雾里看草原：失焦镜头下的生命本真
——白云翔摄影作品《失焦草原系列》赏析
作者：晋铭
当现代摄影以亿万像素的锐度，将世界切割为可度量的清晰碎片，白云翔以沉淀多年的艺术觉醒，让镜头松脱对焦，为草原铺展一片诗意的模糊之境。《失焦草原系列》从来不是偶然的灵感迸发，而是他三十余载深耕摄影、遍历草原四季后的必然突破。从早年对民俗风情的精准捕捉到如今对生命本真的写意挥洒，从胶片时代的纪实坚守到数码浪潮中的美学反叛，白云翔以不断革新的表现手法，在呼伦贝尔的广袤大地，刻下独属于自己的摄影轨迹。
白云翔的摄影生涯，始终与呼伦贝尔的草原脉络同频共振。作为土生土长的蒙古族人，他自幼浸润在“天似穹庐，笼盖四野”的壮阔意境里，这份与生俱来的文化基因，让他的镜头从一开始便挣脱猎奇式的观望，化作与故土的深情对话。早年间，他背着相机穿行于草原的春夏秋冬，以纪实摄影的精准笔触，定格游牧生活的鲜活细节与民俗文化的珍贵瞬间。那达慕大会上骑手的矫健身姿，冬夜里牧民的围炉闲谈，每一幅作品都承载着对草原生活的敬畏，以及记录文明的赤诚责任。
《失焦草原系列》的诞生，源于一次偶然却必然的艺术顿悟。长期以锐度追逐“真实”的创作实践中，白云翔渐渐意识到，现代摄影的过度清晰，反而割裂了草原作为生命体的整体气韵。“当所有细节都臣服于精确，草原的风、草香与岁月感，便被这些碎片悄悄遮蔽。”怀着这份思考，他开始尝试松脱对焦，让镜头回归“感受”本身。无数次在晨光熹微中静候风的轨迹，在暮色四合时捕捉羊群的轮廓，在风雪弥漫中定格勒勒车的剪影，他将数码技术的便捷与传统水墨的写意熔于一炉，经千次调试与艺术提炼，终成独树一帜的“失焦写意”风格。这不是对细节的简单舍弃，而是让细节消融于整体的气韵之中，让草原从“被观看的风景”，回归为可触摸、可感知的生命本身。
三十余载的孜孜不倦，让白云翔的作品收获国内外摄影界的广泛认可，诸多重要奖项成为他艺术成就的生动见证。2013年，作品《草原夜话》以对草原民俗的细腻刻画与醇厚人文温度，在中国摄影家协会主办的中国•杨柳青第一届国际民俗摄影大展中脱颖而出，斩获银奖。该赛事吸引全球911名摄影爱好者的17351幅作品参赛，专业性与影响力备受业界瞩目。次年，自然生态作品《伏龙记》又在“呼伦贝尔农垦杯”自然生态国际摄影大赛中荣获特殊荣誉奖，以对草原生态的独特诠释，赢得国际评委的青睐。
这些奖项从非终点，而是白云翔持续创新的动力。从早期聚焦民俗纪实的获奖作品，到如今《失焦草原系列》的写意突破，他的创作始终在变与不变中坚守。变的是表现手法，从精准纪实到失焦写意，不断拓展摄影艺术的表达边界；不变的是创作初心，始终扎根呼伦贝尔的文化土壤，用镜头传递对故土的热爱与对生命的思考。多年来，他的作品频繁见诸全国各大报纸、专业摄影期刊及网络媒体，出版的《白云故乡》等作品集，成为展现呼伦贝尔草原文化的重要视觉载体，也让更多人通过他的镜头，读懂草原深处的精神内核。
在摄影艺术执着于“纤毫毕现”的主流语境中，白云翔的“失焦写意”无疑是一次温柔而坚定的艺术反叛，更是他多年艺术探索后淬炼的独特标识。他的创新，首先体现在对“真实”的重新定义。打破“清晰即真实”的现代傲慢，他提出“感受即真实”的创作理念。《失焦草原系列》中，骑手的剪影揉进风里，没有具象的面容，却沉淀着跨越千年的游牧记忆；羊的绒毛漫成软雾，没有清晰的形态，却留存着晨露浸润后的温润；勒勒车的轮印洇开在草色里，没有分明的痕迹，却镌刻着岁月碾过的深沉。这种模糊，是对草原生命力的本质还原，让观者挣脱视觉的桎梏，用皮肤感受风的轻抚，用心灵聆听大地的低语。
