到“激活生命”的转型。数智时代的活态传承，核心是依托智能技术重构传播路径、拓展应用场景、重塑大众认知，让封闭的乡土乐音走向开放的公共文化空间。依托公共文化数字平台、云端展演系统、智能推送渠道，大连非遗音乐打破时空壁垒与地域局限，摆脱传统田间地头、民俗集会的单一传播场景，实现全域化、常态化、轻量化传播。
云端展演、线上分享、数字课堂等新型传播形态，让普通受众可以随时随地接触、聆听、了解本土非遗音乐，极大拓宽了传统艺术的传播覆盖面与大众知晓度。智能算法依托用户审美偏好与阅读习惯，实现非遗内容的精准推送，让小众传统乐音精准触达年轻受众群体，逐步消解大众对本土传统音乐老旧晦涩的刻板印象，持续培育新的受众圈层与审美群体。
数智技术同时革新了非遗音乐的人才培育模式，破解传统师徒传承效率低、覆盖面窄、地域受限的短板。传统传习高度依赖面对面示范讲解，学习周期长、复刻难度大、技法细节难以精准统一。依托整理成型的数字教学资源、标准化示范影像、分段拆解的技法教程，学习者可以自主观摩、反复研习、对比修正，精准把握唱腔韵律与演奏细节。智能分析技术可以对演唱节奏、韵律气息、演奏指法进行精细化拆解，梳理传统音乐暗藏的艺术规律与审美范式，为学习者提供科学系统的学习参照，有效降低传统乐种的入门门槛，拓宽人才培育路径，逐步构建常态化、体系化的青年传承梯队。
文旅融合场景中的数智创新，进一步丰富了大连非遗音乐的活态表达形式。依托沉浸式音频、全息展演、互动体验等智慧应用，传统音乐突破单一的听觉呈现模式，实现声景融合、情境共生的立体体验。在城市文化街区、非遗体验馆、文旅公共空间中，数智技术将非遗音乐与本土民俗场景、山海风物、历史文脉深度融合，打造沉浸式观赏体验，让受众在场景感知中读懂乐声背后的民俗内涵与人文故事。这种现代化的艺术呈现，既完整保留传统音乐的内核气韵，又贴合当代大众的审美体验方式，让古老乡音适配现代生活场景，真正融入城市公共文化生态。
活态传承的核心要义，在于守正创新、生生不息。大连非遗音乐的数智化发展，始终坚守保护优先、正本清源的原则，杜绝技术滥用带来的文化失真与内核消解。所有创新传播、场景改造、艺术改编，均以尊重传统原貌、保留民俗语境、延续艺术本真为前提，守住非遗音乐的文化根脉与精神内核。在完整保护原生曲目、传统技法与民俗意蕴的基础上，本土文艺创作者依托数字编曲、智能适配等技术手段，对传统旋律进行适度创新改编，将古朴乡音与现代审美、当代曲风有机融合，打造兼具传统底蕴与时代气质的音乐作品，让传统乐韵适配当代传播语境，实现古韵新声的有机共生。
数智化语境下的非遗音乐传承，本质是传统文化适配时代发展的自我革新，是本土文脉赓续的现代化实践。大连非遗音乐承载着辽南山海文明的记忆、闯关东迁徙文化的底蕴与滨海民众的精神气质，是城市独一无二的有声文脉。在数智技术的持续赋能下，本土非遗音乐逐步摆脱传承滞后、传播闭塞、受众萎缩的困境，构建起数字化保护、智慧化传播、常态化培育、创新性发展的完整生态。
技术为翼、文脉为根，新时代大连非遗音乐的活态发展，既要依托数字科技守住文化本源，完整留存世代积淀的乡土乐韵与民俗记忆，也要依托智慧创新激活时代活力，让古老乡音走出乡土、融入时代、走向大众。在传统与现代的交融共生中，大连非遗音乐将持续延续文脉生命力，成为滨城文化建设的鲜活载体，为地域传统文化的创造性转化与创新性发展提供持久的精神动能。
作者简介：李佳儒，大连职业技术学院。
（注：本文已获作者授权发布）