八仙体韵脚规则理论建构与实践
（8）
作者 / 陆修皋
前文多围绕八仙体轴心句转至 3、5、7 句的相关情况展开深入阐述，接下来，我们将聚焦八仙体轴心句在首句的实践构建进行进一步探讨。需要特别说明的是，本文引用诸位诗人的作品作为理论例证时，均严格恪守《著作权法》“合理使用” 原则，完整录入作者原作，不做任何文字增删与修改，以此尊重作者著作权及作品完整性，有效规避侵权风险。
一、例证阐述
（一）例证第一首：轱辘体・七律《秋夜感怀》
作者：星汉（当代著名诗人，中华诗词学会副会长）
出处：《中华诗词》
韵部说明：
平声韵（1、2、4、6、8 句）：下平声七阳（央‘凉、长、香、光）。
仄声韵（3、5、7 句）：上声二十二养（想、响、网）。
注：“二十二养” 归属于仄声韵部，3、5、7 句的韵脚均出自该部，完全契合 “仄声同部” 的核心要求。
一轮明月挂中央【央：七阳】，露冷风清夜渐凉【凉：七阳】。
往事如烟频暗想【想：二十二养】，浮生若梦路漫长【长：七阳】。
蛩声断续催更响【响：二十二养】，桂影婆娑送远香【香：七阳】。
且把相思抛网网【网：二十二养】，心随雁字到云光【光：七阳】。
（二）例证第二首：七律《寄友》
作者：林峰（当代诗人，香港诗词学会名誉会长）
出处：《紫烟楼诗词》
韵部说明：
平声韵（1、2、4、6、8 句）：下平声一先（天、然、船、眠、边）。
仄声韵（3、5、7 句）：上声十六铣（扁、浅、卷）。
注：“十六铣” 为仄声韵部，3、5、7 句韵脚同属此部，符合 “仄声同部” 要求。
别后音书隔海天【天：一先】，相思几度泪潸然【然：一先】。
梦里关山常自扁【扁：十六铣】，醒来风雨满孤船【船：一先】。
杯中月影三分浅【浅：十六铣】，枕上涛声一夜眠【眠：一先】。
莫道此情无处卷【卷：十六铣】，心随潮水到君边【边：一先】。
（三）格式总结
这两首作品的结构完全契合作者的有意识设定，具体如下：
第 1 句：可入平韵，亦可不入韵；
第 2 句：平声韵（A）；
第 3 句：仄声韵（B）；
第 4 句：平声韵（A）；
第 5 句：仄声韵（B）；
第 6 句：平声韵（A）；
第 7 句：仄声韵（B）；
第 8 句：平声韵（A）。
其中，仄声韵（B）在 3、5、7 句中保持了严格的同部特征（如二十二养、十六铣），堪称当代诗词中的工整佳作。
显然，两位作者均以轴心句平韵对应的仄声同声调韵部，作为 3、5、7 句仄声部的押韵依据，可谓异曲同工。尽管有观点质疑此类写法存在 “撞韵”“挤韵” 问题，但笔者将其视为 “双出双入、双韵双轨” 理论建构的重要例证。笔者认为，一切理论的形成皆建立在他人或前人实践的基础之上，无论是有意识的创作探索，还是无意识的写作表达，都是理论构建的重要基石，都为后续理论的更新完善提供了积极助力。
在此过程中，笔者偶然发现唐代杜甫的《阁夜》一诗，推测星汉、林峰二位先生的创作或曾受其启发。
（四）例证第三首：（唐）杜甫《阁夜》
岁暮阴阳催短景【景：二十三梗】，天涯霜雪霁寒宵【宵：二萧】。
五更鼓角声悲壮【壮：二十三漾】，三峡星河影动摇【摇：二萧】。
野哭千家闻战伐【伐：六月】，夷歌数处起渔樵【樵：二萧】。
卧龙跃马终黄土【土：七麌】，人事音书漫寂寥【寥：二萧】。
平声韵部：下平声二萧（宵、摇、樵、寥）；
仄声韵部：上声二十三梗、去声二十三漾、入声六月、上声七麌（景、壮、伐、土）；
特点：作为七言律诗的经典变格，全诗平仄韵交错排布，风格沉郁顿挫，深切抒发了战乱漂泊的境遇与人生感慨。
