隐在文字深处的精神图谱
——论张俊彪《隐在心中的高山大河》的文学境界与时代担当
作者：鲁崇民
一、传记散文的文体革新：在史传传统中开辟新径
（一）史笔与文心的双重变奏
在当代文学的版图中，传记文学作为一种独特的文学样式，始终在历史与文学的边界游走，试图找寻二者的最佳契合点。张俊彪的《隐在心中的高山大河》无疑在这一领域迈出了极具探索性的一步，他所开创的传记散文文体，宛如一座桥梁，横跨在 “史” 与 “文” 的两岸，实现了二者的深度融合。
从中国文学的发展脉络来看，史传文学源远流长，司马迁的《史记》堪称这一传统的巅峰之作。《史记》以其 “不虚美、不隐恶” 的实录精神，为后世的史学与文学创作树立了不朽的典范。它不仅是一部史学巨著，更是一部文学经典，其中的人物传记，如项羽本纪、李广列传等，通过生动的细节描写、鲜明的人物刻画和跌宕起伏的情节设置，使历史人物跃然纸上，充满了文学的感染力。这种将历史的真实性与文学的艺术性完美结合的创作手法，对后世的文学创作产生了深远的影响。
在现代文学的发展历程中，传记文学也经历了诸多变革与发展。从早期的人物回忆录到后来的纪实文学，传记文学在不断地探索着自身的定位与价值。然而，在这个过程中，也出现了一些问题，如过于注重历史事实的堆砌，而忽视了文学性的表达；或者过于追求文学的虚构性，而偏离了历史的真实性。张俊彪的传记散文正是在这样的背景下应运而生，他试图打破这种二元对立的局面，在历史与文学之间找到一个平衡点。
在《隐在心中的高山大河》中，张俊彪以其独特的创作视角和手法，展现了史笔与文心的双重变奏。他的作品既继承了史传文学的传统，注重对历史事实的准确记录和客观呈现，又融入了散文的灵动与抒情，使作品充满了文学的美感和情感的温度。他在描写历史事件和人物时，不仅关注事件的起因、经过和结果，更注重挖掘事件背后的人性因素和情感内涵。在讲述革命历史时，他不仅仅是罗列战争的时间、地点和胜负，而是通过描写战士们的英勇无畏、他们对家乡和亲人的思念、他们在战争中的挣扎与抉择，使读者能够感受到战争的残酷和人性的光辉。
他对语言的运用也极具特色，既保持了史传文学的简洁明了和严谨性，又融入了散文的优美与细腻。他用简洁的语言勾勒出历史的轮廓，用细腻的笔触描绘出人物的情感世界，使作品既有历史的厚重感，又有文学的轻盈感。在描写自然景观时，他会运用生动的比喻和拟人手法，使读者仿佛身临其境；在表达情感时，他会用简洁而有力的语言，直击读者的心灵深处。
这种史笔与文心的双重变奏，使张俊彪的传记散文在当代文学中独树一帜。它既满足了读者对历史真相的求知欲，又满足了读者对文学审美和情感共鸣的需求。通过阅读这些作品，读者不仅可以了解历史的发展脉络和人物的生平事迹，还可以感受到文学的魅力和人性的复杂。它为当代传记文学的发展提供了新的思路和方向，让人们看到了传记文学在新时代的无限可能性。
（二）微观信史的叙事策略
1. 个人记忆的时代投射
个人记忆与时代之间存在着一种微妙而深刻的联系，个人记忆往往是时代的缩影，它承载着时代的印记，反映着时代的特征。张俊彪敏锐地捕捉到了这一点，在《隐在心中的高山大河》中，他巧妙地运用个人记忆作为叙事的切入点，将个体的生命体验与宏大的时代背景紧密地结合在一起，使读者能够从微观的角度感受到时代的脉搏。
在《梦里灯火》中，张俊彪对疫情期间故乡丧葬场景的描写堪称经典。他细致入微地描绘了灵堂悬挂的白布被风掀起边角的瞬间，那飘动的白布仿佛是时代的旗帜，在疫情的狂风中摇曳不定；乡邻递烟时手指因常年劳作而蜷曲的弧度，这一细微的动作，不仅展现了乡邻们的生活艰辛，更反映了那个特殊时期人们内心的焦虑与不安。这些看似琐碎的个人记忆，实则是时代的生动写照，它们构成了一幅疫情期间乡村生活的真实画卷，让读者能够真切地感受到疫情对人们生活的巨大影响。
《母亲》中割苜蓿的生活片段同样具有深刻的时代内涵。“指甲缝里嵌满泥土，连饭粒都带着土腥味”，这些细节生动地描绘了那个物质匮乏的年代里，普通家庭为了生存而付出的艰辛努力。母亲在割苜蓿时的辛勤劳作，不仅仅是为了满足家庭的温饱，更是那个时代无数母亲的缩影，她们用自己的坚韧和勤劳，支撑着家庭，也支撑着整个社会的运转。通过这些个人记忆的呈现，读者能够深刻地感受到那个时代人们的生活状态和精神风貌，体会到他们在困境中不屈不挠的精神力量。
这种个人记忆的时代投射，使作品具有了强烈的真实感和感染力。它让读者明白，历史不仅仅是宏大的叙事和抽象的概念，更是由无数个个体的生活经历和情感体验所构成的。每个人的记忆都是时代的一部分，它们相互交织，共同构成了丰富多彩的历史画卷。张俊彪通过挖掘和呈现这些个人记忆，为读者打开了一扇通往历史深处的窗户，让他们能够更加深入地了解那个时代的人们，感受到他们的喜怒哀乐、悲欢离合。
