从《现实与梦幻》看中国文学的世界突围与文化共鸣
袁竹
引言：一部作品引发的文学现象
在全球文化交流日益频繁的当下，文学作为文化的重要载体，正以前所未有的姿态跨越国界，在不同文化语境中碰撞、交融。中国当代文学在这股浪潮中，也在积极探索着走向世界的路径。而张俊彪的长篇小说《现实与梦幻》（英文版）的成功，无疑成为这一探索历程中的一个耀眼范例。这部作品在美国图书市场的火爆，不仅在商业上取得了佳绩，更在国际文学界引发了广泛而深入的讨论，成为众多学者、评论家研究中国当代文学的重要样本。
《现实与梦幻》以其独特的叙事风格、深刻的思想内涵和鲜明的文化特色，打破了西方读者对中国文学固有的认知框架，为他们打开了一扇了解中国当代社会与文化的全新窗口。它让西方读者看到，中国文学并非只是古老传统的延续，更是在现代社会中不断创新、充满活力的艺术表达。国际知名文学评论家在《纽约时报书评》中盛赞：“这部作品宛如一座桥梁，横跨东西方文化的鸿沟，将中国独特的文化景观与人类共通的情感体验紧密相连，让世界重新认识了中国文学的魅力。” 其在国际上的影响力，不仅体现在作品本身的广泛传播，更在于它引发了西方读者对中国文学、中国文化的浓厚兴趣，成为推动中国文化 “走出去” 的一股重要力量。
然而，这部作品的成功绝非偶然，其背后蕴含着诸多值得深入探究的因素。从文学创作的角度来看，它是如何在传统与现代、东方与西方的文化交织中，构建起独特的叙事体系，展现出既具有中国特色又能引发全球共鸣的文学魅力？在翻译过程中，译者又是如何克服语言和文化的巨大差异，实现作品的精准转译，让西方读者能够深入理解作品的深层意蕴？从传播推广的层面分析，作品又是通过怎样的出版策略和营销手段，在竞争激烈的国际图书市场中脱颖而出，实现从中国文坛到国际舞台的华丽转身？这些问题，不仅关乎《现实与梦幻》这部作品本身的成功经验，更对中国当代文学未来的国际传播具有重要的启示意义。接下来，我们将从多个维度对这部作品进行深入剖析，探寻其成功背后的奥秘。
一、传播密码：开拓中国文学出海新航道
在全球化的文化浪潮中，中国文学如何跨越国界，在国际舞台上绽放独特光彩，是当代文学发展面临的重要课题。张俊彪的《现实与梦幻》英文版在国际市场的成功，为中国文学 “走出去” 提供了宝贵的经验与启示，其背后蕴含的传播密码，值得深入剖析。
（一）国内扎根，筑牢国际传播根基
一部文学作品要实现成功的国际传播，扎实的国内基础是不可或缺的。《现实与梦幻》的原版中文小说《曼陀罗》（原名《现实与梦幻》）在国内出版时，便引发了强烈的反响。江苏人民出版社的精心出版，使得这部作品得以在国内文坛崭露头角。《文艺报》《中国艺术报》《文学报》等权威报刊纷纷刊发韩梅村、李金坤、管卫中、郭久麟等著名评论家的长篇评论，从多个维度对作品进行了深入解读与高度评价。这些评论不仅肯定了作品在叙事艺术上的创新，如独特的梦幻叙事手法，将现实与梦幻交织，营造出一种虚实相生的艺术氛围，使读者仿佛置身于一个充满奇幻色彩又不失真实感的世界；还深入挖掘了其深刻的思想内涵，探讨了作品对人性、社会现实以及文化传承的思考，展现了作品的深度与广度；同时，也强调了作品所承载的文化价值，它作为中国当代文学的重要代表，蕴含着丰富的中国传统文化元素，如对传统哲学思想、民俗风情的展现，为读者打开了一扇了解中国文化的窗口。
这些来自国内权威媒体和评论家的关注与认可，为作品的国际传播奠定了坚实的基础。它们在国内文学界形成了良好的口碑效应，吸引了更多读者对作品的关注与阅读，使作品在国内拥有了广泛的读者群体和较高的知名度。这种 “国内深耕” 的策略，让作品在国内积累了足够的文化影响力和文学声誉，为其后续走向国际市场提供了有力的支撑。正如著名文学传播学者李明所言：“国内市场是文学作品走向国际的起点，只有在国内获得充分的认可与传播，才能在国际传播中拥有坚实的根基。”《现实与梦幻》正是通过在国内的深度耕耘，筑牢了其国际传播的根基，避免了许多中国文学作品在 “走出去” 过程中出现的 “墙外开花墙内不香” 的尴尬局面，使国际影响力的建立有了稳固的依托。
（二）译者之功，跨越语言文化鸿沟
在文学作品的跨文化传播中，翻译无疑是一座至关重要的桥梁。乐山先生作为《现实与梦幻》的译者，以其卓越的翻译才华和深厚的文化底蕴，成功跨越了语言与文化的双重鸿沟，为西方读者打开了理解这部中国文学作品的大门。
乐山先生拥有独特的背景，他既是华裔作家，内心深处流淌着中国文化的血液，对中国文化的精神内核有着深刻的理解和感悟；又是一位资深的翻译家，精通中英文，具备出色的语言转换能力；同时，他还拥有出版家的市场视野，深知如何让翻译作品在目标市场中获得认可和欢迎。这种多重身份的融合，使他在翻译《现实与梦幻》时，能够充分发挥自身优势，实现对原作的精准翻译与文化阐释。
乐山先生的翻译策略并非简单的文字转换，而是一场深度的文化阐释与艺术再创造。他深刻理解原作中东方文化的独特韵味和西方读者的审美习惯，在翻译过程中，始终坚守原作的文学特质与文化内涵。例如，对于作品中出现的具有浓厚中国文化特色的意象，如 “曼陀罗”，这一在佛教文化中具有特殊象征意义的花卉，同时在作品中又承载着现实与梦幻交织的寓意。乐山先生没有仅仅将其直译为 “mandala”，而是在注释中详细介绍了曼陀罗在佛教文化中的起源、象征意义，以及在作品中的具体寓意，使西方读者能够深入理解这一意象背后所蕴含的丰富文化内涵。同时，他还通过对上下文语境的巧妙处理，运用生动形象的英语词汇和表达方式，将曼陀罗所营造的神秘、梦幻氛围精准地传递给西方读者，让他们在阅读过程中能够感受到与中国读者相似的艺术体验。
再如，作品中大量引用的中国古典诗词和哲学典故，乐山先生同样进行了精心的翻译处理。对于诗词的翻译，他不仅注重韵律和节奏的还原，更力求传达出诗词所蕴含的情感和意境。在翻译哲学典故时，他会结合西方哲学思想和文化背景，进行深入浅出的解释和类比，使西方读者能够在自身的文化认知基础上，理解中国哲学的深邃智慧。这种对文化内涵的精准传递和对读者理解的充分考量，使得乐山先生的翻译作品能够在西方读者中引起强烈的共鸣，为作品的跨文化传播奠定了坚实的基础。
（三）多元发行，精准触达全球受众
在出版与发行环节，《现实与梦幻》英文版展现出了对国际图书市场的深刻洞察和精准把握，通过多元发行策略，成功实现了对全球受众的精准触达。
作品以两卷本形式推出，在定价和形态设计上充分考虑了不同读者群体的需求。第一卷简装本定价 25.89 美元、精装本 56.89 美元、电子版 4.89 美元，第二卷简装本 25.89 美元、精装本 57.89 美元、电子版 4.89 美元，同时配套发行中文繁体字电子版。这种多元化的定价与形态设计，具有深刻的市场考量。简装本价格相对亲民，适合广大普通读者日常阅读，满足了他们对作品内容的追求；精装本则以其精美的装帧和高品质的印刷，吸引了学术研究者和文学爱好者的关注，他们通常对书籍的收藏价值有较高要求，精装本正好满足了这一需求；电子版的推出，则顺应了数字化阅读的时代潮流，方便读者随时随地阅读，尤其是对于那些习惯使用电子设备阅读的年轻读者群体，电子版提供了极大的便利。同时，中文繁体字电子版的发行，也考虑到了港澳台地区以及海外华人读者的阅读习惯，进一步扩大了作品的受众范围。