说明：近体诗（律诗）通常要求一韵到底且押平声，而上述作品作为杜甫的经典变格之作，打破了传统格律的束缚。笔者在此诗中亦发现了 “双出双入” 的韵律雏形，特将其作为补充例证。诗中 3、5、7 句的仄声韵多为同声调（上 / 去 / 入）相押，与平声韵形成鲜明的节奏对比。
由此可见，唐朝早期的 “双出双入” 韵律实践尚处于无意识阶段，至唐朝中期，已逐渐转变为有意识的创作探索。
二、唐代：双韵双规的早期实践 —— 罗隐《浙西罢府，归酬别张广文皮先辈陆秀才》变体诗韵脚规则
东南路尽吴江畔【十五翰】，正是穷愁暮雨天【一先】。
鸥鹭不嫌斜雨岸【十五翰】，波涛欺得逆风船【一先】。
偶逢岛寺停帆看【十五翰】，深羡渔翁下钓眠【一先】。
今古若论英达算【十五翰】，鸱夷高兴固无边【一先】。
这首诗是七律发展史上极具代表性的 “变体” 之作，在古典诗词研究领域，通常被称作 “平仄两押体” 或 “进退格” 的特殊形态。
结合笔者提出的 “双韵双规” 理论，可对其韵脚规则展开如下深度解析：
（一）韵脚数据化呈现
首先，依据《平水韵》，对诗中韵脚字及其所属韵部进行拆解：
畔：去声十五翰（仄声）；
天：下平声一先（平声）；
岸：去声十五翰（仄声）；
船：下平声一先（平声）；
看：去声十五翰（仄声，此处读 kàn）；
眠：下平声一先（平声）；
算：去声十五翰（仄声）；
边：下平声一先（平声）。
（二）规则解析：严格的 “双轨” 交替
这首诗的韵脚规则可概括为 “同摄异调交替，严格双轨运行”，具体特征如下：
1.韵部选择：同摄异调的平声与仄声这是该诗最鲜明的特征：
2.平声轨：选用下平声一先韵部（天、船、眠、边）；
3.仄声轨：选用去声十五翰韵部（畔、岸、看、算）。
在音韵学层面，“先” 部（山摄开口四等）与 “翰” 部（山摄开口一等去声）虽主元音略有差异，但在唐代语音系统中同属山摄，发音部位相近，具备天然的通押条件。诗人正是巧妙利用这种 “同摄异调” 的音韵关系，构建了两条平行的韵轨。
4.结构形态：绝对的 “双出双入”
奇偶句交替：全诗严格遵循 “仄、平、仄、平、仄、平、仄、平” 的韵脚声调排列规律；
5.起韵方式：首句入韵且采用仄声（畔），打破了七律首句多以平声入韵的常规，确立了 “仄起” 的韵律基调；
6.双轨独立性：平声字绝不混入仄声轨，仄声字亦不混入平声轨，两条轨道泾渭分明、互不干扰，共同支撑起全诗的韵律骨架。
三、与 “八仙体” 及 “双韵双规” 的理论关联
在笔者正在构建的 “八仙体” 理论体系中，“双韵双规” 是核心支柱。上述罗隐的这首诗，可视为该理论在唐代的早期实践形态，与成熟的 “八仙体” 存在以下异同点：
（一）相同点：双轨并行
二者均不局限于单一平声韵部，而是引入另一韵部（或声调）作为第二条韵律轨道。这一特征证明，早在唐代，诗人已开始有意识地通过复杂的押韵方式，丰富诗歌的声律变化、提升作品表现力。
（二）不同点：韵部关系与词性对应
该诗（平仄通押）：其 “双规” 主要体现在声调的对立（平 vs 仄），韵部上多属于同一韵摄（如同为山摄），核心侧重于借助声调的起伏变化调节诗歌节奏；
八仙体（双韵并置）：“双韵” 通常指两个不同韵部（如 “东” 与 “冬”、“寒” 与 “删”）的并置，且更加强调词性、意象的对仗与呼应，既是声律的巧妙排布，更是语义结构的双螺旋建构。
（三）总结