2. 历史多面性的细腻呈现
历史是复杂而多元的，它并非是单一的、线性的发展过程，而是充满了各种矛盾、冲突和变数。张俊彪深知这一点，在他的作品中，他通过细腻的描写和深入的思考，展现了历史的多面性，使读者能够更加全面、客观地认识历史。
在《石榴花红》中，余政委面对机遇时的犹豫和无奈，展现了人性的复杂和历史的曲折。余政委作为一名党员干部，他有着坚定的信仰和原则，但在面对具体的机遇和选择时，他也会陷入矛盾和挣扎之中。他手指在桌沿敲了半宿，最终叹口气说 “规矩不能破”，这一细节生动地刻画了他内心的矛盾和无奈。他深知规矩的重要性，但同时也对失去的机遇感到惋惜，这种矛盾的心理反映了那个时代人们在面对改革和发展时的困惑和思考。
《仁善济世》中医生将化验单拍在桌上 “最多半年” 的武断，也让我们看到了历史的另一面。医生的这一行为，虽然看似简单粗暴，但背后却反映了当时医疗条件的有限和人们对疾病的恐惧。在那个时代，医疗技术还不够发达，人们对疾病的认识和治疗手段都非常有限，医生的这一判断，不仅给患者带来了巨大的心理压力，也让我们看到了那个时代人们在面对疾病时的无助和绝望。
这些描写打破了传统历史叙事中对人物和事件的简单化、脸谱化处理，使历史更加真实可信。在传统的历史叙事中，人物往往被分为好人和坏人，事件也往往被简单地归结为成功或失败。然而，真实的历史并非如此简单，人物和事件往往是复杂多样的，充满了各种矛盾和冲突。张俊彪通过展现历史的多面性，让读者能够更加深入地理解历史的本质，认识到历史是由无数个具体的人和事所构成的，每个人都在历史的进程中扮演着自己的角色，每个事件都对历史的发展产生了深远的影响。
这种 “微观信史” 的叙事方式，让读者能够触摸到时代的体温，感受到历史进程中人性的复杂与多元。它使读者不再是历史的旁观者，而是能够深入到历史的现场，与历史人物一同经历他们的喜怒哀乐、悲欢离合。通过这种方式，读者能够更加深刻地理解历史的意义和价值，从中汲取智慧和力量，为未来的发展提供借鉴和启示。
二、题材选择的辩证艺术：于小我中见大时代
（一）小我叙事的时代转译
在文学的广袤天地中，题材的选择犹如画家对色彩的调配，音乐家对音符的编排，是构建作品灵魂的关键要素。张俊彪在《隐在心中的高山大河》里，展现出了独特的题材选择智慧，他巧妙地穿梭于 “小我” 与 “大我” 之间，在个体生命的微观世界与时代发展的宏大叙事中找到平衡，从而让作品既具有个人情感的细腻温度，又蕴含着时代精神的磅礴力量。
个人记忆是生命长河中散落的珍珠，它们看似渺小，却往往蕴含着时代的光辉。张俊彪善于从自己的个人经历中挖掘出那些与时代紧密相连的元素，将个人记忆转化为对时代的深刻洞察。在《阅读与人生》中，他回忆起 “偷书读” 的少年经历，那是一个物质匮乏、精神食粮同样稀缺的特殊年代。少年张俊彪在偷书时 “手心攥出冷汗，把书揣进怀里像揣着团火”，这一细节生动地展现了他对知识的极度渴望。这种渴望并非他个人的独特癖好，而是那个时代无数知识青年的共同心声。在当时，文化的禁锢使得书籍成为了珍贵的宝藏，知识青年们为了汲取精神养分，不惜冒险去获取书籍。张俊彪通过对自己这一经历的描写，将个人的阅读渴望与时代的文化困境紧密联系在一起，让读者看到了特殊年代下知识青年对精神世界的执着追求，也让这段个人记忆具有了反映时代特征的公共价值。
《石榴花红》中余政委的人情困境，同样是从个人视角展现时代命题的经典案例。余政委在面对工作中的机遇和人际关系时，陷入了 “规则与人情” 的两难抉择。他手指在桌沿敲了半宿，最终叹口气说 “规矩不能破”，这一细节深刻地刻画了他内心的矛盾与挣扎。在社会转型期，传统的人情观念与新兴的规则意识发生了激烈的碰撞，人们在面对各种选择时常常感到困惑和迷茫。余政委的困境正是这种时代矛盾的缩影，他的抉择反映了那个时代人们在价值观念上的冲突与思考。张俊彪通过对这一人物和事件的描写，将个人层面的人情困境提升到了社会层面的时代命题，让读者在品味个体命运的同时，感受到了时代变迁对人们思想和行为的深刻影响。
这种将小我叙事转化为时代表达的创作手法，并非张俊彪的独创，但他却运用得炉火纯青。在文学史上，许多伟大的作家都善于从个人经历中提炼出时代的主题。鲁迅的《故乡》通过对自己回乡的见闻和感受的描写，反映了辛亥革命后中国农村的衰败和农民的悲惨生活，揭示了社会的种种问题；沈从文的《边城》以自己对湘西世界的记忆为蓝本，描绘了一个充满诗意和人性美的世外桃源，同时也表达了对现代文明冲击下人性失落的忧虑。张俊彪与这些前辈作家一样，都深刻地认识到个人与时代的紧密联系，通过对个人记忆的挖掘和呈现，为读者展现了一个丰富多彩、真实可感的时代画卷。