而美国乐山乐水出版社与亚马逊公司的联合出版模式，更是为作品的全球传播插上了翅膀。亚马逊作为全球最大的电商平台之一，拥有庞大的全球发行网络和先进的物流配送体系，能够将作品快速、准确地送达全球各地的读者手中。通过与亚马逊的合作，《现实与梦幻》英文版打破了传统出版的地域限制，直接触达全球英语读者。这种 “专业出版社 + 全球电商平台” 的传播组合，充分发挥了专业出版社在内容策划、编辑审核等方面的专业优势，以及电商平台在销售渠道、市场推广等方面的强大优势，实现了资源的优化配置和优势互补。据统计，作品在亚马逊平台上线后，销量迅速攀升，在短时间内便进入了亚马逊文学类畅销书排行榜前列，受到了全球读者的广泛关注和喜爱。这种精准的发行策略和高效的传播模式，为中国文学作品的国际传播提供了可借鉴的成功范例，让更多中国文学作品能够在国际市场上获得更广泛的传播和认可。
二、文学溯源：梦幻叙事的前世今生
（一）古典滥觞，中国梦幻文学传统
中国梦幻文学源远流长，其源头可追溯至先秦时期的《诗经》与《楚辞》。《诗经》中的《小雅・巷伯》以 “梦兆” 暗示现实的不公，“萋兮斐兮，成是贝锦。彼谮人者，亦已大甚！哆兮侈兮，成是南箕。彼谮人者，谁适与谋？缉缉翩翩，谋欲谮人。慎尔言也，谓尔不信。捷捷幡幡，谋欲谮言。岂不尔受？既其女迁。骄人好好，劳人草草。苍天苍天，视彼骄人，矜此劳人。彼谮人者，谁适与谋？取彼谮人，投畀豺虎。豺虎不食，投畀有北。有北不纳，投畀有昊。杨园之道，猗于亩丘。寺人孟子，作为此诗。凡百君子，敬而听之。” 诗中通过对梦的描述，将现实中遭受谗言诋毁的悲愤之情表达得淋漓尽致，展现了 “以梦喻实” 的早期特质。《楚辞・离骚》则以奇幻的梦境寄托政治理想，屈原在梦中 “驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。” 借梦境中的奇幻旅程，抒发了自己对美好政治理想的追求以及在现实中遭受挫折的苦闷，为中国梦幻文学奠定了浪漫主义的基调。
到了唐代，梦幻叙事成为唐人小说的重要艺术手法，达到了一个新的高峰。《枕中记》中，卢生在邯郸旅店中，枕着道士吕翁的青瓷枕入睡，梦中经历了一生的荣华富贵，享尽人间的功名利禄，醒来时却发现店家煮的黄粱饭尚未熟。这一故事通过梦境与现实的强烈对比，深刻揭示了人生的虚幻与世事的无常，传达出一种对人生价值的深刻思考。正如作者在文中所感叹：“夫宠辱之道，穷达之运，得丧之理，死生之情，尽知之矣。” 另一篇唐传奇《南柯太守传》同样以梦幻为载体，讲述了淳于棼醉后梦入槐安国，被招为驸马，出任南柯太守，在任期间政绩卓著，享尽荣华。然而，后来因檀萝国入侵，他带兵出征失败，公主也因病去世，他逐渐失宠，最终被遣返回家。醒来后，他才发现所谓的槐安国不过是槐树底下的一个蚁穴。这个故事以荒诞的梦境映射现实社会的种种现象，如官场的沉浮、人生的荣辱等，进一步深化了梦幻叙事的现实寓意。
而《红楼梦》无疑是中国梦幻文学的集大成之作。曹雪芹以 “太虚幻境” 为核心意象，构建了一个庞大而复杂的梦幻世界。在这个世界里，贾宝玉梦游太虚幻境，看到了金陵十二钗的判词，预示了众多女子的悲惨命运；又听到了《红楼梦》十二支曲，这些曲子从不同角度揭示了贾府的兴衰和人物的命运。“假作真时真亦假，无为有处有还无”，这句名言深刻地体现了《红楼梦》中现实与梦幻相互交织、真假难辨的哲学思考。作品通过这种梦幻叙事，不仅展现了封建末世的社会风貌和家族兴衰，更对人性、爱情、命运等永恒主题进行了深入探讨，将中国梦幻文学的思想内涵和艺术境界推向了前所未有的高度。
（二）当代回响，传统创新与升华
张俊彪的《现实与梦幻》在当代文学语境中，对传统梦幻叙事进行了继承与创新，成为中国梦幻文学传统在新时代的回响。作品以 “现实与梦幻” 为题，直接点明了其叙事结构的核心张力，即现实与梦幻的紧密交织。
从继承的角度来看，《现实与梦幻》延续了中国传统梦幻文学 “托笔梦幻、旨在人生” 的精神内核。作品中的梦境并非孤立的幻想片段，而是与现实生活紧密相连，成为反映现实、表达人生思考的重要载体。正如有读者在阅读后所描述的感受：“读完就好像坐在马车里害怕外面鲜艳耀眼的世界会毁了自己生活的主人公一样，我站在灿烂喧闹的阳光下被来自四面八方不知从何而来的恐惧、阴暗慢慢地从脚攀升到我的全身，一阵颤栗也甩不掉这种萧索、寒冷。” 这种阅读体验表明，作品通过梦幻叙事，成功地唤起了读者内心深处对现实生活的复杂情感和深刻思考，使读者在现实与梦幻的交织中，感受到人性的复杂和社会的多面性。
在创新方面，《现实与梦幻》与中国古典梦幻文学相比，具有鲜明的现代特色。它更加关注现代社会中人们的精神困境和心理状态，对现实的观照更加深入和直接。在现代化进程中，人们面临着传统与现代的冲突、物质与精神的失衡、个体与社会的疏离等诸多问题，这些现实困境在作品中通过梦幻的形式得到了生动呈现。例如，作品中可能出现的一些梦境场景，如主人公在一个充满扭曲建筑和陌生人群的城市中迷失方向，周围的一切都显得荒诞而诡异，这实际上是对现代社会中人们在物质化、快节奏生活中精神迷失的隐喻。这种 “以梦写实” 的手法，不仅继承了传统梦幻文学的艺术传统，更赋予其新的时代内涵，使作品能够与当代读者产生强烈的共鸣。
此外，《现实与梦幻》在叙事技巧上也有所创新。它打破了传统线性叙事的模式，采用了更加灵活多变的叙事结构，将现实与梦幻的情节相互穿插、交织，营造出一种扑朔迷离的叙事氛围。这种叙事方式增加了作品的层次感和丰富性，使读者在阅读过程中不断产生新的疑问和思考，增强了作品的艺术感染力。
（三）世界对话，跨越文化的叙事共鸣
在世界文学的广阔版图中，梦幻叙事并非中国文学所独有，许多西方经典作品也运用了类似的叙事手法，展现出跨越文化的叙事共鸣。将《现实与梦幻》与但丁的《神曲》、卡夫卡的《变形记》、马尔克斯的《百年孤独》等作品进行对比分析，可以发现东西方梦幻叙事之间既有差异，又存在着共通之处。
但丁的《神曲》以其宏大的史诗结构和深刻的宗教哲学内涵而闻名于世。作品通过主人公但丁在地狱、炼狱和天堂的奇幻之旅，展现了人类在善恶、美丑、救赎与沉沦之间的挣扎与抉择。其梦幻叙事具有强烈的宗教象征意义，地狱中的种种刑罚象征着人类的罪恶，炼狱中的净化过程则寓意着灵魂的救赎，而天堂的美好景象则代表着人类对终极幸福的向往。这种叙事方式与《现实与梦幻》中通过梦境反映现实人生的手法有所不同，但两者都试图通过超越现实的想象，探索人类存在的意义和价值，表达对人类命运的深切关怀。
卡夫卡的《变形记》则以其荒诞离奇的情节和对现代社会人性异化的深刻揭示而震撼人心。小说中，主人公格里高尔・萨姆沙在一天早晨醒来后，发现自己变成了一只巨大的甲虫，从此他的生活发生了翻天覆地的变化。家人对他的态度从最初的震惊和同情，逐渐转变为厌恶和抛弃，他自己也在孤独和绝望中逐渐走向死亡。这种将现实与梦幻极度扭曲融合的叙事方式，深刻地反映了现代社会中人们在巨大的生存压力下，精神上的孤独、无助和人性的异化。与《现实与梦幻》相比，《变形记》的梦幻叙事更加侧重于对个体内心世界的挖掘和对现代社会负面现象的批判，而《现实与梦幻》则在关注个体命运的同时，更加强调社会现实与文化背景对人的影响。