这首诗的韵脚规则可定义为：“以同摄异调之韵字，构建严格的平仄交替双轨韵律。”
1.规则公式：仄（翰）— 平（先）— 仄（翰）— 平（先）……
2.理论定位：作为 “双韵双规” 理论在唐代的声调双轨变体，它展现了七律定型后，诗人突破 “一韵到底” 和平声韵束缚的早期探索。
这一例证充分佐证了笔者的观点：古典诗词的韵律实践远比教科书定义的更为丰富。这种 “平仄两押” 的大胆尝试，为后世 “八仙体” 等更复杂的双韵结构提供了重要的灵感源泉。
四、理论升华：从 “双轨并置” 到 “数字邻韵”
（一）“数字邻韵” 理论的提出
在上述 “双韵双规、双出双入” 理论基础上，结合唐代罗隐等人的早期探索，笔者大胆提出 “双韵双轨” 体系的核心支撑理论 ——“数字邻韵”。
所谓 “数字邻韵”，特指《平水韵》韵目表中，数字序号相同、平仄声调相反的韵部组合。例如，
“一东”（平声）与 “一送”（仄声）、“一董”（仄声）、“一屋”（仄声）等；
“二冬”（平声）与 “二宋”（仄声）、“二肿”（仄声）、“二沃”（仄声）等；
“三江”（平声）与 “三绛”（仄声）、“三讲”（仄声）等；
“四支”（平声）与 “四寘”（仄声）、“四纸”（仄声）、“四质”（仄声）等；
“五微”（平声）与 “五未”（仄声）、“五尾”（仄声）、“五物”（仄声）等；
“六鱼”（平声）与 “六御”（仄声）、“六语”（仄声）、“六月”（仄声）等；
“七虞”（平声）与 “七遇”（仄声）、“七麌”（仄声）、“七曷”（仄声）等。
特别强调，数字升一位降一位或同位都为“数字仄声邻韵”。
这类 “数同调异” 的韵部组合，恰是 “数字邻韵” 的核心要义 —— 并非数字序号的相邻（如 1 与 2、2 与 3 这类序列相邻），而是同一数字序号下，平声韵与对应的上声、去声、入声、仄韵部的精准匹配，既保证了音韵同源（同属一系韵部，发音基底相近）的和谐性，又形成了平仄对立（声调高低起伏）的节奏感，让双韵双轨的韵律设计更具严谨性与美学张力。
这种 “数同调异” 的韵部，在古韵系统中往往属于“同一韵摄”，发音部位与主元音高度一致，仅在声调（平仄）上形成对立。
这一理论的提出并非空中楼阁，而是基于对当代诗词创作的深刻洞察与反思。当代著名诗人星汉先生与林峰先生，在其轱辘体或变体七律创作中，已极具开创意义地完善了 “双韵双规” 的表现形式。他们敏锐意识到奇数句仄韵统一的重要性，成功解决了轱辘体音律杂乱的问题，极大增强了诗歌的诵读美感。
（二）当代实践的局限与 “数字邻韵” 的独创价值
然而，前辈贤达虽确立了 “双轨” 的基本框架，却未在韵部选择上进行更深层的 “数理” 与 “音韵” 限定 —— 其平仄韵脚往往跨越不同数字韵目（例如平声用 “七阳”，仄声却未必对应 “七漾”左右邻居）。
正是在此背景下，笔者提出的 “数字邻韵” 理论更显关键。该理论要求：平声轨与仄声轨必须严格对应《平水韵》中相同或上下数字的韵部。这种处理方式，既继承发扬了星汉、林峰二位先生 “双轨统一” 的成果，又通过 “同数邻数” 的数理逻辑，将双轨的音韵关系锁定在最亲密的 “同宗” 之上（如同为 “一” 系、同为 “二” 系）。这不仅是形式上的严谨追求，更是音韵美学的极致探索，确保了平仄之间的转换既跌宕起伏，又血脉相连，从而将七律双韵体的艺术表现力推向新高度。
（三）案例解析：本人《七律・八仙体・桃花依旧笑春风》（其一）
为进一步验证 “数字邻韵” 理论，笔者将自身创作的《七律・八仙体・桃花依旧笑春风》（其一）进行格律校准，以此作为理论实践的核心案例。
