逍遥艺境与文明回响
——论袁竹的艺术哲学与文学世界
作者：李栎
引言：跨界星辰的文明启示
在当代艺术与文学星空中，袁竹以其独创的“逍遥画派”与卷帙浩繁的文学创作，构建了一个跨越视觉与文字边界的宏大精神宇宙。他既是挥洒水墨的画家，又是耕耘文字的作家，这种罕见的双栖身份使其创作呈现出独特的内在张力与外在表现力。袁竹的艺术实践超越了单一媒介的局限，直指中国哲学精神的当代转化与世界性传播这一核心命题。通过对袁竹系列作品的深度研读，我们发现其创作核心蕴含着对“道”的当代诠释、对文明对话的积极探索以及对人类精神困境的深刻关怀。本文将从美学体系构建、文学实践、文明担当、市场学术认证、跨媒介互文及未来意义等多个维度，展开对袁竹作品的深度评论，探寻其艺术与文学中蕴含的文明智慧与美学革新。
一、逍遥画派的美学体系构建：水墨玄机中的道境彰显
袁竹创立的“逍遥画派”绝非偶然的艺术现象，而是建立在严密美学体系与深厚哲学根基上的文化创造。这一画派的核心理念深深扎根于中国道家哲学思想，同时又与当代人类的生存境遇和精神需求相呼应，实现了传统画学的现代性转化。
1.1 道法自然的视觉转译
逍遥画派的创作根基来源于老庄的“道法自然”思想。袁竹将“道”这一中国哲学的核心概念，通过水墨的玄机妙趣进行了淋漓尽致的视觉化转译。在他的代表作《山峰之上》中，我们可以清晰地看到“域中有四大，道大、天大、地大、人亦大”的层次关系，尤其是“人亦大”的宗旨被表现得相当突出，却又不显痕迹。画面中，山峦的巍峨与云雾的氤氲形成虚实相生的关系，人在自然中的位置既渺小又崇高——这种辩证关系的艺术表达不是简单的哲学图解，而是将哲学思想内化为艺术语言的神奇过程。袁竹通过至简的笔墨，创建出一个“无物之物，无象之象，复归惚恍”的大千世界，让人在视觉体验中感受到“渊兮似或存”的万物踪迹。这种对“道”的视觉化探索，使观者在审美过程中不自觉地进入哲学的沉思状态，实现了艺术与哲学在最高层面的统一。
1.2 豹纹斑与牛毛纹：皴法创新的哲学意蕴
袁竹在技法层面的突破尤为显著，他独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”皴法，不仅丰富了中国山水画的表现语言，更承载着深厚的哲学意蕴。这些皴法不是为技巧而技巧的炫技，而是对自然本质的哲学叩问——豹纹斑如天地裂变的纹路，牛毛纹似时空交织的轨迹。这些纹理既非西方抽象主义的纯粹形式游戏，亦非传统文人画的拟古摹形，而是袁竹探寻自然本质的独特艺术语言。 著名评论家史峰指出，袁竹开创的中国逍遥山水风格，独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法，将山水画成了亘古未见的奇观。在《圣山仙境》中，豹纹斑的运用使山体呈现出既坚实又灵动的特质，仿佛山石本身具有了生命的脉搏；而在《秋水长天》里，牛毛纹的细密交织则营造出时空流转不息的意境。这种创新不是对传统的背离，而是对传统精髓的深度激活与当代转化。袁竹的皴法创新本质上是对“笔墨当随时代”这一艺术箴言的深刻实践，他将中国画从固定的程式化表现中解放出来，赋予其表达当代精神体验的新能力。
1.3 写意精神与抽象语言的融合
袁竹的逍遥画派真正实现了“中国画的基因重组”。他将中国画的灵魂——“写意精神”与当今世界绘画主流——“抽象艺术语言”相结合，体现了“古为今用”“洋为中用”的创造性转化。在《秋韵》这件作品中，一人划一舟的景象，既是桃花源观世界的自在，也是对“我从哪儿来，要到那里去”的哲学追问。画面形式极简而意蕴丰厚，抽象的笔墨语言不仅没有削弱作品的感染力，反而增强了其精神性表达的强度。 这件小幅作品蕴含着哲学的大格局，完美诠释了“其名曰小，终其因不自大而能成其大”的道家智慧。袁竹总是能从小境切入大世界，这既是才华，也是智慧。在《向上》中，寥寥数笔勾勒出的生机勃发之势，既是对生命力的礼赞，也是对“生生之谓易”的哲学图解。这种写意与抽象的融合，使袁竹的作品既保持了东方的精神内核，又具备了与国际艺术对话的形式语言，为中国画的现代化和国际化开辟了新的路径。