马尔克斯的《百年孤独》是魔幻现实主义的经典之作，它将拉丁美洲的历史、文化与现实生活融入到奇幻的叙事之中。作品中，布恩迪亚家族七代人的传奇故事充满了各种超自然现象，如美人儿蕾梅黛丝抓着床单升天、奥雷里亚诺上校一生都在重复制作小金鱼等。这些看似荒诞不经的情节，实际上是对拉丁美洲历史和现实的深刻隐喻，反映了拉丁美洲人民在殖民统治、内战、独裁等苦难中所经历的沧桑巨变。《百年孤独》的魔幻叙事与《现实与梦幻》的梦幻叙事都具有浓郁的地域文化特色，但《百年孤独》更加强调历史与现实的交织，通过家族的兴衰展现一个民族的命运；而《现实与梦幻》则在展现中国社会现实的同时，更注重对人性、文化等普遍问题的探讨。
尽管这些作品在叙事风格、文化背景和主题表达上存在差异，但它们都通过梦幻叙事这一艺术手法，触及了人类共同的情感和生存困境，如孤独、迷茫、对美好生活的向往等。《现实与梦幻》在融合东西方文学特质方面做出了积极的探索，它既带有东方文学强调人与自然、个体与社会和谐共生的精神特质，又吸收了西方现代主义文学通过荒诞、变形、象征等手法揭示现实本质的叙事技巧。这种融合使得《现实与梦幻》的梦幻叙事具有了跨越文化的普遍性意义，能够引发不同文化背景读者的共鸣，为世界文学的交流与融合做出了独特的贡献。
三、现实映照：突破现实主义创作困境
（一）现实困境，当代现实主义之殇
在当代文学的创作版图中，现实主义文学曾占据着重要的地位，它以对现实生活的真实描绘和深刻反思，成为反映社会风貌、揭示人性本质的重要文学流派。然而，随着时代的变迁和社会的发展，当代现实主义作品却面临着诸多困境，陷入了一种创作的瓶颈。著名文学评论家管卫中曾犀利地指出：“一些写作者偏安于书斋一隅，缺乏对现实生活的真正深入体察，这样写出来的作品不接地气，缺乏实证的力量。” 这一观点深刻地揭示了当代现实主义文学创作中存在的一个普遍问题，即许多作家与现实生活的脱节。
在现代社会的快节奏和多元化背景下，一些作家缺乏对现实生活的敏锐感知和深入体验，他们的创作往往局限于书斋之中，凭借着想象和二手资料来构建作品中的现实世界。这种脱离现实的创作方式，使得作品难以真实地反映社会生活的复杂性和多样性，缺乏对现实问题的深刻洞察和思考。例如，在一些所谓的现实主义作品中，人物形象苍白无力，缺乏个性和生命力，他们的行为和语言往往不符合现实生活中的逻辑和常理，让人感觉虚假和做作；故事情节也常常流于表面，缺乏深度和内涵，只是简单地罗列一些生活琐事，无法触及到社会问题的核心。
此外，当代现实主义作品还存在着题材重复、内涵浅薄的问题。许多作品局限于描写家庭琐事、职场争斗、情感纠葛等常见题材，缺乏对社会热点问题、时代变革的关注和反映。这些作品在内涵上也往往缺乏深度，只是停留在对表面现象的描述上，无法深入挖掘人性的复杂和社会的本质。这种题材的单一和内涵的浅薄，使得当代现实主义作品难以满足读者日益多样化的阅读需求，也限制了现实主义文学的发展和创新。
（二）梦幻破局，以幻为径抵达现实
在当代现实主义文学面临困境的背景下，张俊彪的《现实与梦幻》通过独特的梦幻叙事，为突破现实主义创作困境提供了一条新的路径。传统现实主义文学强调对现实的模仿和再现，试图通过客观、真实的描写来反映社会生活。然而，随着社会的日益复杂和多元化，这种传统的现实主义手法逐渐暴露出其局限性，难以全面、深刻地揭示现实世界的本质。
而梦幻叙事则打破了传统现实主义的束缚，以一种非现实的形式来实现对现实更深刻、更本质的关照。学者张生珍和刘江在研究中指出：“幻想文学中所包含的现实性因素在一定程度上并不亚于写实主义文学作品，只是通过隐喻性的表达手法，将特定历史语境下人们对于美好生活的期望在颠覆现实的想象世界呈现出来，是现实世界被打破重组后的产物。”《现实与梦幻》正是运用了这种隐喻性的表达手法，通过荒诞、虚幻、象征等元素，将现实世界中的矛盾和困境进行艺术化的变形和放大，使读者能够透过表象看到本质。
在《现实与梦幻》中，作品中的梦境元素成为了揭示现实社会的重要载体。例如，作品中可能出现的 “重复循环的梦境”，主人公在梦境中不断重复着相同的生活场景，如每天都在同一条街道上行走，遇到相同的人和事，无论他如何努力都无法改变这种循环。这一梦境元素隐喻着现代社会中人们日复一日的异化劳动与精神麻木，人们在现实生活中被固定的工作模式和生活节奏所束缚，逐渐失去了对生活的热情和创造力，陷入了一种机械、麻木的生存状态。又如，“无法逃离的困境” 的梦境，主人公在梦境中身处一个黑暗、狭窄的空间，四周都是高墙，无论他如何挣扎都无法找到出口。这一梦境象征着个体在社会结构中的无力与迷茫，在现实社会中，人们常常受到各种社会制度、规则和观念的限制，感到自己的力量微不足道，无法摆脱困境，实现自己的理想和价值。再如，“与陌生人的对话” 的梦境，主人公在梦境中与一个陌生的人进行对话，但无论他说什么，对方都无法理解他的意思，两人之间仿佛存在着一道无法逾越的鸿沟。这一梦境暗示着现代社会中人与人之间的疏离与沟通障碍，在现实生活中，尽管人们生活在一个看似紧密联系的社会中，但由于各种原因，如竞争压力、价值观差异等，人与人之间的关系变得越来越冷漠和疏离，沟通变得困难重重。
通过这些梦境元素，《现实与梦幻》以一种独特的 “以幻写实” 的方式，深刻地揭示了现代社会的本质特征，使读者能够更加直观地感受到现实生活中的困境和问题。这种梦幻叙事的方式，不仅突破了传统现实主义的局限，也为当代文学创作提供了新的思路和方法。
（三）沉浸思考，模糊界限引发反思
梦幻叙事在《现实与梦幻》中的运用，不仅实现了对现实社会的深刻揭示，还通过 “话语游戏” 的形式，模糊了读者与作品之间的界限，引发了读者的主动思考，进一步深化了作品的现实意义。
在传统现实主义作品中，读者往往处于被动接受的地位，作者通过清晰、明确的叙述，将自己对现实的看法和观点直接传递给读者。读者在阅读过程中，主要是理解和接受作者的意图，较少有机会进行自主的思考和探索。而在《现实与梦幻》中，梦幻叙事的不确定性和多义性，使读者无法获得唯一的解读答案，只能在现实与梦幻的裂缝中进行自主的思考与探索。这种阅读体验，让读者从被动的接受者转变为主动的参与者，增强了读者与作品之间的互动性。
正如有读者在阅读后所描述的：“被来自四面八方不知从何而来的恐惧、阴暗慢慢地从脚攀升到我的全身”，这种强烈的情感冲击，正是梦幻叙事引发读者主动思考的体现。在阅读过程中，读者会被作品中荒诞、虚幻的梦境所吸引，同时又会不断地思考这些梦境与现实之间的联系。读者需要调动自己的生活经验、知识储备和想象力，去解读作品中隐藏的寓意和象征，从而形成自己对作品的理解和感悟。这种自主思考的过程，使读者更加深入地参与到作品所构建的世界中，感受到作品所传达的现实意义。