（二）宏大叙事的微观诗学
1. 重大历史的小切口呈现
在面对重大历史事件时，张俊彪没有选择宏大叙事的常规路径，而是另辟蹊径，以独特的 “小切口” 切入，将宏大的历史事件具象化，使其变得具体可感，充满了生活的烟火气。这种创作手法，犹如在历史的长河中选取一朵微小的浪花，通过对这朵浪花的细致描绘，展现出整个长河的波澜壮阔。
以《仙湖》中弘法寺的兴废为线索来写改革开放，便是张俊彪这种创作手法的典型体现。改革开放是中国历史上的一次重大变革，涉及到政治、经济、文化等多个领域，其影响深远而广泛。对于这样一个宏大的历史主题，张俊彪没有从政策条文、经济数据等宏观层面入手，而是聚焦于弘法寺这一具体的事物。弘法寺的兴废与改革开放时期的 “姓社姓资” 争论紧密相关，老和尚把政府批文折成小方块，塞进僧袍内袋，摸了又摸像在摸自己的心跳，这一细节生动地展现了在那个特殊时期，人们对政策的关注和对未来的担忧。弘法寺作为一个宗教场所，它的命运在一定程度上反映了当时社会思想的碰撞和变革。通过对弘法寺兴废的描写，张俊彪巧妙地将改革开放这一宏大的历史事件与普通人的生活联系在一起，让读者从一个微观的角度感受到了时代的脉搏。
同样，在写革命历史时，张俊彪也采用了类似的手法。他将红五军团的战功浓缩为战士用石块砸向敌人的特写，“弹尽粮绝仍用石块砸向敌人，指骨断裂时还在喊‘前进’”，这一震撼人心的画面，虽然只是战争中的一个瞬间，却足以代表红五军团全体战士的英勇无畏和顽强拼搏。这种微观的描写方式，让读者能够更加直观地感受到革命历史的残酷和壮烈，避免了宏大叙事可能带来的空洞和抽象。与传统的革命历史叙事相比，张俊彪的这种写法更加注重个体的体验和情感，使历史更加贴近普通人的生活，也更容易引起读者的共鸣。
2. 日常细节的象征意义
在《隐在心中的高山大河》中，张俊彪笔下的日常细节不仅仅是对生活的简单记录，更是蕴含着深刻象征意义的符号，它们如同夜空中闪烁的繁星，照亮了时代的精神脉络。
《灯光星光》中南海怀仁堂的灯光与黄河岸边的万家灯火，这两个看似普通的灯光意象，却被张俊彪赋予了丰富的象征意义。中南海怀仁堂的灯光，代表着国家的决策中心，是政策酝酿的地方，它象征着国家的意志和力量；而黄河岸边的万家灯火，则代表着普通百姓的生活，是民生安宁的象征。这两种灯光相互辉映，寓意着国家政策与民生之间的紧密联系。政府的决策是为了人民的幸福，而人民的生活也离不开国家政策的支持。这种象征意义的表达，使作品在描绘日常场景的同时，也传达了深刻的时代主题，让读者在欣赏文字之美的同时，也能感受到时代的脉搏和国家的发展。
《责任》中香港回归前后对争议作品的处理，同样是通过日常细节来展现大时代背景下的政治智慧和责任担当。在香港回归这一重大历史事件的背景下，文化领域也面临着诸多挑战和机遇。对于争议作品的处理，不仅涉及到文化创作的自由，也关乎到政治稳定和社会和谐。“将举报信锁进保险柜” 这一细微动作，看似简单，却蕴含着深刻的意义。它体现了相关部门在处理复杂问题时的冷静和理智，既没有盲目迎合某些极端观点，也没有忽视问题的存在，而是通过妥善的方式来平衡各方利益，维护社会的稳定和发展。这一细节让读者看到了在大时代背景下，人们为了实现国家的统一和繁荣所做出的努力和付出，也展现了在历史变革时期，每个人都肩负着的责任和使命。
这些日常细节的象征意义，并非作者刻意强加，而是自然而然地融入到了作品的叙事之中。它们与作品的主题、人物和情节紧密相连，共同构成了一个有机的整体。通过对这些细节的深入挖掘和解读，读者能够更加深入地理解作品所表达的时代精神和文化内涵，感受到作者对生活的敏锐洞察力和对时代的深刻思考。
三、意象系统的象征建构：从物象到精神的升华
（一）自然意象的精神升腾
在文学的领域中，意象是作者情感与思想的载体，它如同一条无形的丝线，将文字与灵魂紧密相连。张俊彪在《隐在心中的高山大河》里，精心构筑了一个丰富而深邃的意象系统，其中 “高山大河” 作为核心意象，贯穿全书，承载着多重意蕴，成为解读作品精神内核的关键密码。
“高山大河” 首先是自然景观的真实写照，黄土高原的雄浑壮阔、三水河的奔腾不息，这些地理元素构成了作品的自然底色。黄土高原，这片古老而厚重的土地，以其独特的地貌特征 —— 沟壑纵横，成为人生坎坷的象征。每一道沟壑，都是岁月留下的痕迹，是人生旅程中遭遇的挫折与磨难的具象化。在人生的道路上，我们会遇到各种各样的困难和挑战，就像行走在黄土高原上，需要跨越一道道沟壑，才能到达理想的彼岸。这种象征意义，让读者能够深刻地感受到人生的艰辛与不易，引发强烈的情感共鸣。