原诗（校准后）：
桃花依旧笑春风（一东，平），白鹭翱翔点碧穹（一东，平）。
盘绕青畴萦野色（一送，仄），回旋古殿映霞融（一东，平）。
莺梭织柳穿林杪（一送，仄），蝶影寻芳醉岭东（一东，平）。
莫道残垣湮雅韵（一送，仄），河西烟雨写诗丰（一东，平）。
（注：依《平水韵》，平声轨用【一东】，仄声轨用【一送】）
案例解析全诗如下：
桃花依旧笑春风（一东，平），白鹭翱翔点碧穹（一东，平）。
盘绕青畴萦野色（一送，仄），回旋古殿映霞融（一东，平）。
莺梭织柳穿林杪（一送，仄），蝶影寻芳醉岭东（一东，平）。
莫道残垣湮雅韵（一送，仄），河西烟雨写诗丰（一东，平）。
声律分析这首诗是 “双韵双轨” 体系中 “数字邻韵” 理论的典范之作：
严格的 “数字邻韵” 对仗：
平声轨（偶数句）韵脚 “穹、融、东、丰”，严格锁定《平水韵》下平声【一东】；
仄声轨（奇数句）韵脚 “色、杪、韵”，严格锁定《平水韵》去声【一送】。
“一东” 与 “一送” 数字同为 “一”，韵部互为平仄，属于标准的 “数字邻韵”。
这种选择使平仄韵脚发音同出一源（同属通摄），音色高度统一，读来既有平仄交替的铿锵节奏感，又无丝毫拗口之弊。
2.完美的 “双出双入” 结构：全诗韵脚排列呈现清晰的 “平 — 平 — 仄 — 平 — 仄 — 平 — 仄 — 平” 节奏。首句入韵（平），次句承韵（平），形成 “双出”；第三句转韵（仄），开启 “双轨” 中的仄声支线；此后奇数句严守仄韵，偶数句严守平韵，直至篇末。这种结构极大增强了诗歌的建筑美与音乐美。
3.意境赏析全诗起承转合，浑然天成：首联以 “桃花依旧笑春风” 起兴，点明时节，“白鹭” 与 “碧穹” 勾勒出春日的高远与灵动；颔联与颈联对仗工整，“盘绕” 对 “回旋”，“莺梭” 对 “蝶影”，从视觉维度描绘了田野的生机与古殿的静谧，动静相生；尾联笔锋一转，由景入情，“莫道残垣湮雅韵” 在抒发历史沧桑之感的同时，引出 “河西烟雨写诗丰” 的豪情，将眼前之景升华为心中之情，余韵悠长。
总结
《七律・八仙体・桃花依旧笑春风》（其一）并非全新创作，而是笔者基于旧作，严格遵循 “双出双入、双韵双轨” 的核心范式，以 “数字邻韵” 理论为标尺改写而成的实践范本。此次改写既印证了 “数字邻韵” 理论在声律建构上的可行性与严谨性，更证明古典诗词的生命力并非局限于原创新篇 —— 通过精准的韵律重构与声律优化，旧作亦能在平仄对仗、音韵和谐上焕发出新的艺术光彩。
这首经改写而成的作品，既是对 “八仙体” 理论体系的有力实证，也为诗词同好提供了一套可操作的创作路径。若诗友们有意探索双韵双轨的创作范式，不妨借鉴此改写思路，在自身旧作基础上尝试遵循 “数字邻韵” 规则进行打磨，于声律的规整与突破中，探寻古典诗词韵律之美与创新之道。
【待续】
作者简介：陆修皋，江苏南京人，擅长格律诗词创作。笔名：两个黄鹂、南京爱宁家政、南京依然家政，家政先生。作品先后在《中华诗词论坛》《西祠胡同》《作家网》《中国诗词网》等网络平台及《悦读》《沧浪一路诗怀》《沧浪诗词》《新时代诗词百家》《民间优秀诗选》等书刊发表。曾荣获第一届“当代杯”诗词大赛三等奖，首届“东方文艺杯”诗词大赛“当代诗人奖”，和“雅集京华·诗会百家”全国第八届百家诗会二等奖。现为大中华诗词论坛华南诗社常务管理，大中华诗词协会会员。
（注：本文已获作者授权发布）