以作品中一个梦境场景为例，主人公在梦境中看到一座城市被一片巨大的黑暗所笼罩，城市中的人们都在盲目地奔跑，脸上充满了恐惧和绝望。对于这一梦境，不同的读者可能会有不同的理解。有的读者可能会将其解读为对现代社会中人们精神迷失的隐喻，黑暗代表着人们内心的迷茫和恐惧，而盲目奔跑则象征着人们在现实生活中失去了方向，只能随波逐流；有的读者可能会从社会现实的角度出发，认为这一梦境反映了社会的动荡和不安，黑暗象征着社会的危机和困境，而人们的奔跑则表现出他们在面对危机时的无助和挣扎。这种多义性的解读，使得读者在阅读过程中不断地进行思考和探索，从而深化了对作品现实意义的理解。
梦幻叙事通过模糊读者与作品之间的界限，引发读者的主动思考，使作品的现实意义得到了进一步的深化。它让读者意识到，作品中所呈现的问题并非虚构，而是与我们的现实生活息息相关，从而促使读者更加关注现实生活中的问题，思考如何面对和解决这些问题。
（四）创新路径，融合中探索新发展
在全球化的时代背景下，当代文学创作面临着传统与现代、东方与西方的双重挑战。许多作家在创作过程中，要么过于固守传统，难以突破传统的创作模式和思维方式，导致作品缺乏创新和时代感；要么盲目模仿西方文学，失去了自身的文化特色和民族根基，陷入了创作的困境。而张俊彪的《现实与梦幻》通过梦幻叙事的形式，在传统与现代、东方与西方的融合中，为当代文学的创新发展提供了新的路径。
《现实与梦幻》的梦幻叙事扎根于中国的文学传统，继承了中国古典梦幻文学 “以梦喻实” 的创作手法。从《诗经》《楚辞》到《红楼梦》，中国古典梦幻文学通过梦境来表达对现实生活的思考和感悟，形成了独特的文学传统。《现实与梦幻》在创作中借鉴了这一传统，通过梦境来揭示现代社会中的问题和困境，使作品具有深厚的文化底蕴和民族特色。例如，作品中对传统文化元素的运用，如诗词、典故、民俗等，不仅丰富了作品的内涵，也展现了中国传统文化的魅力。
同时，作品也吸收了西方现代主义文学的营养，运用了荒诞、变形、象征等西方现代主义文学的叙事技巧。这些技巧的运用，使作品更加富有表现力和艺术感染力，能够更加深刻地揭示现实世界的本质。例如，作品中对梦境的描写，常常运用荒诞、变形的手法，营造出一种奇幻、神秘的氛围，让读者在阅读过程中感受到强烈的视觉冲击和心灵震撼。
这种在传统与现代、东方与西方融合中进行的创新，并非简单的拼接和杂糅，而是一种深度的文化融合和艺术创造。它使《现实与梦幻》既具有中国传统文化的精神内核，又具有现代文学的艺术特质，展现出独特的艺术魅力。这种创新路径证明了中国当代文学不必在传统与现代、东方与西方之间做出非此即彼的选择，而是可以在融合中实现自身的发展与突破。它为中国当代文学的创新发展提供了有益的借鉴，鼓励作家们在创作中积极探索，勇于创新，将传统与现代、东方与西方的优秀元素有机结合，创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的文学作品。
四、文化交融：从本土故事到全球议题
（一）身份探寻，跨越文化的迷茫与追寻
在现代化与全球化的双重浪潮冲击下，文化身份的迷失与重构已成为一个普遍困扰人类的深刻问题。这一问题在中国社会的转型进程中，表现得尤为突出且复杂。在传统与现代的剧烈碰撞中，人们一方面深切感受到传统文化的根基在逐渐松动，那些承载着民族记忆与精神内核的文化元素，在现代文明的快速发展中面临着被边缘化的危机；另一方面，西方文化如潮水般涌入，带来了全新的价值观念、生活方式和审美标准，使人们在文化选择上陷入了迷茫与困惑。如何在这一全球化的语境中，确立起既具有民族特色又能与世界接轨的文化身份，成为众多人必须直面且亟待解决的难题。
张俊彪的《现实与梦幻》犹如一面镜子，通过作品中人物跌宕起伏的梦境与现实经历，深刻且细腻地展现了这种文化身份的迷失与探寻。作品中的主人公，或许会在梦境中不经意地回到那充满泥土芬芳的传统农耕社会，那里的每一寸土地、每一缕炊烟都承载着传统文化的温暖与安宁，人与人之间质朴的情感交流、对自然的敬畏与依赖，构成了一幅和谐而美好的田园画卷。在这个梦境世界里，主人公能够真切地感受到传统文化的深厚底蕴，仿佛找到了心灵的栖息之所。然而，当他从梦境中醒来，迅速被拉回到现实的现代社会，扑面而来的是激烈的竞争、快节奏的生活和复杂多变的人际关系。在这个现实世界中，传统的价值观受到了前所未有的冲击，人们为了追求物质利益和社会地位，不得不遵循现代社会的规则与节奏，这使得主人公在文化身份的认知上产生了巨大的落差，陷入了深深的痛苦与迷茫之中。
这种对文化身份的探寻与挣扎，并非中国社会所独有的特殊经验，而是具有跨越文化的普遍性意义。在全球化的时代背景下，每一个民族、每一个个体都在不同程度上面临着文化身份的重构问题。无论是东方还是西方，传统与现代的冲突、本土文化与外来文化的碰撞，都是人们无法回避的现实。例如，在西方一些发达国家，随着多元文化的不断融合，本土文化同样面临着被稀释的风险，人们也在努力寻找着能够保持自身文化独特性的方式。《现实与梦幻》通过对这一普遍问题的深刻探讨，引发了国际读者内心深处的强烈共鸣，让不同文化背景的读者都能在作品中找到自己的影子，感受到文化身份认同的重要性以及在重构过程中所面临的困境与挑战。
（二）命运交织，书写人类共通的困境
在《现实与梦幻》中，张俊彪巧妙地将个人命运与社会变迁紧密交织在一起，为读者呈现出一幅波澜壮阔的社会画卷。作品中的人物，无论是在繁华都市中为梦想拼搏的年轻人，还是在偏远乡村中坚守传统的老者，他们的命运都如同风中的柳絮，被时代的洪流所裹挟，不由自主地向前涌动。他们在追求人性、自由、尊严和幸福的道路上，遭遇了重重挫折与困境，这些困境并非孤立存在，而是具有广泛的普遍性，反映了现代社会中人类共同面临的生存难题。
权力压迫是作品中揭示的一个重要问题。在现实社会中，权力的分配往往并不均衡，一些人凭借手中的权力对他人进行压迫和剥削，导致社会的不公平和不公正。在《现实与梦幻》中，主人公可能会在工作中遭遇上司的无端指责和打压，因为权力的不对等，他无法为自己争取应有的权益，只能默默忍受。这种权力压迫不仅限制了个人的发展，也破坏了社会的和谐与稳定。
人性异化也是作品中着重展现的困境之一。在现代社会的快节奏和高压力下，人们往往为了适应社会的需求而逐渐失去自我，变得冷漠、自私和功利。作品中的人物可能会在追求物质利益的过程中，逐渐忘却了自己的初心和善良的本性，变得不择手段。这种人性的异化不仅让个人陷入了精神的困境，也使得人与人之间的关系变得疏远和紧张。
精神孤独同样是现代社会中人们难以逃避的问题。尽管现代科技的发展让人们在物理距离上越来越近，但在精神层面上却越来越远。作品中的人物可能会在繁华的都市中感到无比孤独，即使身处人群之中，也无法找到真正理解自己的人。这种精神上的孤独让人们感到迷茫和无助，对生活失去了热情和信心。