三水河的 “万古流淌” 则寓意着生命的坚韧不屈。河水奔腾不息，无论遇到多大的风浪，都能勇往直前，永不干涸。生命也是如此，无论遭遇多少艰难险阻，都能保持顽强的生命力，不屈不挠地向前发展。三水河的流淌，象征着生命的延续和传承，它让我们看到了生命的力量和希望。张俊彪通过对三水河的描写，表达了对生命的敬畏和赞美之情，激励着读者在面对生活的困境时，要像三水河一样，保持坚韧不拔的精神，勇敢地迎接挑战。
在《母亲》中，“夕阳染红苜蓿花” 的画面，将母爱升华为一座永恒的 “高山”。夕阳的余晖洒在苜蓿花上，形成了一幅温暖而美丽的画面，这画面中蕴含着母亲对孩子无尽的关爱和呵护。母爱如山，它深沉而厚重，无论孩子走到哪里，都能感受到母爱的温暖和力量。母亲在生活中为孩子默默付出，不辞辛劳，她的爱如同高山一般，永远屹立在孩子的心中，成为孩子心灵的避风港。
《我的第一位评论家》中林家英病榻写评论的场景，将道义比作一条永不干涸的 “大河”。林家英在病榻上依然坚持为张俊彪写评论，她的这种行为体现了她对文学的热爱和对道义的坚守。道义如大河，它源远流长，贯穿于人类社会的发展历程中。无论时代如何变迁，道义始终是人们心中的准则和信仰。林家英的行为，让我们看到了道义的力量，它能够激励人们在面对困难和诱惑时，坚守自己的信念，追求真理和正义。
这些自然意象的运用，并非孤立存在，而是相互交织，共同构建起作品的精神世界。它们使作品的精神内核得到了生动的具象化表达，让读者能够更加直观地感受到作者所要传达的情感和思想。黄土高原的沟壑纵横与三水河的万古流淌，形成了一种对比，前者象征着人生的坎坷，后者象征着生命的坚韧，这种对比更加突出了人生的复杂性和生命的顽强。母亲的爱与林家英的道义，也相互映衬，共同展现了人性的美好和崇高。
（二）器物意象的记忆编码
1. 灯火：温情与希望的象征
在《隐在心中的高山大河》里，“灯火” 是一个贯穿始终的重要意象，它宛如一条情感的纽带，将个体的记忆与时代的精神紧密相连，承载着丰富而深刻的象征意义。
从历史的长河中追溯，灯火在人类文明的发展进程中一直扮演着重要的角色。它不仅是驱散黑暗的物质工具，更是人类精神世界中温暖与希望的象征。在古代诗词中，灯火常常被用来寄托思乡之情、离别之愁和对美好生活的向往。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，描绘了宫廷中灯火辉煌的景象，同时也暗示了封建王朝的奢华与等级制度；“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，则通过孤灯这一意象，深刻地表达了诗人在孤独寂寞中的思念之情。
在张俊彪的这部作品中，灯火的意象被赋予了更加丰富的内涵。《梦里灯火》中疫情期间故乡的灯火，成为了时代背景下个体情感的聚焦点。疫情的阴霾笼罩着大地，故乡的灯火在黑暗中闪烁，它们既是生命消逝的伤痛象征，也是新希望的萌芽之地。那千盏灯火熄灭，代表着无数生命在疫情中离去，给人们带来了巨大的悲痛；然而，灯火的熄灭也意味着新的开始，就像寒夜过后必将迎来黎明，新的灯火将在废墟中重新点亮，象征着生命的顽强和不屈。
《灯光星光》中南海的灯光与万家灯火交相辉映，展现了国家与人民之间的紧密联系。中南海的灯光，象征着国家的决策中心，是政策制定和执行的地方，它代表着国家的意志和力量；而万家灯火，则代表着普通百姓的生活，是民生安宁的象征。这两种灯光相互辉映，寓意着国家的政策是为了人民的幸福，人民的生活也离不开国家的支持和保障。中南海的灯光照亮了国家前进的道路，万家灯火则反映了人民生活的安定与繁荣，它们共同构成了一幅和谐美好的时代画卷。
灯火意象从个人梦境延伸到时代夜空，成为连接个体记忆与集体情感的纽带。在个人的梦境中，灯火可能代表着童年的温暖回忆、亲人的关爱或者对未来的憧憬；而在时代的夜空中，灯火则象征着国家的繁荣昌盛、社会的和谐稳定以及民族的团结奋进。它将个体的情感与集体的情感融为一体，使读者在阅读过程中，不仅能够感受到作者个人的情感波动，还能体会到整个时代的精神风貌。在疫情期间，每个人都经历了不同程度的困难和痛苦，故乡的灯火成为了人们心中的寄托，它让人们感受到了家的温暖和亲人的关爱；而中南海的灯光和万家灯火的交相辉映，则让人们看到了国家的力量和希望，增强了人们战胜疫情的信心和勇气。
2. 泰塔与木如寺：历史与文化的符号
泰塔与木如寺，作为《隐在心中的高山大河》中的重要意象，宛如两颗璀璨的明珠，镶嵌在作品的文化版图中，它们不仅是历史文化的见证者，更是承载着深厚精神内涵的象征符号。