二、文学创作中的逍遥美学实践：多维叙事中的文明思考
袁竹的艺术才华不仅体现在丹青世界里，同样也流淌在他的文学创作中。他的文学作品与其绘画作品形成了深度的互文关系，共同构建起逍遥美学的完整体系。从历史重构到文化记忆的激活，从艺术人生的描绘到哲学思考的文学表达，袁竹的文学世界展现出不亚于其艺术创作的深度与广度。
2.1 历史人物的当代重构
在《一代宗师黄宾虹》和《大文豪鲁迅》等文学作品中，袁竹展现了对历史人物进行当代重构的独特叙事策略。他并非简单复述历史人物的生平事迹，而是通过时空交错的叙事手法，深入挖掘这些人物的精神世界与当代价值。 在《一代宗师黄宾虹》中，袁竹通过黄宾虹在嘉德拍卖行展厅的现代场景与过去创作岁月的时空交错，不仅让读者感受到历史的厚重与沧桑，更深刻地揭示了艺术在不同时代所面临的境遇。黄宾虹生前“我的作品，要五十年后才真正会为人所认识”的慨叹，如同一把锋利的匕首，刺破了艺术市场的浮华表象。袁竹通过这种叙事策略，不仅向艺术大师致敬，更对当代艺术生态进行了深刻的反思和批判。 而在《大文豪鲁迅》中，袁竹则以1881年绍兴周家宅院的感官宇宙为切入点，将鲁迅的降生置于一个充满东方美学意蕴的氛围之中。桂花的醇厚香气象征着鲁迅家族深厚的文化底蕴；金黄色的阳光则寓意着希望与新生。这种将历史人物“去神化”而“再灵化”的叙事策略，使读者能够从更本真、更人性的角度理解历史人物，同时也使这些人物身上蕴含的精神价值在当代语境下重新焕发活力。
2.2 文化记忆的奇幻转译
《三星堆：青铜恋歌》作为一部在地奇幻小说，展现了袁竹在文化记忆转译与激活方面的大胆实验。小说开篇对三星堆博物馆的描写就充满了神秘与奇幻色彩：雨珠在玻璃上的折射让青铜神树顶端的太阳鸟仿佛振翅欲飞——这一细节描写并非简单的写景，而是袁竹为古蜀文明注入灵性维度的巧妙手法。 袁竹的奇幻书写并非天马行空的随意想象，而是建立在严谨的文化考古学根基之上。在描写主人公穿越到古蜀时期参与青铜铸造的情节时，他对青铜铸造工艺的描写展现出了惊人的专业水准。他运用现代的青铜铸造知识，如提出改用草木灰调节陶范透气性、采用“将军盔”熔铜法等，与老觋所代表的古蜀传统工艺发生碰撞。这种将严谨考据与奇幻想象相结合的叙事策略，不仅增强了小说的可信度，更实现了对古蜀文明深层次结构的当代转译。 尤为值得注意的是，袁竹在小说中构建的“纹饰即力量”的奇幻设定——当主人公发现自身觉醒的“神树纹”与青铜器纹饰同源时，物质性的文化遗存与精神性的生命体验达成了深度的统一。这种设定本质上是对文化记忆激活过程的隐喻：只有当我们自身的生命体验与历史文化产生深度共鸣时，文明的血脉才能真正在当代延续。
2.3 艺术与人生的共生交响
在长篇小说《大道至简》中，袁竹通过细腻入微的笔触，对人物情感进行了深度挖掘与呈现。这部作品围绕着画家陈迹和音乐家周苓的艺术与人生旅程展开，探讨了艺术创作与生命体验之间的复杂关系。 袁竹创新性地运用“通感蒙太奇”手法，将不同艺术形式中的元素相互交融。在描写陈迹创作时，作者写道：“油彩在画布上撕裂的声响，如同夜空中划过的一道惊雷，震撼着陈迹的内心。与此同时，周苓练琴时那琴弦崩断的颤音，也仿佛在他耳边回响，与油彩的撕裂声交织在一起，构成了一曲充满痛苦与顿悟的交响乐。”这种将视觉与听觉巧妙融合的描写方式，不仅使艺术创作的过程变得更加立体可感，也深刻地揭示了艺术创作中创作者内心的挣扎与突破。 更为深刻的是，袁竹通过陈迹与周苓的故事，探讨了“大道至简”这一哲学命题在艺术与人生中的体现。陈迹从早期追求技法的繁复到后期领悟简练之美的转变过程，也正是他对生命本质认识深化的过程。这种将艺术探索与生命修行相结合的人物塑造，使《大道至简》超越了普通艺术小说的范畴，成为一部探讨存在本质的哲学小说。