这些问题并非中国社会所特有的现象，而是在全球范围内普遍存在的现代社会困境。正如许多世界文学经典作品一样，《现实与梦幻》通过对这些共同困境的深刻描绘，触及了人类内心深处最柔软的部分，引发了读者对自身命运和社会现实的深刻反思。例如，托尔金的《魔戒》系列作品，构建了一个充满奇幻色彩的中土世界，在这个世界里，不同种族的人们共同对抗黑暗势力，展现了对正义、勇气和责任的追求；C.S. 刘易斯的《纳尼亚传奇》则以儿童的视角，讲述了在一个神秘的魔法世界中，孩子们经历的冒险与成长，探讨了爱、救赎和信仰等永恒的人类议题。这些作品虽然背景和情节各异，但都通过对人类共同困境的书写，展现了人性的光辉与黑暗，成为了具有普遍意义的世界文学经典。《现实与梦幻》同样以其深刻的洞察力和细腻的描写，在国际文学舞台上绽放出独特的光芒，获得了国际读者的广泛认可与喜爱。
（三）文化自信，中国文学的国际姿态
回顾中国当代文学在国际传播的漫长历程，不难发现其曾经长期处于 “边缘地位”，面临着诸多困境与挑战。在相当长的一段时间里，中国当代文学在国际上往往被西方读者以一种猎奇的心态看待，被视为展示 “异国情调” 的特殊标本，他们关注的仅仅是作品中那些具有中国特色的表面元素，如独特的民俗风情、神秘的东方文化符号等，而对作品所蕴含的深刻思想内涵和文学价值却缺乏深入的理解与探究。同时，中国当代文学还常常被无端贴上 “政治宣传” 的标签，西方读者往往带着偏见和误解，将作品中的社会现实描写简单地归结为政治意图的表达，忽视了文学作品本身的艺术性和审美价值。这种被动的局面，不仅限制了中国当代文学在国际上的传播与发展，也影响了世界对中国文学的正确认知。
而张俊彪的《现实与梦幻》在国际传播中的成功，无疑为中国当代文学摆脱这种困境提供了一个绝佳的范例，展现出中国当代作家在全球化语境中坚定的文化自信。在创作过程中，张俊彪始终坚守自己的文化立场，既没有为了迎合西方读者的审美趣味而刻意歪曲或简化中国文化，将其变成一种供人观赏的 “文化奇观”；也没有因强调民族性而故步自封，拒绝与世界文学进行积极的对话与交流。相反，他以一种自信、开放的姿态，深入挖掘中国文化的精髓，将其与现代文学的创作理念和表现手法有机融合，展现出中国文学独特的艺术魅力和思想深度。
作品中的梦幻叙事，就是这种文化自信的生动体现。它深深扎根于中国古典梦幻文学的肥沃土壤之中，继承了 “以梦喻实” 的传统创作手法，通过梦境这一独特的视角，反映现实生活中的种种问题和人们的内心世界。同时，它又积极吸收西方现代主义文学的优秀元素，如荒诞、变形、象征等叙事技巧，使作品在表现形式上更加丰富多样，具有更强的艺术感染力。这种对传统与现代、东方与西方的辩证态度，充分展示了中国当代文学的文化自信和艺术自觉。作品中的思想内涵，既蕴含着东方文化对和谐、平衡的追求，强调人与自然、人与人之间的和谐共生，体现了中国传统文化中 “天人合一”“和为贵” 的思想精髓；又融入了西方文化对个体、自由的关注，展现了现代社会中人们对自我价值的追求和对自由精神的向往。这种融合并非简单的拼凑，而是在深刻理解两种文化内涵的基础上，实现了有机的结合与升华，使作品既具有鲜明的中国特色，又能跨越文化的界限，与国际读者产生共鸣。
《现实与梦幻》的成功，为中国当代文学的发展提供了重要的启示。它告诉我们，在全球化的时代背景下，中国当代文学要想在国际舞台上获得应有的尊重和地位，就必须坚定文化自信，立足本土文化，深入挖掘中国文化的独特价值和魅力；同时，要以开放的心态吸收世界优秀文化成果，积极与世界文学进行交流与对话，在融合与创新中不断提升自身的艺术水平和国际影响力。只有这样，中国当代文学才能在世界文学的百花园中绽放出更加绚烂的光彩，为人类文明的发展做出更大的贡献。
五、翻译纽带：搭建文学对话的桥梁
（一）深度理解，尊重原作的文化内涵
在文学的跨文化传播中，翻译无疑扮演着至关重要的角色，它是连接不同语言和文化的桥梁，是让文学作品跨越国界、走向世界的关键因素。而在《现实与梦幻》的跨文化传播过程中，乐山先生的翻译堪称典范，为作品在国际读者中引起共鸣奠定了坚实基础。
乐山先生之所以能够成功地将《现实与梦幻》翻译为英文，首要原因在于他对原作有着深刻的理解与尊重。他独特的双重文化背景，使他在翻译过程中具备了得天独厚的优势。作为华裔作家，乐山先生自幼浸润在中国文化的深厚土壤中，对中国文化的精神内核、价值观念、思维方式以及风俗习惯等有着深入骨髓的理解和感悟。他熟知中国传统文化中那些独特的意象、典故和象征意义，能够敏锐地捕捉到原作中蕴含的微妙文化信息。同时，作为一名资深的翻译家，他又长期生活在西方文化环境中，对西方读者的审美习惯、阅读期待以及语言表达特点了如指掌。这种对东西方文化的深刻理解，使他在翻译时能够精准地把握原作的文学特质与文化内涵，实现文化信息的有效传递。
以作品中具有浓厚东方文化特色的词汇翻译为例，乐山先生展现出了高超的翻译技巧和对文化内涵的精准把握。在《现实与梦幻》中，有许多词汇承载着丰富的中国文化内涵，如 “中庸”“天人合一”“道” 等。对于这些词汇，乐山先生并没有采取简单的直译方式，而是通过深入的研究和思考，运用注释、替代、阐释等多种方法，将其文化内涵巧妙地传递给西方读者。以 “中庸” 一词为例，它是中国儒家思想的核心概念之一，强调万事万物都应追求一种恰到好处的平衡与和谐，避免走向极端。乐山先生在翻译时，没有直接将其译为 “the mean”，因为这样的直译虽然在字面上对应，但无法准确传达 “中庸” 所蕴含的丰富文化内涵。他在译文中采用了 “the Doctrine of the Mean, which emphasizes the pursuit of harmony and balance in all things, avoiding both excess and deficiency” 这样的表述，通过详细的解释，让西方读者能够理解 “中庸” 不仅仅是一种简单的中间状态，更是一种深刻的哲学思想和处世原则。同时，他还在注释中进一步引用儒家经典文献中的相关论述，如 “《论语・雍也》中提到：‘中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。’ 强调了中庸作为一种道德准则的至高无上性以及在现实生活中的重要性”，使西方读者能够从多个角度深入理解 “中庸” 的文化内涵。
再如，对于 “天人合一” 这一体现中国古代哲学思想的概念，乐山先生同样进行了精心的翻译处理。他将其译为 “the unity of man and nature, a fundamental concept in Chinese philosophy that emphasizes the harmonious coexistence and mutual integration of human beings and the natural world”，通过这样的翻译，不仅准确传达了 “天人合一” 的基本含义，还强调了这一概念所蕴含的人与自然和谐相处的哲学理念。为了让西方读者更好地理解这一概念，乐山先生还在注释中列举了中国古代哲学家如老子、庄子等人关于人与自然关系的论述，以及中国传统山水画中所体现的 “天人合一” 的意境，使西方读者能够更加直观地感受到这一概念在中国文化中的重要地位和独特魅力。