其次，他的创新在于将民族文化基因与现代摄影语言完美融合。作为蒙古族人，他深谙游牧文化中“天人合一”的智慧，并将这份哲学思想转化为具象的视觉语言。失焦的朦胧感，恰似草原上的晨雾与暮色，既契合蒙古族审美中的空灵意境，又以现代摄影技术为支撑，形成“传统意蕴+现代表达”的独特风格。这种风格，既区别于西方摄影的写实传统，也不同于传统水墨的纯粹写意，而是二者的有机共生，让摄影作品既有视觉冲击力，又兼具文化厚度与诗意美感。
更深层的创新，是将个人生命体验与草原的岁月沧桑紧密相连。白云翔在创作中曾坦言，失焦的镜头亦是他对生命的思考。“若干年后，我也会老眼昏花，用一双‘失焦’的眼睛回望故土，那时看清的不是细节，而是一生与草原相伴的深情。”这种将个人生命与故土命运相融的创作视角，让《失焦草原系列》超越单纯的风景摄影，成为承载岁月记忆与人文情怀的精神载体。当视线不再执着于“看清”，思绪便得以任意驰骋，沧桑从模糊的缝隙中漫溢，酿成“语焉不详却回味悠长”的艺术效果，这正是白云翔风格的核心魅力。
《失焦草原系列》是白云翔三十余载艺术探索的巅峰之作，更是他献给呼伦贝尔的深情告白。从纪实到写意，从清晰到模糊，他用不断创新的表现手法，打破摄影艺术的固有边界，也让我们重新审视艺术的本质——究竟是对世界的复刻，还是对生命的感悟。作为中国摄影家协会会员，作为扎根草原的艺术家，白云翔的创作始终坚守“艺术为人民、为时代”的初心。他的“失焦写意”风格，不仅为当代摄影提供了新的审美可能，更让呼伦贝尔草原的文化魅力通过镜头走向更广阔的世界。那些模糊的轮廓里，藏着草原的风与光，藏着游牧民族的历史与未来，也藏着一位艺术家对故土最深沉的眷恋。当我们学会用“失焦”的目光看待世界，或许才能真正读懂生命的本真与美好。
作者简介：晋铭，内蒙古呼伦贝尔人。毕业于中国社会科学院，研究生学历，硕士学位。国家一级作家。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国散文学会会员、中国诗歌学会会员、呼伦贝尔市作家协会副主席。《散文· 原创版》《海外文摘·文学版》签约作家。鲁迅文学院学员。呼伦贝尔市第五届政协委员。呼伦贝尔市网络文艺家协会副主席兼秘书长。现任呼伦贝尔市文学艺术事业发展中心主任。
著有散文集《枕梦北方》于人民日报出版社出版，编著文集《似梦年华》入选《当代作家精选文库》。其散文、散文诗、诗歌、歌曲、小小说、报告文学、文艺评论、非虚构作品等在《北京文学》《民族文学》《生态文化》《中国文艺报》《中国文化报》《中国民族报》《人民日报》《北京晚报》《内蒙古文史资料》《草原·文艺论坛》《草原歌曲》等国内正规报刊发表若干，被多种选本选刊和中国作家网、新华网、中国文艺网、作家网、学习强国、人民网、喜马拉雅、今日头条等平台转载，获多种奖项，部分作品译成蒙文发表。与著名歌唱家乌兰图雅、作曲家王晓弘、陈晓宇合作的歌曲《迎风雨 向未来》《无悔的选择》获优秀创作奖、最佳人气奖；与著名作曲家毛世华合作的歌曲《呼伦贝尔牧歌的故乡》荣获“颂歌新时代”2025大型原创歌曲一等奖；代表歌曲作品有《飘雪的呼伦贝尔》《把人民放在心上》《父亲的大兴安岭》《呼伦贝尔大雪原》《莫尔格勒河之恋》《阿荣大地》《连心桥》《圣洁的呼伦贝尔》等。
（注：本文已获作者授权发布）