三、逍遥画派的文明担当：中国哲学精神的世界回响
袁竹的逍遥画派不仅仅是一种艺术风格的创新，更是一种文明担当的体现。他致力于让中国哲学精神影响世界，通过艺术的方式参与全球文明对话，在文化自信的基础上构建跨文化理解与共鸣的桥梁。
3.1 中国画国际化路径的探索
袁竹明确提出新时代中国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念。他的国际化绝非简单的形式嫁接，而是提出“四自”（自然、自由、自在、自得）与“三逍遥”（逍遥自己、逍遥社会、逍遥天下）的创作纲领，将个体艺术表达升华为对人类命运的关怀。 在《佛佑东方》中，佛像的庄严与山水的灵秀交融，既是对“人类命运共同体”的隐喻，也是对文明冲突的温柔消解。画面中，佛的形象并非高高在上的神灵，而是与自然山水融为一体，成为宇宙和谐的一部分。这种表达既保持了东方宗教文化的特质，又蕴含着普世的人文关怀，使不同文化背景的观者都能从中获得审美与精神的共鸣。 而《绿水青山系列》则以生态美学呼应全球环保议题，让中国画的“天人合一”智慧与西方生态主义产生共振。袁竹笔下的山水不是人类征服的对象，也不是与人对立的他者，而是与人共生共荣的生命共同体。这种文化自觉，让逍遥画派成为“中学西渐”的先锋，为中国文化价值的国际传播提供了成功的范例。
3.2 艺术与哲学的精神统一
袁竹的逍遥画派真正实现了“画以载道”的艺术理想。著名评论家邵大箴在分析《鱼越龙门》时指出，袁竹把“道常无为”的真谛画成了人类社会将以“不争”而趋和谐的真理。画面中的鱼的身体完全不是扭曲变形的姿态，而是顺河而行，因水而趋，这是顺则倡的处世暗寓。画面龙门不是高高在上，而是鱼儿功到自然跃的毫无障碍。 跃龙门在袁竹的画里，不是目标，也不是手段，正是天人合一的自然境界。只要顺自然之大势，走光明之正道，人人都是可越龙门的圣贤。他在画里画下的这种道家思想，与佛家思想“不住色声香味触法”的核心是异曲同工，因此这就极大地拓展了袁竹画道的受众范围，从而可以通过文化思想整合的力量，唤醒人们心头“为道日损，损之又损，以至无为”的天性。 这种艺术与哲学的高度统一，使袁竹的作品超越了民族艺术的局限，成为人类共同的精神财富。他的画作不仅给人以视觉的享受，更引导观者进入哲学的沉思，在审美体验中完成精神的升华。
3.3 跨文化对话的视觉桥梁
袁竹的逍遥画作成为了跨文化对话的视觉桥梁。他的作品被制成“一带一路”国礼瓷，入选列宾美术学院学术研讨，更被欧洲收藏家誉为“东方的康定斯基”。这一切，源于他清醒的文化战略：“新时代中国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路。” 当《向上》中的生机勃发触动意大利观众的激情，当《秋韵》里的孤舟独钓让俄罗斯诗人想起莱蒙托夫的沉思，袁竹证明了：中国画的写意精神，完全可以成为人类共同的精神家园。这种跨越文化壁垒的能力，正是源于袁竹对“艺术是人类通用语言”的深刻理解与成功实践。 袁竹的跨文化策略不是一味地迎合西方审美，而是在保持中国文化主体性的基础上，寻找与不同文化对话的交集。他的作品既有鲜明的中国身份，又关注人类共同的命运与情感，这种“各美其美，美美与共”的文化态度，为中国文化走出去提供了宝贵的经验。
四、笔墨创新的价值重估：市场与学术的双重认证
袁竹的逍遥画派不仅在学术层面获得了高度认可，在艺术市场也取得了令人瞩目的成绩，这种市场与学术的双重认证，从另一个侧面印证了其艺术创新的价值，也为中国当代艺术的价值评估提供了有益的参考。
4.1 拍卖市场的价值认可