泰塔，这座屹立在旬邑县的古老建筑，以其独特的身姿串联起了旬邑县的千年历史。它犹如一位沉默的长者，静静地见证着岁月的变迁、朝代的更迭。从建筑风格来看，泰塔融合了古代建筑的精湛技艺和独特美学，其飞檐斗拱、雕梁画栋，无不展现出古人的智慧和创造力。每一块砖石、每一道梁枋，都承载着历史的记忆，它们是古代工匠们心血的结晶，也是历史文化的物质载体。
在历史的长河中，泰塔经历了无数次的风雨洗礼和战乱纷争，但它始终屹立不倒，成为了旬邑县的标志性建筑。它的兴衰，与旬邑县的发展息息相关，是旬邑县历史变迁的生动写照。在古代，泰塔可能是当地人民信仰的寄托，是宗教活动的重要场所；在战乱时期，它可能成为了人们躲避战乱的避难所；而在和平年代，它则成为了人们缅怀历史、传承文化的精神象征。
木如寺，这座位于西藏拉萨的藏传佛教寺院，同样蕴含着丰富的历史文化内涵。它是藏传佛教格鲁派的重要寺院之一，寺内保存着大量的佛教经典、壁画和佛像，这些珍贵的文物不仅是佛教文化的瑰宝，也是中华民族文化遗产的重要组成部分。木如寺的建筑风格独特，融合了藏族传统建筑的特色和佛教文化的元素，其金顶辉煌、经幡飘扬，给人一种庄严肃穆的感觉。
作者对泰塔和木如寺的描写，不仅仅是对历史文化的简单呈现，更是通过对这些器物意象的深入挖掘，完成了从自然物象到精神象征的转化。泰塔砖缝里的茅草，虽然渺小，却顽强地生长着，它象征着生命的坚韧和不屈。无论环境多么恶劣，生命总能找到自己的出路，这种精神力量激励着人们在面对困难时，要坚持不懈，勇往直前。木如寺的转经筒，每转动一次，都代表着信徒们对佛法的虔诚和对美好生活的祈愿。转经筒的转动，象征着佛教文化的传承和延续，也体现了人们对精神信仰的追求和坚守。
通过对泰塔和木如寺的描写，作品具有了深厚的文化底蕴和哲学内涵。它们让读者感受到了历史的厚重和文化的博大精深，引发了读者对生命、信仰和文化传承的深入思考。在现代社会，人们往往过于注重物质的追求，而忽略了精神的滋养。泰塔和木如寺的存在，提醒着人们要珍视历史文化遗产，传承和弘扬优秀的传统文化，从中汲取精神力量，丰富自己的内心世界。
四、语言风格的独特张力：质朴深情中的文学魅力
（一）白描手法的精准传神
在文学的语言艺术殿堂中，白描手法宛如一颗璀璨的明珠，以其简洁而有力的笔触，勾勒出世间万物的神韵。张俊彪在《隐在心中的高山大河》里，将白描手法运用得炉火纯青，使其作品充满了独特的艺术魅力。
白描手法，作为中国传统绘画和文学创作中常用的表现手法，其特点在于用简洁、质朴的语言，不加渲染、烘托，寥寥数笔就勾勒出事物的形象和特征。这种手法看似简单，实则蕴含着深厚的艺术功底和高超的表现力。在绘画领域，白描作品往往通过线条的粗细、疏密、曲直等变化，展现出物体的形态、质感和神韵，如吴道子的《八十七神仙卷》，仅用墨线勾勒，就将八十七位神仙的神态、服饰和动作描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击。在文学创作中，白描手法同样能够以简洁的文字，传达出丰富的情感和深刻的思想，使读者能够通过文字感受到作品中所描绘的场景和人物的真实状态。
张俊彪在作品中运用白描手法，精准地勾勒出人物的形象和情感。在《母亲》中，他对母亲割苜蓿的描写堪称经典：“双膝跪在地上，腰弯得头和脸几乎贴着胸脯，镰刀每动一下，肩膀就跟着颤一下，像风中的麦穗。” 这段描写没有华丽的辞藻，没有过多的修饰，只是用简单的几个动作，就将母亲劳作时的艰辛和坚韧展现得淋漓尽致。读者仿佛能够亲眼看到母亲跪在地上，辛勤劳作的身影，感受到她为了家庭所付出的努力和汗水。这种白描手法的运用，使母亲的形象更加真实、生动，也让读者对母亲的敬意油然而生。
在《仙湖》中，张俊彪对本焕上师的描写同样运用了白描手法：“坐在红砖平房里，说自己‘坐了很多年牢’时，手指在膝盖上轻轻敲着，像数着念珠。” 通过这一简单的动作描写，本焕上师的淡定、从容和坚韧的性格特点跃然纸上。读者能够从他轻轻敲着膝盖的动作中，感受到他在经历了多年牢狱之苦后的豁达和超脱，也能体会到他对佛法的虔诚和执着。这种白描手法的运用，使本焕上师的形象更加立体、丰满，也让读者对他的精神世界有了更深入的了解。
张俊彪的白描手法，不仅能够勾勒出人物的形象和情感，还能够营造出独特的氛围和意境。在《自知》中，他描写自己拒绝高官秘书职位时的情景：“彻夜难眠，烟蒂堆满烟灰缸。” 这一简单的描写，没有直接表达自己的内心矛盾和挣扎，但通过 “彻夜难眠” 和 “烟蒂堆满烟灰缸” 这两个细节，读者能够深刻地感受到他在面对这一人生重大抉择时的焦虑和纠结。这种白描手法的运用，使作品的情感表达更加含蓄、深沉，也让读者能够更加深入地体会到作者的内心世界。
