乡土的诗意与痛感
——对话诗人浪子文清
专访 张晨初 陈梦如
整理：陈梦如
时间：2026年2月5日 17:15
采访者：张晨初 陈梦如
采访方式：手机连线
【导语】
近日，诗人浪子文清的长诗《故土三部曲》（《土地的眷恋》《土地的低语》《土地的回响》）在作家网、顶端新闻上线后引发广泛关注。继大众网、上思融媒推出深度评论后，《黄冈日报》网、《云上英山》等多家媒体也纷纷聚焦这位湖北阳新籍作家。他笔下的“泥土美学”与鄂东南风物，不仅勾起了无数游子的乡愁，也让更多人开始关注乡土文学在当下的意义。
趁着夜色，我们通过手机连线了远在异乡的浪子文清，听他聊聊文字背后，关于“出走”与“归来”的故事。
【对话】
采访者：文清老师好！最近您的作品接连被大众网、《黄冈日报》网、《云上英山》等媒体报道，这种“从家乡到全国”的关注热度，您自己感觉意外吗？
浪子文清：
说实话，嗯，看到家乡的媒体（如《云上英山》、《黄冈日报》网）也来关注，我心里特别暖。这感觉就像游子回家，发现老屋的灯还亮着。
我不意外大家对乡土文学的关注，因为那是我们共同的根。但我意外的是，这么多年过去了，还有这么多人愿意静下心来，听我讲讲那片土地的故事。这不仅是对我的鼓励，也是大家对鄂东南乡土文化的一种回望。
采访者：您的诗里总有一种“泥土的腥气”和“生活的粗粝感”，外界称其为“泥土美学”。您自己是怎么看这种风格的？
浪子文清：
（笑）嗯，其实吧，就是“不装”。
我生在阳新，长在白浪山下，我是地地道道的“泥土的孩子”。泥土是什么样，我的文字就是什么样。
我不写那种假大空的赞美，也不沉溺于悲情。我写的是真实的痛感与温度。比如我写“锈犁”，那是父辈弯折的脊梁；我写“灶火”，那是母亲熬煮的岁月。这种写法，其实就是对生活本真的赤诚。
就像我在诗里写的：“泥土不说话，只把根留住”，我的诗也一样，不喧哗，只扎根。
采访者：您提到“不沉溺悲情”，但在《故土三部曲》里，依然能读出一种深沉的“痛”。这种“痛”主要来自哪里？
浪子文清：
嗯……这种痛，来源于“看见”。
当你看到曾经热闹的村庄变得寂静，看到老屋的墙皮剥落，看到传统的手艺在这一代断了根。那种冲击，不是简单的难过，而是一种失重感。
我写这种痛，不是为了抱怨，而是为了“记住”。就像医生给病人看病，首先要诊断出病灶。我希望通过我的文字，让大家看到乡土在现代化进程中的真实处境，从而去思考：我们失去了什么，又该留住什么。
比如《土地的低语》里那句：“炊烟断了，风就没了方向”，写的就是这种乡愁无着的失重感。
采访者：您既是诗人，又是书法家。这两种身份在您的创作中，是怎么互相影响的？
浪子文清：
这是一场“笔墨与文字的共舞”。
写字时，我讲究章法与气韵；写诗时，我讲究情感与留白。
有时候，写到激昂处，诗句的节奏就像草书一样飞扬；有时候，写到沉重处，文字的停顿就像楷书一样顿挫。呃……书法给了我诗歌的“骨架”，而诗歌给了书法“血肉”。两者合一，才有了我笔下那种独特的“筋骨”。
采访者：对于此刻正在手机前阅读的湖北游子，您最想通过诗歌传递什么？
浪子文清：
我想说：“别忘了你是谁，也别怕走向哪里。”
无论你身在北上广，还是漂泊在异国他乡，只要你心里装着那片泥土的温度，你就永远不会迷失。
诗歌于我，是一张寄给故乡的“单程票”。它不需要回执，只需要我把那份爱与痛、坚韧与希望，实实在在地写在纸上。愿每一个游子，都能在文字里找到回家的路。
【结语】
挂断电话时，夜色已深。
在这个快节奏的时代，浪子文清更像一位“慢行者”。他用三十年的漂泊，丈量着故乡与异乡的距离；用一行行诗句，记录着那片土地的变迁。
从《黄冈日报》的官方关注到大众网的深度聚焦，这既是对一位作家的认可，也是对所有心怀故土的游子的一种共鸣。
（注：本文已获作者授权发布）