袁竹作品在拍卖市场上的表现堪称现象级。在2022年3月22日举行的北京传世水墨国际拍卖有限公司春季拍卖会上，袁竹作品《大圣山》参加中国书画专场拍卖，业界给出八十万元的估价。这个估价结果远远领先其他标的。最终经过数轮激烈竞逐，以九十九万元的高位落槌成交。 《大圣山》这件作品的成功拍卖并非孤例。袁竹的《荷》《观瀑》《山村》《秋韵》《长生》《圣山仙境》《高山飞瀑》《龙盘虎踞》等数幅作品，也正在走出一段惊奇于市场的升势行情。这种市场表现，既是对艺术家创作价值的肯定，也反映了收藏界对中国画创新路径的认同。袁竹作品的市场成功，打破了当代水墨画难以获得市场认可的困局，为艺术创作创造了文化价值，为市场创造了交易价值。
4.2 学术文献的广泛收录
袁竹的艺术成就被大量权威文献收录，形成了令人瞩目的学术认证体系。新华社主管中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》（2019年版）郑重入选他的画作与画论。中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》在第二辑收录他的画作画论，并且在两封皆以他的作品装帧。 此外，袁竹的作品和简历还被《世界艺术名人录》、《世界非遗文化名录》、《国家级非遗传承人大典》、《2015华人美术年鉴》、《新中国当代书画史》、《中国书画40年》、《百年经典》、《福布斯》、《经典传承》、《致敬经典》、《百年翰墨》、《百年巨匠》等70余部画集（文献）收录。这种规模的文献收录，在当代艺术家中为数不多，构成了一个完整的学术认证体系，为袁竹艺术成就的历史定位奠定了坚实的基础。
4.3 大红袍画集的权威认证
“大红袍”系列画集是中国艺术界的至高出版荣誉，专为大师级艺术家量身定制。2022年，袁竹以“逍遥山水”破茧，成为全国仅200余位“大红袍画家”之一，更是德阳首位获此殊荣者。其《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书，由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行，全国新华书店经销。 天津人民美术出版社总编辑李毅峰指出，袁竹成为大红袍系列出版作品的主角，一是基于他站高瞻远的艺术站位，二是基于他勇于开拓创新的美学成就，三是基于他艺术才华的孤标尘外，四是基于他绘画作品的价值连城。这种权威认证，标志着袁竹的艺术成就获得了中国艺术出版界的高度认可，也意味着逍遥画派已进入中国当代艺术史的主流叙事。
五、文学与绘画的互文性研究：双重媒介的精神共振
袁竹的艺术创作与文学创作之间存在着深刻的互文关系，这种跨媒介的创作实践，为我们理解他的整体艺术理念提供了独特的视角，也展现了这位跨界艺术家构建统一美学世界的努力与成就。
5.1 书画美学在文学中的转化
袁竹作为逍遥画派创始人，将其书画美学融入文学创作，形成了独特的逍遥美学体系。在《一代宗师黄宾虹》中，对黄山意象的描写就运用了通感修辞，将山水画的“散点透视”法巧妙转化为文学叙事。“画面上，黄山巍峨耸立，云雾缭绕，仿佛能闻到山间清新的草木香气，听到远处瀑布水声轰鸣。” 在这段描写中，读者的视角可以自由地在黄山的整体山势与山间的细节景物之间切换，一会儿是宏观上黄山的巍峨雄伟，云雾的弥漫缭绕；一会儿又是微观上草木的清新气息，瀑布的轰鸣声响。这种叙事方式如同欣赏一幅徐徐展开的山水画卷，让读者能够全方位、多角度地感受黄山的美，获得一种身临其境的审美体验。 袁竹将绘画的视觉思维融入文学描写，使他的文学作品具有强烈的画面感和空间感。这种跨媒介的创作思维，不仅丰富了他的文学表达，也使他的艺术理念在不同媒介间得到了一以贯之的体现。
5.2 皴法技巧的文学转译