（二）方言土语的诗性转化
1. 地域文化的生动呈现
方言，作为地域文化的重要载体，犹如一面镜子，映射出一个地区的历史、风俗、价值观等丰富内涵。张俊彪在《隐在心中的高山大河》中，巧妙地融入了大量的西北方言与生活用语，这些方言土语不仅为作品增添了浓郁的地域特色，更成为展现地域文化的独特窗口。
从文化学的角度来看，方言是地域文化的活化石，它承载着一个地区人民的智慧、情感和生活方式。不同地区的方言，在语音、词汇、语法等方面都有着独特的特点，这些特点反映了当地的自然环境、历史变迁和社会生活。西北方言，以其独特的发音、丰富的词汇和鲜明的表达方式，展现了黄土高原人民豪爽、质朴、坚韧的性格特点。在这片广袤的土地上，人们长期生活在艰苦的自然环境中，形成了勤劳勇敢、乐观向上的生活态度，这些精神品质都在方言中得到了充分的体现。
在作品中，张俊彪运用的西北方言生动地描绘了陇东农家的生活场景。“喝汤” 这一方言词汇，指的是吃晚饭，它带着浓浓的陇东农家烟火气。“天擦黑时母亲喊‘喝汤了’，声音裹着灶膛的热气，在院子里打个转就钻进人心里。” 这一描写，不仅让读者感受到了陇东农家生活的温馨和亲切，更展现了方言在表达地域文化中的独特魅力。通过 “喝汤” 这个简单的词汇，读者能够了解到陇东地区的饮食习惯和生活节奏，感受到当地人民对生活的热爱和对家庭的重视。
“吃软不吃硬，认民不认官” 这句方言评价，更是生动地勾勒出老革命的性格底色。它体现了陕甘地区人民正直、朴实的品质，以及他们对公平正义的追求。在历史的长河中，陕甘地区的人民经历了无数的苦难和考验，他们始终坚守着自己的信念和原则，不屈服于强权和压迫。这句方言，正是他们这种精神品质的生动写照，它让读者看到了地域文化对人物性格的深刻影响，也让作品中的人物形象更加真实、可信。
2. 情感表达的独特韵味
方言土语在张俊彪的作品中，不仅是地域文化的载体，更是情感表达的独特方式。它们以其独特的韵味和亲切感，使作品的情感表达更加真挚、深沉，能够直击读者的心灵深处。
从情感传播学的角度来看，语言是情感传播的重要媒介，不同的语言形式能够传达出不同的情感信息。方言作为一种具有强烈地域特色的语言形式，它与人们的情感记忆紧密相连，往往能够唤起人们内心深处的情感共鸣。当人们听到熟悉的方言时，会自然而然地联想到家乡的人和事，感受到一种亲切感和归属感。在文学作品中，运用方言土语能够增强作品的情感感染力，使读者更容易与作品中的人物产生情感共鸣。
在《百善》中，“陕甘人一根筋” 的自我调侃，将地域性格转化为 “坚守原则、不随波逐流” 的精神标识。这种方言表达，既带有陕甘地区人民的幽默和豁达，又展现了他们对原则的坚守和对真理的追求。读者在阅读这句话时，不仅能够感受到陕甘地区人民的性格特点，还能体会到他们在面对困难和挑战时的坚定信念。这种情感表达，比直白的叙述更加生动、有力，能够让读者更加深刻地理解作品所传达的精神内涵。
《母亲》中 “喝汤了” 的呼喊，充满了家的温暖与亲情的慰藉。这句简单的方言，蕴含着母亲对孩子深深的关爱和牵挂。当孩子听到母亲的呼喊时，会立刻感受到家的温暖和安全，这种情感是无法用其他语言来替代的。张俊彪通过运用这句方言，将母子之间的亲情展现得淋漓尽致，使读者能够真切地感受到那份浓浓的母爱。这种情感表达，让作品充满了人性的光辉，也让读者在阅读过程中产生了强烈的情感共鸣。
这些方言土语的诗性转化，使作品的语言既具地方特色，又富有文学韵味。它们在作品中起到了画龙点睛的作用，使作品的情感表达更加细腻、深刻，也让读者在欣赏作品的同时，能够领略到地域文化的独特魅力。张俊彪通过对方言土语的巧妙运用，为作品注入了鲜活的生命力，使作品成为了地域文化与文学艺术完美结合的典范。
五、创作伦理的实践坚守：在做文与做人中坚守初心
（一）真诚写作的人格基底
在文学的神圣殿堂中，创作伦理宛如基石，支撑着作品的灵魂大厦。张俊彪在《隐在心中的高山大河》里，始终践行着 “做文先做人” 的创作理念，将真诚作为创作的底色，使其作品散发着独特的人格魅力。
从文学伦理学的角度来看，创作伦理是作家在创作过程中遵循的道德准则和价值观念。它不仅关乎作品的艺术质量，更关乎作品的社会影响和文化价值。真诚，作为创作伦理的核心要素，要求作家真实地表达自己的情感和思想，不虚假、不做作。只有真诚的作品，才能打动读者的心灵，引发读者的共鸣。