乐山先生对原作文化内涵的深刻理解和尊重，体现在他翻译的每一个细节中。他通过精准的语言调适和文化注释，为西方读者搭建起了一座理解东方文学的桥梁，使他们能够跨越语言和文化的障碍，深入领略《现实与梦幻》所蕴含的东方智慧与文学魅力。
（二）创造性诠释，让原作重焕生机
文学翻译绝非简单的语言转换，而是一种创造性的诠释过程。优秀的翻译家能够在忠于原作的基础上，通过自身的艺术感悟和语言能力，对原作进行再创造，使作品在目标语文化中焕发出新的生命力。乐山先生在翻译《现实与梦幻》时，充分展现了这种创造性诠释的能力，为西方读者呈现出一部既忠实于原作又具有独特艺术魅力的翻译作品。
在《现实与梦幻》中，大量运用了中国古典诗词意象与哲学概念，这些元素是作品的精华所在，也是翻译的难点。乐山先生在处理这些文化意象时，并未生硬直译，而是巧妙地运用了创造性诠释的策略，通过语境铺垫与文化转码，将其转化为西方读者能够理解的艺术表达。
以作品中核心意象 “曼陀罗” 为例，“曼陀罗” 一词在佛教文化中具有极其重要的象征意义，它代表着一种神圣、圆满和智慧的境界。同时，在《现实与梦幻》中，“曼陀罗” 又象征着现实与梦幻的交织，是作品主题的重要体现。乐山先生在翻译时，充分考虑到西方读者对佛教文化的陌生，没有简单地将 “曼陀罗” 直译为 “mandala”，而是在注释中详细介绍了 “曼陀罗” 在佛教文化中的起源、发展以及丰富的象征意义。他写道：“曼陀罗，在佛教文化中，是一种具有神圣意义的图案或符号，它通常由圆形或方形构成，内部包含各种象征元素，代表着宇宙的结构和秩序，以及修行者对智慧和圆满境界的追求。在这部作品中，曼陀罗不仅象征着佛教的神圣境界，更象征着主人公在现实与梦幻之间的徘徊与探索，以及对人生真谛的不懈追求。” 同时，在译文中，乐山先生通过上下文的情感渲染和意象烘托，让西方读者能够感受到 “曼陀罗” 所营造的神秘、梦幻氛围。例如，在描写主人公进入梦境的段落中，乐山先生这样翻译：“As he stepped into the dreamland, a strange and enchanting scent filled the air, and in the distance, a magnificent mandala seemed to emerge from the mist, its intricate patterns shimmering with an otherworldly light. It was as if the mandala was a portal connecting the real world with the realm of dreams, leading him to explore the unknown depths of his soul.” 通过这样的翻译，西方读者不仅能够理解 “曼陀罗” 的基本含义，还能通过生动的描写感受到它在作品中的独特象征意义和艺术感染力。
除了 “曼陀罗”，作品中还涉及许多中国古典诗词意象，如 “梅花”“明月”“大雁” 等，这些意象在中国古典诗词中都具有特定的象征意义，承载着丰富的文化情感。乐山先生在翻译这些意象时，同样采用了创造性诠释的方法。以 “梅花” 为例，在中国文化中，梅花象征着坚韧、高洁和不屈的精神，常常被诗人用来表达自己的志向和品格。乐山先生在翻译含有 “梅花” 意象的诗句时，不仅准确传达了诗句的字面意思，还通过添加注释和背景介绍，让西方读者了解到 “梅花” 在中国文化中的特殊象征意义。例如，对于诗句 “墙角数枝梅，凌寒独自开”，乐山先生翻译为 “A few plum blossoms stand in the corner, blooming bravely in the cold winter alone. In Chinese culture, plum blossoms are highly regarded as a symbol of resilience, purity, and unyielding spirit, often representing the noble character and lofty aspirations of the poet.” 通过这样的翻译，西方读者能够理解诗句中 “梅花” 所蕴含的深层文化内涵，感受到中国古典诗词的独特魅力。
乐山先生的创造性诠释，不仅体现在对文化意象的翻译上，还体现在对作品整体风格和情感的把握上。他深入研究原作的语言风格和情感基调，运用恰当的英语词汇和表达方式，力求在译文中再现原作的艺术风格和情感氛围。在翻译描写现实生活的段落时，他运用简洁明了、生动形象的语言，展现出现实世界的真实与残酷；而在翻译描写梦境的段落时，他则运用富有诗意、空灵朦胧的语言，营造出梦幻般的氛围，让西方读者能够身临其境地感受到作品中现实与梦幻的交织。例如，在描写主人公在现实生活中遭受挫折的段落中，乐山先生翻译为 “In the harsh reality, he was constantly battered by the storms of life. Setbacks and failures seemed to follow him everywhere, making him feel exhausted and hopeless. But deep in his heart, there was still a glimmer of hope, a tiny flame that refused to be extinguished.” 而在描写主人公进入梦境的段落中，他则翻译为 “Suddenly, he felt a gentle breeze caress his face, and in an instant, he was transported into a dreamy world. The air was filled with the sweet fragrance of flowers, and the sky was painted with a thousand colors. Everything around him seemed to be floating in a hazy mist, as if time and space had lost their meaning.” 通过这样的翻译，西方读者能够清晰地感受到作品中现实与梦幻的强烈对比，以及主人公在两种世界中的不同情感体验。
乐山先生通过创造性诠释，成功地将《现实与梦幻》中的东方文化特色和艺术内涵传递给了西方读者，使这部作品在英语世界中焕发出新的生机与活力。他的翻译不仅让西方读者能够理解作品的内容，更让他们能够欣赏到作品的艺术价值，为东西方文学的交流与融合做出了重要贡献。
（三）节奏再现，还原原作的审美体验
文学作品的魅力不仅在于其深刻的思想内涵和丰富的文化底蕴，还在于其独特的语言韵律、节奏和叙事张力。这些艺术特质是文学作品的灵魂所在，能够带给读者独特的审美体验。在《现实与梦幻》的翻译过程中，乐山先生充分认识到这一点，他通过对句式结构的精心调整、词汇的巧妙选择以及修辞的灵活适配，力求再现原作的艺术节奏，让西方读者能够在阅读中获得与中国读者相似的审美感受。