袁竹独创的“豹纹斑”“牛毛纹”皴法在文学领域也得到了巧妙的转化与运用。在《三星堆：青铜恋歌》中，青铜器表面的装饰纹样不再仅仅是考古学意义上的描述对象，而是成为了推动情节发展的关键元素。“青铜胄残片复原图上的纹饰”“青铜箭镞的形制”等，都与主人公的命运和故事的走向紧密相连。 当主人公发现自身觉醒的“神树纹”与青铜器纹饰同源时，这些原本冰冷的物质纹理瞬间转化为了富有生命力的生命符号。这不仅体现了袁竹独特的艺术思维，更实现了书画与文学之间的深度互文。“豹纹斑”的粗犷与灵动、“牛毛纹”的细密与绵长，在文学叙事中转化为了不同的情感氛围和情节节奏。 这种将视觉艺术语言转译为文学语言的能力，是袁竹作为跨界艺术家的独特优势。他的文学作品中蕴含着视觉艺术的思维，而他的绘画作品中又饱含文学性的叙事，这种双重视角使他的创作在当代艺术界独树一帜。
5.3 写意精神的文学表达
袁竹将中国画精髓“写意”与世界主流艺术抽象元素相结合的理念，在小说中体现为现实与超现实意境的巧妙交融。在《大文豪鲁迅》中，少年周树人夜读的场景描写：“桐油灯芯爆开的灯花在墙面上投下摇曳的巨影，那些四书五经的文字仿佛在纸面上游动，汇聚成一条蜿蜒的墨色河流。” 这里，写实的灯光与抽象的墨河相互映衬，形成了既有具体物象又有抽象意蕴的独特审美效果。这种写实与写意的交融，正是袁竹逍遥美学在文学中的精彩呈现。在他的文学世界里，具体与抽象、现实与超现实、写实与写意并非对立的存在，而是相互渗透、相互生发的统一体。 这种写意精神的文学表达，使袁竹的小说超越了传统的现实主义叙事，具有了更为丰富的审美维度和哲学深度。他的文学作品不仅仅是讲故事，更是通过故事构建一个富有象征意义的精神世界，引导读者在阅读过程中进行更深层次的思考与感悟。
六、开拓性的艺术哲学：逍遥画派的未来意义
袁竹的逍遥画派不仅仅是对传统的继承和创新，更是面向未来的艺术探索。他的艺术哲学具有鲜明的未来导向，为中国画乃至世界艺术的发展提供了新的思路和可能性，在人工智能颠覆创作、文明冲突此起彼伏的今天具有特殊的启示意义。
6.1 颠覆性创新的艺术示范
中国科学院前院长周光召院士曾经强调：“中国目前最需要的是颠覆性创新。”袁竹的逍遥画派正是中国画领域的颠覆性创新，他打破了传统中国画的固有范式，开创了一种既根植传统又面向未来的全新艺术语言。 著名评论家刘曦林指出，中国画传统数千年，总体形成了一定的范式，范式如果不打破，中国绘画艺术走出国门与国际接轨的战略构想必然是空谈。袁竹系统而深刻的研究了中国画的渊源与流变史，提出了中国艺术必然也必需要走现代化、国际化的路线。 袁竹的颠覆性创新不是对传统的简单否定，而是对传统精神的创造性转化。他保留了传统中国画的精神内核——对“道”的追求、对“意”的重视、对“韵”的强调，同时革新了其表现形式和表达语言，使中国画获得了表达当代人精神体验的新能力。这种创新路径为其他传统艺术形式的现代转化提供了宝贵的借鉴。
6.2 人类命运共同体的艺术诠释
袁竹的逍遥画派超越了个人情感和民族文化的局限，上升到对人类命运的共同关怀。著名评论家江项指出：“袁竹先生的美术创作，已经突破了艺术固有的边界，走向了关注全人类命运的境界，他所创立的逍遥画派，就是用艺术的方式整合人类命运的寓言。” 袁竹创建逍遥画，以水墨自然的艺术引力，让人们的思想得以道的醇化，让人类的价值观在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲学序列中得到统一与整合。于是，袁竹先生的画是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！ 在《共生》系列中，不同文化符号的自然交融，是对文明对话的艺术呼吁；在《天地人和》中，天、地、人的和谐共处，是对生态危机的哲学回应。袁竹通过这些作品，将中国哲学中的“天人合一”“万物一体”思想转化为当代艺术语言，为构建人类命运共同体提供了美学的支撑。
6.3 文明对话的艺术路径
