天地人和 笔镜共生
——吴厚斌摄影作品“天、地、人”赏析
作者：晋铭
当镜头化作凝视时光的瞳孔，当光影成为晕染记忆的颜料，吴厚斌的摄影作品“天、地、人”系列，便不再仅仅是影像的记录，而是一场关于北疆大地的视觉长诗。在这幅流动的长卷中，胶片与岁月相互渗透，显影出的，是对故土最深沉、最绵长的眷恋与回望。作为中国美术家协会会员、呼伦贝尔学院美术学院原院长，他以五十年的光阴为墨，在油画与摄影的双重维度上，深耕着同一片精神的沃土——那便是呼伦贝尔草原。他以画笔为骨，勾勒草原的轮廓；以镜头为魂，捕捉草原的呼吸，在教学与创作的双向奔赴中，让这片土地的故事在不同的媒介里不断重生，成为地域文化最鲜活的艺术表达。
吴厚斌的艺术之路，始于一场与草原的宿命般的对话。自1976年，那片无垠的绿色便如烙印般刻入他的生命，成为他创作中永不枯竭的源泉。早年于中央美术学院油画系的研修，让他得以在东西方艺术的交汇处汲取养分，将西方绘画的严谨造型与东方美学的空灵意境熔于一炉。上世纪八十年代，他踏着晨露，迎着朝霞，深入牧区的每一个角落，用脚步丈量着土地的广度，用心灵感受着生活的温度。那些双手拎着奶桶的蒙古族妇女，那与马匹静默对峙的牧人，那在炊烟与草丛间嬉戏的孩童，都化作他心中最鲜活的图腾。寒来暑往，他曾在零下三十度的雪原中守候日出，只为捕捉第一缕晨光洒向毡房的温柔；也曾在盛夏的暴雨中奔走，记录雨打草叶的晶莹与牧人归家的从容。从油画《夏营地的八月》中斑驳土墙与牧人身影的和谐共生，到《牧人·马》里黑白二色所构建的视觉张力，他以沉阔而细腻的笔触，描绘着草原的生命形态。当摄影成为他新的表达语言，这份坚守并未有丝毫动摇。在“天、地、人”系列中，他将油画中的色彩哲思与构图智慧，巧妙地融入摄影的瞬间捕捉，让晨昏的光线如流淌的颜料，在画面中晕染出诗意的层次，让天地的辽阔与人物的鲜活形成深刻的共鸣。这是一次艺术形式的跨界，却是一次精神内核的回归，他用不同的媒介，诉说着同一个永恒的主题——草原。
作为一位耕耘于教育一线的师者，吴厚斌的教学理念与他的创作实践始终同频共振。在呼伦贝尔学院美术学院的讲台上，他始终秉持“造型为基、人文为魂”的信念，教导学生“人物画是对人的世界的审慎观察，风景画是对自然灵魂的深刻体悟”。他鼓励年轻的眼睛去发现草原的细微之美，在风的低语与光的变幻中寻找创作的灵感。这种“以地域为根”的教育追求，正是他自身艺术生涯的真实写照。多年来，他从未停止对草原题材的探索与创新。从油画中“以意设色、简洁传神”的表达，到摄影里“光影叙事、瞬间定格”的尝试；从对牧人生活场景的写实描绘，到对天地人文关系的哲学思考，他不断突破艺术的边界，却始终如一地坚守着草原的精神内核。他曾尝试用慢门记录草原风的轨迹，让流动的云与摇曳的草在画面中交织成朦胧的诗行；也曾以特写聚焦牧人粗糙的手掌，那些老茧与纹路里，藏着草原千年的风霜。在他的镜头下，晨雾中的羊群如云朵般轻盈，夕阳下的牧人与天地融为一体，草原上的每一缕风、每一滴露，都成为他理解生命的方式。他用影像诠释着“天人合一”的古老智慧，让人物成为连接天与地的精神纽带，让草原不仅是地理意义上的风景，更是一个承载着文明记忆与时代变迁的精神家园。