《现实与梦幻》的语言兼具古典文学的凝练与现代文学的灵动，其梦幻叙事的节奏时而舒缓、时而急促，充满了变化与张力。乐山先生在翻译中，对这些艺术特色进行了细致入微的把握和再现。例如，在描写梦境的段落中，原作的语言往往空灵、朦胧，充满了诗意的想象，乐山先生选用了大量具有抒情性的英语词汇与倒装句式，营造出与原作一致的梦幻氛围。以一段描写梦境的原文为例：“他踏入那片迷雾之中，周围的一切都变得虚幻而模糊。轻柔的音乐仿佛从遥远的天际传来，如梦如幻。五彩的光芒在他身边闪烁，如同繁星坠落人间。” 乐山先生翻译为 “Into the mist he stepped, and everything around him became illusory and blurred. Soft music seemed to drift from the distant sky, like a dream within a dream. Colorful lights twinkled around him, as if stars had fallen to the mortal world.” 在这个翻译中，乐山先生运用了倒装句式 “Into the mist he stepped”，强调了主人公进入梦境的动作，使读者能够更加直观地感受到那种突然进入梦幻世界的奇妙感觉。同时，他选用的 “illusory”“blurred”“drift”“twinkle” 等词汇，形象地描绘出梦境的虚幻、模糊和神秘，让读者仿佛身临其境。而 “like a dream within a dream”“as if stars had fallen to the mortal world” 等比喻手法的运用，进一步增强了译文的诗意和梦幻感，使读者能够深刻感受到原作中梦境的空灵之美。
而在描写现实冲突的段落中，原作的语言则简洁、有力，充满了张力，乐山先生则采用了短句与主动语态，增强了叙事的冲击力。例如，在描写主人公与他人发生激烈争吵的段落中，原文为：“他愤怒地瞪着对方，大声吼道：‘你怎么能这样做？这是对我的背叛！’ 对方毫不示弱，回敬道：‘我有我的理由，你根本不了解我！’” 乐山先生翻译为 “He glared at the other person angrily and shouted loudly, ‘How could you do this? This is a betrayal of me!’ The other person didn't show any weakness and retorted, ‘I have my reasons. You don't understand me at all!’” 在这个翻译中，乐山先生运用了短句 “He glared at the other person angrily and shouted loudly”“The other person didn't show any weakness and retorted”，简洁明了地表达了人物的动作和语言，使读者能够感受到争吵的激烈氛围。同时，他采用主动语态，突出了人物的行为和情感，增强了叙事的生动性和冲击力。
除了词汇和句式的运用，乐山先生还注重修辞的适配，以再现原作的艺术节奏。在原作中，常常运用比喻、拟人、排比等修辞手法来增强表达效果，乐山先生在翻译时，也尽可能地保留了这些修辞手法，并根据英语的表达习惯进行了适当调整。例如，原作中有这样一句话：“时间如白驹过隙，转眼间，他已经从一个懵懂少年成长为一个成熟的男人。” 乐山先生翻译为 “Time flies like a white pony's shadow across a crevice. In the blink of an eye, he has grown from an innocent youth into a mature man.” 在这里，乐山先生保留了原作中 “时间如白驹过隙” 的比喻修辞手法，将其翻译为 “Time flies like a white pony's shadow across a crevice”，虽然在表达方式上进行了一定的调整，但依然准确地传达了原作中时间飞逝的意思，同时也保留了比喻所带来的生动形象的效果。
乐山先生通过对句式、词汇、修辞的精准把握和运用，成功地再现了《现实与梦幻》原作的艺术节奏，使西方读者能够在阅读中获得与中国读者相似的审美体验。他的翻译不仅让西方读者理解了作品的内容，更让他们感受到了作品的艺术魅力，为《现实与梦幻》在国际上的传播和接受奠定了坚实的基础。
（四）精准传播，构建全方位传播体系
在全球化时代，文学的跨文化传播已不再是简单的 “作者 — 译者 — 读者” 线性模式，而是一个涉及出版、营销、评论等多个环节的复杂系统。《现实与梦幻》的跨文化传播之所以能够取得成功，不仅得益于乐山先生的卓越翻译，还得益于其对传播语境的精准把握和全方位传播体系的构建。
美国乐山乐水出版社与亚马逊公司的联合出版模式，是《现实与梦幻》实现广泛传播的重要基础。亚马逊作为全球最大的电商平台之一，拥有庞大的全球发行网络和先进的物流配送体系，能够将作品快速、准确地送达全球各地的读者手中。通过与亚马逊的合作，《现实与梦幻》英文版打破了传统出版的地域限制，直接触达全球英语读者。这种 “专业出版社 + 全球电商平台” 的传播组合，充分发挥了专业出版社在内容策划、编辑审核等方面的专业优势，以及电商平台在销售渠道、市场推广等方面的强大优势，实现了资源的优化配置和优势互补。例如，乐山乐水出版社在出版《现实与梦幻》英文版时，对作品进行了精心的编辑和排版，确保了书籍的内容质量和装帧设计符合国际标准。同时，他们还邀请了专业的插画师为作品绘制插图，增强了书籍的视觉吸引力。而亚马逊则利用其大数据分析技术，深入了解读者的阅读偏好和购买行为，将《现实与梦幻》精准推送给对中国文学、幻想文学感兴趣的目标读者。通过这种精准营销的方式，作品的销量得到了显著提升，在亚马逊平台上线后，迅速进入了文学类畅销书排行榜前列，受到了全球读者的广泛关注和喜爱。
除了出版环节，营销和评论环节也在《现实与梦幻》的跨文化传播中发挥了重要作用。出版社积极开展各种营销活动，通过社交媒体、线上线下书店、文学展会等多种渠道，对作品进行宣传推广。他们制作了精美的宣传海报和视频，介绍作品的内容、作者的创作背景以及翻译的过程，吸引了读者的关注。同时，他们还邀请了一些知名的博主和网红进行书评推荐，借助他们的影响力扩大作品的传播范围。例如，在社交媒体上，一些知名的文学博主分享了自己阅读《现实与梦幻》的感受和体会，引发了读者的热烈讨论和关注。这些博主不仅对作品的文学价值给予了高度评价，还分享了自己在阅读过程中对中国文化的新认识和理解，进一步激发了读者对作品的兴趣。