在全球化语境下，袁竹的逍遥画派为文明对话提供了全新的艺术路径。他的作品既保持了中国文化的核心精神，又具备了与世界各种文化对话的开放性和包容性。 袁竹提出“不忘本来，吸收外来，面向未来”的创作方向，坚持“古为今用、洋为中用”的方法，探索中国画的“四化”（创新化、现代化、国际化、未来化）。这种开放而自信的文化态度，为中国文化走向世界提供了有益的借鉴。 在《丝路梦华》中，敦煌色彩与威尼斯水彩的交融，是对丝绸之路文明交流史的艺术再现；在《宇宙心象》中，中国写意与西方抽象的融合，是对人类共同宇宙观的艺术探索。袁竹通过这些作品证明，文明对话不是文化的同质化，而是在保持各自特质的基础上的创造性交流。这种文化态度，在文明冲突论甚嚣尘上的今天，具有特殊的现实意义。
结语：逍遥艺境的文明启示
通过对袁竹系列作品的深度剖析，我们看到了一个艺术家兼文学家的文化担当与美学智慧。袁竹创建的逍遥画派，不仅是中国画发展史上的重要突破，也是中国文化对外传播的有益探索。他的艺术创作和文学创作，共同构建了一个融合过去、现在与未来的逍遥艺境。在这个境界中，个体与宇宙对话，传统与现代交融，东方与西方汇通，物质与精神统一。
袁竹先生曾言：“我的画是给22世纪的礼物。”这句话透露出艺术家的历史自觉和文明担当。在人工智能颠覆创作、文明冲突此起彼伏的今天，逍遥画派的价值愈发凸显——它提醒我们：真正的艺术创新，从来不只是技法的革命，更是文明基因的焕新；而中国文化的世界影响力，终将建立在“道法自然”的哲学深度与“各美其美”的文化自信之上。
从三星堆的青铜神树到袁竹的逍遥画卷，五千年文明的血脉从未断绝。我们看见的，不仅是一位艺术家的突围，更是一个古老文明在新时代的逍遥远行。袁竹的艺术实践告诉我们，中国文化的未来不在于对传统的固守，也不在于对西方的盲从，而在于扎根传统、面向世界、指向未来的创造性转化。这种转化不是断裂式的革命，而是延续中的创新，是文明基因在新时代条件下的自然生长。 在袁竹构建的逍遥艺境中，我们看到了中国文化的生命力和未来可能性。他的艺术与文学创作，不仅是个人的成就，更是一个文明在全球化时代的创造性回应。这种回应既保持了中国文化的核心价值，又具备了与世界对话的开放胸怀，为中国文化在21世纪的发展提供了宝贵的启示。从某种意义上说，袁竹的逍遥之旅，也是中国文化在新时代的精神远征，其意义将随着时间的推移而愈发彰显。
作者说明：本文系原创。
作者简介：李栎，艺评人，在《中国作家网》《搜狐网》《作家网》《四川新闻网·麻辣社区》等发表数十篇文学评论。
附： 袁竹系列作品名录（部分）
美术类：
《中国当代名家画集·袁竹》（天津人民美术出版社）；
《中国高等艺术院校名师教学范本（二）·袁竹山水画作品选》（河北美术出版社）
文学类：
长篇小说 《东升》中国作家网“长篇连载”栏目连载；
《平遥世家》中国作家网“长篇连载”栏目连载；
《地火长歌》中国作家网“长篇连载”栏目连载。
《钍帝》“起点中文网”连载
《梦海拾星》“起点中文网”连载
《逆袭修道》“起点中文网”连载
《黄土的呼唤》“起点中文网”连载
《三星堆·青铜恋歌》“起点中文网”连载
《逆天修道不逆天》“起点中文网”连载
《穿梭梦境的未来探秘人》“起点中文网”连载
《灵枢》七猫《纵横中文网》连载
《记忆编码》七猫《纵横中文网》连载
《大道至简》七猫《纵横中文网》连载
《九根十三钗》七猫《纵横中文网》连载
《画骨戏恩仇》七猫《纵横中文网》连载
《霓虹下的旧手机》七猫《纵横中文网》连载
《外卖小哥奇遇保时捷女》七猫《纵横中文网》连载
《一代宗师黄宾虹》“喜马拉雅”连载
《大文豪鲁迅》“喜马拉雅”连载
《艺术大师新凤霞》“喜马拉雅”连载
文学评论
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（注：本文已获作者授权发布）