如血的乡愁如歌的诗

                           如血的乡愁如歌的诗
                                             ——余光中乡愁诗歌赏析

                                                                                                                 周道模

    台湾著名诗人余光中（1928——），福建永春人，生于南京。1948年赴港入台，毕业于台湾大学外文系。1954年参加“现代派”诗社，后与覃子豪等组织“蓝星”诗社。1958年与1964年两度赴美国读书或讲学。1966年当选“台湾十大杰出青年”。1974年任教于香港中文大学。1985年返台任中山大学文学院院长。诗集有《舟子的悲歌》、《莲的联想》、《敲打乐》、《与永恒拔河》、《白玉苦瓜》、《隔水观音》、《紫荆赋》、《梦与真理》等。
    在余光中众多优美典范的抒情诗歌中，《乡愁》、《乡愁四咏》和《民歌》三首可以看成是一组情浓、意深、味醇、形美的乡愁主题诗。朋友，当你再三吟咏这三首乡愁诗歌时，你会不由自主地受到感染，而披文入意、披音入情，融入他创造的独特的撼人心魄的诗境，你的灵魂也会随之颤栗、随之沉醉、随之升华。
    细品这三首乡愁诗歌，你会发现它们共同的诗美特征。一是其意象单纯明亮，具有概括力。《乡愁》一诗只取“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个代表性意象来抒发亲情、爱情和爱国情。《乡愁四咏》只用“长江水、海棠红、雪花白、腊梅香”四个意象就涵盖了整个中国。而《民歌》中也是用“黄河、长江、红海”来概括中华民族。这样的意象选择和构造，和所谓现代派诗歌的意象杂乱形成鲜明对比，读之典型集中，诵之易懂而有余味。二是意境宏阔深邃。一般的诗人在吟唱怀乡诗时，容易惯性地选择“小桥、老屋、母亲白发、老父皱纹”这类意象，通病是形同、意旧、境小。而余先生却有意避开这些，独具诗眼地选择能覆盖整个中国的意象，营造出宏阔深邃而感人的诗美意境，浩荡出大家的大气。三是其蕴含音乐节奏的文体美。三首诗都由诗情的变化构成内在节奏，由诗句、诗行、诗节和韵律构成外在节奏，创造出吸收了民间歌谣营养的、具有音乐旋律的、具有余光中特色的现代格律歌诗。可读可诵，可吟可歌，是真正的诗——歌。
    好了，现在我们先来欣赏《乡愁》：
     
            小时候
            乡愁是一枚小小的邮票
            我在这头
            母亲在那头
 
            长大后
            乡愁是一张窄窄的船票
            我在这头
            新娘在那头
 
            后来啊
            乡愁是一方矮矮的坟墓
            我在外头
            母亲在里头
 
            而现在
            乡愁是一湾浅浅的海峡
            我在这头
            大陆在那头
    这是余先生的代表作，已谱成歌曲广为传唱。生离死别是乡愁的灼心之痛，而不直说，都化在“船票”、“坟墓”意象之中了，而浅浅“海峡”割裂祖国之痛，则是大乡愁，是民族之痛。由亲情、爱情再到爱国情的发展和升华，是大才思的显露，是大诗人的标志。
    现在我们再来欣赏《乡愁四咏》：
 
                给我一瓢长江水啊长江水
                    酒一样的长江水
                    醉酒的滋味
                    是乡愁的滋味
                给我一瓢长江水啊长江水
 
                给我一张海棠红啊海棠红
                    血一样的海棠红
                    沸血的烧痛
                    是乡愁的烧痛
                给我一张海棠红啊海棠红
 
                给我一片雪花白啊雪花白
                    信一样的雪花白
                    家信的等待
                    是乡愁的等待
                给我一片雪花白啊雪花白
 
                给我一朵腊梅香啊腊梅香
                    母亲一样的腊梅香
                    母亲的芬芳
                    是乡土的芬芳
                给我一朵腊梅香啊腊梅香
 
    朋友，在“长江水啊长江水”、“腊梅香啊腊梅香”的回旋和余韵中，你一定品味出此诗独特的音乐美。音乐性是诗歌首要的基本的语言特征。在众多流行诗人流行地砍掉诗歌的音乐性时，余先生却反而行之，创造了新诗音乐美的经典之作。此诗前两节诗情尖锐而强烈，后两节舒缓而持久，构成一张一弛的诗人内在音乐节奏。此诗外在的音乐性主要是通过音韵、句法、章法的反复方式实现的。四节诗的布韵都是AABBA式，节中有句式的反复，诗中有段式的反复。四节诗结构相同，用字多少相同，用词各异。显示了复沓的章法，是对古典诗歌的借鉴和创造性运用。次诗曾有多人谱曲，其中罗大佑的曲子最是佳作，广为传唱，真是歌——诗。
    朋友，你听，你的血脉在歌唱，长江黄河在歌唱，余光中的《民歌》在歌唱……
 
                 传说北方有一首民歌
                 只有黄河的肺活量能歌唱
                 从青海到黄海
                 风  也听见
                 沙  也听见
                 如果黄河冻成了冰河
                 还有长江最最母性的鼻音
                 从高原到平原
                 鱼  也听见
                 龙  也听见
 
                 如果长江冻成了冰河
                 还有我，还有我的红海在呼啸
                 从早潮到晚潮
                 醒  也听见
                 梦  也听见
 
                 有一天我的血也结冰
                 还有你的血他的血在合唱
                 从A型到O型
                 哭  也听见
                 笑  也听见
 
    此诗从头到尾结构上层层推进，愈推愈深，逐渐升起悲壮的自豪感。《民歌》之民是中华民族，《民歌》之歌是精神文化。中华民族的精神文化奔流在黄河长江的涛声里，奔流在每个中国人的血管里，奔流向崇高和永恒！
    把这三首乡愁诗放在当今诗坛状况、放在中国新诗发展史的背景中考察，余光中先生作出了两个突出贡献。一是抒真挚深沉如血的亲情、爱情，抒真挚博大如血的人民之情、民族之情、时代之情，做到了诗人与祖国的完美结合和审美统一。二是精美的文体贡献，这些内美与外美高度融合的如歌的现代格律新诗，为诗艺诗体的现代化规范化提供了文本和借鉴的榜样，似乎暗示着新诗文体发展的方向。
    这“沸血的烧痛”般的乡愁是人类共有的情思，但它抵达余光中的中国心灵和汉语诗歌，就成了弥漫时空、浸润灵魂的乡愁诗。这“风也听见  龙也听见”歌唱着的乡愁，从余光中独特的抒情方式和诗美意境中浩荡而出，红了海棠，白了雪花，香了腊梅，醉了长江……
    如血的乡愁如歌的诗，这歌一样的余光中啊，这海棠红一样的中国啊，这《民歌》一样的我们的中国心魂啊……