张俊彪在作品中毫不掩饰地展现自己的怯懦与人性的弱点，这种坦诚的态度使他的作品具有了强烈的真实感。在《自知》中，他面对高官秘书职位的邀请时，内心充满了矛盾和挣扎。他深知这个职位所带来的荣耀和机遇，但同时也清楚自己的能力和志向所在。他在文中写道：“才疏学浅，怕误了大事。” 这种对自己的清醒认识和对责任的敬畏之心，让读者看到了他的谦逊和真诚。他没有为了追求名利而盲目接受这个职位，而是选择了坚守自己的内心，这种真诚的态度在当今社会显得尤为可贵。
在《石榴花红》中，余政委的人情困境也被张俊彪刻画得淋漓尽致。余政委作为一名党员干部，他有着坚定的信仰和原则，但在面对具体的人情世故时，他也会陷入两难的境地。他既想遵守纪律，又不忍心伤害朋友的感情，这种人性的复杂在他的身上体现得淋漓尽致。张俊彪通过对余政委这一人物形象的塑造，展现了人性的多面性和复杂性，让读者看到了一个真实的、有血有肉的人。他没有将余政委简单地塑造成一个完美的英雄形象，而是赋予了他普通人的情感和弱点，这种真实的描写使人物形象更加丰满，也使作品更具感染力。
这种真诚写作的态度，使张俊彪的作品具有了 “人格说服力”。读者在阅读他的作品时，不仅仅是在欣赏文学作品，更是在与作者进行心灵的对话。他们能够感受到作者的真诚和善良，从而对作者产生信任和敬意。正如一位读者所说：“读张俊彪的作品，就像与一位老朋友聊天，他的真诚和坦率让人感到无比温暖。” 这种 “文如其人” 的特质，让张俊彪的作品在众多文学作品中脱颖而出，成为读者心中的经典之作。
（二）历史担当的文学自觉
1. 为历史存真的责任感
在历史的长河中，文学始终扮演着重要的角色，它不仅是时代的记录者，更是历史的传承者。张俊彪在《隐在心中的高山大河》中，以强烈的历史担当，肩负起为历史存真的重任，使作品成为时代的可靠见证。
从历史学的角度来看，历史是由无数个具体的事件和人物组成的，而文学作品则可以通过艺术的手法，将这些历史事件和人物生动地呈现出来。张俊彪深知这一点，他在作品中以 “记录者” 的姿态，对革命先烈的事迹进行了深入的挖掘和整理。他通过实地走访、查阅资料等方式，收集了大量的历史素材，力求还原历史的真相。在讲述革命历史时，他不仅仅是讲述那些广为人知的英雄事迹，更是关注那些被历史遗忘的小人物，他们同样为革命事业做出了巨大的贡献。通过对这些小人物的描写，张俊彪展现了革命历史的多样性和丰富性，使读者能够更加全面地了解历史。
《木如寺》中对藏传佛教文化细节的记录，便是张俊彪为历史存真的一个典型例子。藏传佛教作为中国佛教的重要分支，具有独特的文化内涵和历史价值。然而，由于地域和文化的差异，很多人对藏传佛教并不了解。张俊彪通过自己的亲身经历，对木如寺的建筑风格、宗教仪式、僧人生活等方面进行了细致的描写，为读者呈现了一个真实的藏传佛教世界。他的描写不仅让读者对藏传佛教有了更深入的了解，也为后人研究藏传佛教文化提供了珍贵的资料。这种对文化细节的关注和记录，体现了张俊彪对历史的尊重和对文化传承的责任感。
在《发票轶事》中，张俊彪对票据细节的记载同样具有重要的历史价值。这些票据看似微不足道，但它们却是特殊年代人们生活的真实写照。通过对票据的记录，张俊彪展现了那个时代人们的生活状态、经济状况和社会制度。这些票据成为了历史的微观见证，它们让读者能够从一个小小的角度，窥探到那个时代的全貌。张俊彪对这些票据细节的关注，体现了他对历史的敏锐洞察力和对历史真相的执着追求。
2. 文化传承的使命意识
文化，是一个民族的灵魂，是一个国家发展的精神动力。张俊彪在《隐在心中的高山大河》中，不仅关注历史的真实性，更注重对中华文化的传承与弘扬，展现出强烈的文化传承使命意识。
从文化学的角度来看，文化传承是指将一个民族或国家的文化传统代代相传，使其得以延续和发展。文化传承不仅包括对文化知识的传授，更包括对文化精神的传承。张俊彪深知中华文化的博大精深，他在作品中努力挖掘和展现中华文化的精髓，让古老的智慧在当代社会焕发出新的活力。
他在作品中展现的 “伯乐精神”，便是中华文化的重要组成部分。“伯乐精神” 源于中国古代的寓言故事，讲述了伯乐善于发现千里马的故事。在张俊彪的作品中，“伯乐精神” 体现为对人才的重视和培养。他通过描写秦兆阳深夜为青年改稿的细节，展现了秦兆阳对文学新人的关爱和扶持。这种 “伯乐精神” 不仅是一种高尚的品德，更是中华文化中重视人才、培养人才的传统价值观的体现。通过对 “伯乐精神” 的书写，张俊彪激励着当代人要珍惜人才，为人才的成长创造良好的环境。
“孝道文化” 也是张俊彪作品中经常出现的主题。孝道是中华文化的核心价值观之一，它强调子女对父母的尊敬和赡养。在《百善》中，张俊彪通过描写人物对父母的孝顺行为，展现了孝道文化的深刻内涵。他让读者看到，孝道不仅是一种道德规范，更是一种情感的表达，是维系家庭和谐、社会稳定的重要力量。在当今社会，随着经济的发展和社会的变迁，孝道文化受到了一定的冲击。张俊彪通过自己的作品，呼吁人们要传承和弘扬孝道文化，让这种古老的价值观在当代社会继续发挥作用。