吴厚斌的艺术探索，是在坚守中寻求突破，在传承中实现创新。他的油画作品早已声名远播，《夏营地的八月》被中国美术馆珍藏，《巴达玛罕德》入藏北京民族文化宫，《草原的河》等三十余件佳作发表于《美术》《中国油画》等核心期刊，多次亮相全国青年美展及国际交流展，成为呼伦贝尔油画群体的中坚力量。四十多年前，呼伦贝尔油画家群体在北京民族文化宫的集体亮相，曾获时任美协主席华君武盛赞“水平值得自豪”，而吴厚斌的创作，正是这一文脉传承的生动见证与延续。当摄影成为他新的表达载体，他依旧以草原为圆心，不断拓展艺术的半径。“天、地、人”系列中，他既保留了油画的厚重质感与色彩张力，又充分发挥了摄影对瞬间的敏锐捕捉力，让草原的辽阔、牧人的淳朴、天地的灵秀在镜头下得到极致的呈现。那些光影交织的画面，既有“风吹草低见牛羊”的诗意，又有“大漠孤烟直”的苍茫，更饱含着“以人为本”的温情。牧人眉宇间的坚毅，妇女脸上的淳朴，少年眼中的明朗，都是他对草原生命最真挚的表达。
五十年的艺术长旅，吴厚斌以笔为犁，深耕不辍；以镜头为眼，洞见天地。他见证了呼伦贝尔的岁月变迁，从传统游牧到现代文明的交融，从草原生态的守护到地域文化的传承，每一处变化都被他的画笔与镜头悉心收藏。他未曾因时代流转而偏离初心，反而在岁月沉淀中愈发坚定了对草原题材的执着——这份坚守，不是墨守成规的重复，而是在理解与热爱中不断挖掘新的表达可能。从油画布上的色块堆叠到摄影镜头下的光影叙事，从课堂上的谆谆教诲到草原上的躬身创作，他始终如一地坚守着对故土的热爱，在探索中创新，在坚守中沉淀，让草原题材在不同的艺术形式中不断焕发新的生命力。“天、地、人”系列，不仅是一组摄影作品，更是一位艺术家对天地、生命、文明的深沉思索，是地域文化最鲜活、最具生命力的精神印记。在那些被定格的瞬间里，我们看到的不仅是北疆的壮美风光与淳朴人情，更看到了一种执着的艺术追求——以毕生的坚守，让草原之美走向更远的远方；以不懈的创新，让地域文化在时代长河中持续回响。天地为幕，笔镜为媒，吴厚斌用半个世纪的光阴，书写了一部属于草原的艺术史诗，也为后来者照亮了那条扎根故土、创新表达的艺术之路。
作者简介：晋铭，内蒙古呼伦贝尔人。毕业于中国社会科学院，研究生学历，硕士学位。国家一级作家。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国散文学会会员、中国诗歌学会会员、呼伦贝尔市作家协会副主席。《散文· 原创版》《海外文摘·文学版》签约作家。鲁迅文学院学员。呼伦贝尔市第五届政协委员。呼伦贝尔市网络文艺家协会副主席兼秘书长。现任呼伦贝尔市文学艺术事业发展中心主任。
著有散文集《枕梦北方》于人民日报出版社出版，编著文集《似梦年华》入选《当代作家精选文库》。其散文、散文诗、诗歌、歌曲、小小说、报告文学、文艺评论、非虚构作品等在《北京文学》《民族文学》《生态文化》《中国文艺报》《中国文化报》《中国民族报》《人民日报》《北京晚报》《内蒙古文史资料》《草原·文艺论坛》《草原歌曲》等国内正规报刊发表若干，被多种选本选刊和中国作家网、新华网、中国文艺网、作家网、学习强国、人民网、喜马拉雅、今日头条等平台转载，获多种奖项，部分作品译成蒙文发表。与著名歌唱家乌兰图雅、作曲家王晓弘、陈晓宇合作的歌曲《迎风雨 向未来》《无悔的选择》获优秀创作奖、最佳人气奖；与著名作曲家毛世华合作的歌曲《呼伦贝尔牧歌的故乡》荣获“颂歌新时代”2025大型原创歌曲一等奖；代表歌曲作品有《飘雪的呼伦贝尔》《把人民放在心上》《父亲的大兴安岭》《呼伦贝尔大雪原》《莫尔格勒河之恋》《阿荣大地》《连心桥》《圣洁的呼伦贝尔》等。
（注：本文已获作者授权发布）