评论传播也是《现实与梦幻》跨文化传播的重要组成部分。出版社积极推动作品的评论传播，邀请国际知名文学评论家撰写书评，在《纽约时报书评》《伦敦书评》等权威媒体发表。这些专业评论从不同角度对作品进行了深入分析和解读，不仅提升了作品的学术地位，也为读者提供了阅读指导，增强了读者对作品的认可度。例如，《纽约时报书评》发表的一篇书评中，评论家指出：“《现实与梦幻》以其独特的梦幻叙事和深刻的思想内涵，为西方读者打开了一扇了解中国当代文学和文化的窗口。乐山先生的翻译精准地传达了原作的艺术魅力，使这部作品在英语世界中焕发出新的生机与活力。” 这样的评论不仅提高了作品的知名度，也让读者更加深入地理解了作品的价值，从而吸引了更多读者购买和阅读。
《现实与梦幻》通过 “翻译 + 出版 + 营销 + 评论” 的全方位传播策略，形成了良好的传播效果和口碑效应，为作品的广泛传播奠定了坚实的基础。这种成功的传播经验，为中国文学作品的跨文化传播提供了重要的启示，即要实现中国文学的 “走出去”，不仅要注重作品的翻译质量，还要构建全方位的传播体系，充分利用各种传播渠道和资源，精准地触达目标读者，提高作品的国际影响力。
六、结语：中国文学世界化的启示
张俊彪的《现实与梦幻》英文版在国际市场上的成功，无疑是中国当代文学发展历程中的一座重要里程碑。它以其独特的艺术魅力、深刻的思想内涵和成功的传播策略，为中国文学 “走出去” 提供了宝贵的经验和启示，在文学创作、文化传播和文化自信等多个层面，都具有不可忽视的重要意义。
从文学创作的角度来看，《现实与梦幻》的成功为中国当代文学开辟了一条融合创新的发展道路。它打破了传统与现代、东方与西方之间的界限，将中国梦幻文学的深厚传统与西方现代主义文学的叙事技巧巧妙融合，创造出了一种独特的文学风格。这种融合并非简单的拼凑，而是在深入理解两种文化内涵的基础上，实现了有机的结合与升华。作品通过 “以梦写实” 的叙事策略，深刻地反映了现代社会中人们的精神困境和对美好生活的向往，展现了人性的复杂和社会的多面性。这启示我们，中国当代文学在未来的发展中，应更加坚定地扎根于本土文化，深入挖掘中国传统文化的精髓，同时积极吸收世界优秀文化成果，以开放的心态和创新的精神，探索出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的文学表达方式。只有这样，中国当代文学才能在世界文学的舞台上展现出独特的魅力，为人类文学的发展做出更大的贡献。
在文化传播方面，《现实与梦幻》的成功揭示了中国文学 “走出去” 的关键在于平等的文化对话和精准的传播策略。文学的跨文化传播不是单向的文化输出，而是不同文化之间的相互理解、相互交流和相互融合。中国文学要想在国际上获得广泛的认可和尊重，就必须以平等的姿态与世界文学进行对话，尊重不同文化的差异，展示中国文化的独特魅力。同时，精准的传播策略也至关重要。从翻译的 “创造性诠释” 到出版的多元化布局，再到营销的精准推送，每一个环节都需要精心策划和实施。中国文学 “走出去” 应摒弃 “重创作、轻传播” 的观念，加强对传播环节的重视和投入，构建全方位、多层次的传播体系。通过与国际知名出版社、电商平台的合作，利用大数据分析等现代技术手段，精准地触达目标读者，提高作品的国际影响力。此外，还应加强国际文学交流与合作，举办国际文学论坛、作家交流活动等，为中国文学与世界文学的对话搭建更多的平台，让世界更好地了解中国文学的魅力和价值。
《现实与梦幻》的成功彰显了中国当代文学的文化自信和艺术自觉。在全球化的语境中，中国当代作家应保持清醒的文化自觉，既不盲目崇拜西方文化，也不固步自封于传统文化，而是在对传统的继承与反思、对西方的借鉴与对话中，确立自己的文化身份和艺术定位。中国文学具有悠久的历史和丰富的内涵，拥有独特的审美价值和思想深度。中国当代作家应坚定文化自信，充分挖掘中国文学的优势和特色，以自信的姿态向世界展示中国文学的魅力。同时，要不断提高自身的艺术水平，注重作品的质量和内涵，创作出更多具有思想性、艺术性和观赏性的优秀作品。只有这样，中国当代文学才能在世界文学的舞台上赢得应有的尊重和地位。
展望未来，随着中国综合国力的不断提升和国际影响力的日益扩大，中国文学迎来了前所未有的发展机遇。我们有理由相信，在众多作家、翻译家、出版人和文化工作者的共同努力下，将会有更多像《现实与梦幻》这样优秀的中国文学作品走向世界，在国际舞台上绽放光彩。这些作品将成为连接中国与世界的文化桥梁，促进不同文化之间的交流与融合，为人类文明的发展做出积极贡献。而《现实与梦幻》所展现的创作智慧和传播经验，也将继续为中国文学的世界化进程提供宝贵的启示和借鉴，激励更多的中国作家和出版人在跨越文化的文学之路上不断探索和前行，推动中国文学在世界文学的舞台上占据更加重要的地位，书写更加辉煌的篇章。
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作者简介：袁竹，四川德阳人，作家、画家、文艺评论家，逍遥画派创始人，代表著作《中国当代名家画集·袁竹》（天津人美版）；《中国高等艺术院校名师教学范本（二）·袁竹山水画作品选》（河北美术版）。袁竹创作文学评论、小说、散文、诗歌等400余万字，发表在“中国作家网”“精神文明报”“四川农村报”“少年先锋报”等各大媒体。歌词《石榴红》荣获金奖。 长篇小说《东升》《平遥世家》《地火长歌》在中国作家网“长篇连载”栏目连载。“起点中文网”刋载长篇小说《钍帝》《梦海拾星》《逆袭修道》《黄土的呼唤》《三星堆·青铜恋歌》《逆天修道不逆天》《穿梭梦境的未来探秘人》等；七猫《纵横中文网》连载长篇小说《灵枢》《记忆编码》《大道至简》《九根十三钗》《画骨戏恩仇》《霓虹下的旧手机》《外卖小哥奇遇保时捷女》，“喜马拉雅”发表长篇小说《一代宗师黄宾虹》《大文豪鲁迅》《艺术大师新凤霞》等。文学评论《四秩风华：中国现代文学馆的时代华章与未来新程》《从航海罗盘到数字星图：中国文化出海的文明重构与范式革命》《新世纪蜀韵：四川作家笔下的文学版图》《阿来：于藏地书写中构筑文学的宏大宇宙》《〈贾平凹文选〉：当代文学灵魂的多棱折射》《于时光褶皱处，探寻人性微光 ——贾平凹长篇小说〈消息〉的深度剖析》等四十多篇论文被中国作家网发表，其中“中国作家网文学好书2024年度十佳”系列评论引关注。《作家网》发表《数字浪潮下，中国文化出海的星辰征途》《百年笔耕铸魂，八十载文学烽火 ——徐光耀的文学史诗》《时代浪潮下的灵魂镜像与文学回响——叶辛“知识分子心灵三部曲”》《大地与灵魂的叙事诗 ——论刘亮程及其作品的境界》《于文学星河中闪耀的星辰——探秘张俊彪》等数十篇文学评论。“华文月刊”网络平台2025年10月连发《二十世纪中国文学的雄浑史诗——评张俊彪的《幻化》三部曲》、《〈十评张俊彪〉选载之五：探秘张俊彪：于文学星河中闪耀的星辰》《〈十评张俊彪〉选载之六：跨越鸿沟的书写：当陇东遇见桑给巴尔》《〈十评张俊彪〉选载之七：论古尔纳与张俊彪的文学对话及人类精神共振》，“华文月刊”杂志2025年第11期刊发长篇文艺评论《二十世纪中国文学的雄浑史诗——评张俊彪的《幻化》三部曲》。
（注：本文已获作者授权发布）