张俊彪对 “廉洁操守” 的描写，同样体现了他对中华文化的传承。廉洁是中华文化中重要的道德准则之一，它要求人们在工作和生活中保持清正廉洁的作风。在《发票轶事》中，张俊彪通过对老一辈革命家保存票据、廉洁奉公的描写，展现了他们的高尚品德和廉洁操守。这种对廉洁操守的赞美，不仅是对老一辈革命家的敬仰，更是对中华文化中廉洁价值观的传承和弘扬。在当今社会，反腐倡廉是一项重要的任务，张俊彪的作品通过对廉洁操守的描写，为人们树立了榜样，提醒人们要坚守廉洁的底线。
通过对这些精神的书写，张俊彪完成了对传统文化的现代转化。他将古老的文化精神与当代社会的现实相结合，使其具有了时代的内涵和价值。他的作品不仅让读者了解了中华文化的博大精深，更激发了读者对中华文化的热爱和传承的责任感。正如一位评论家所说：“张俊彪的作品，是对中华文化的一次深情回望，也是对中华文化未来发展的一次积极探索。”
结语：在时代长河中铸就精神丰碑
张俊彪的《隐在心中的高山大河》无疑是一部具有深刻思想内涵和独特艺术魅力的作品，宛如一座巍峨的山峰，屹立在当代文学的版图之上，散发着永恒的光芒。
这部作品的价值是多维度且深远的。从文学创作的角度来看，它是一次大胆而成功的创新实践。在传记散文的文体革新方面，张俊彪打破了传统传记与散文之间的界限，将史传的真实性与文学的艺术性完美融合，为传记文学的发展开辟了新的道路。他以微观信史的叙事策略，从个人记忆的微小切口进入，展现出宏大的时代背景和历史变迁，使历史变得更加真实可感，让读者能够触摸到时代的体温。这种创新的叙事方式，不仅丰富了文学的表现手法，也为读者提供了一种全新的阅读体验。
在题材选择上，张俊彪展现出了卓越的辩证艺术。他巧妙地在 “小我” 与 “大我” 之间找到平衡，将个人的生命体验与时代的发展紧密相连。通过对个人记忆的挖掘和呈现，他揭示了时代对个体的影响，同时也通过个体的命运折射出时代的特征。这种以小见大的写作手法，使作品既具有个人情感的细腻温度，又蕴含着时代精神的磅礴力量，引发了读者广泛的共鸣。
意象系统的象征建构是这部作品的又一亮点。张俊彪精心构筑了一个丰富而深邃的意象世界，其中 “高山大河”“灯火”“泰塔”“木如寺” 等意象，不仅具有鲜明的地域特色和文化内涵，更承载着作者深厚的情感和深刻的思考。这些意象相互交织，共同构建起作品的精神世界，使作品具有了更加丰富的层次和深刻的内涵。
语言风格上，张俊彪的作品呈现出独特的张力。他运用白描手法，以简洁而精准的语言勾勒出人物的形象和情感，使读者能够直观地感受到人物的内心世界。方言土语的巧妙运用，为作品增添了浓郁的地域文化特色，使作品更加贴近生活，充满了烟火气。同时，他在情感表达上的克制与含蓄，使作品的情感更加深沉、真挚，具有更强的感染力。
创作伦理方面，张俊彪始终坚守 “做文先做人” 的原则，以真诚的态度面对写作和生活。他毫不掩饰地展现自己的怯懦与人性的弱点，使作品具有了强烈的真实感和可信度。他对历史的尊重和对文化传承的责任感，使作品不仅是一部文学作品，更是一部具有历史价值和文化价值的文献。
这部作品对当代散文创作具有重要的启示意义。在当今这个信息爆炸的时代，文学面临着诸多挑战和机遇。《隐在心中的高山大河》告诉我们，散文创作不应迷失在碎片化的信息中，而应回归到对生活的真实体验和对人性的深刻洞察。作家应深入生活，关注个体的命运和情感，以真诚的态度进行创作，才能写出具有生命力和感染力的作品。同时，作品还启示我们，散文创作应注重创新，不断探索新的表现手法和叙事方式，以适应时代的发展和读者的需求。在追求形式创新的同时，不能忽视作品的内涵和价值，要坚守文学的初心和使命。
张俊彪的《隐在心中的高山大河》是他个人文学创作的一座高峰，也是当代文学的一笔宝贵财富。它以其独特的写作特质，构建了一座个人记忆与时代精神的桥梁，让我们在阅读中感受到了历史的厚重、人性的复杂和文学的魅力。这部作品将激励着更多的作家，在文学的道路上不断探索和前行，为时代留下更多优秀的作品，共同铸就当代文学的辉煌。
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作者简介：鲁崇民，网名晨光如水，中华诗词学会、中国楹联学会会员，陕西省诗词学会会员，陕西省社协文委会副主任，张俊彪文学艺术研究会顾问，文学爱好者，常有诗文、评论散见报刊、网络。
（注：本文已获作者授权发布）