等待下一个雨季

等待下一个雨季

——读《雨殇：王晓波诗歌选集》

作者：郝俊

广东诗人王晓波的诗歌作品大多呈现出辞约旨丰、情绵意深的审美特征。他的诗歌选集《雨殇》,较为集中的体现了这一特点。读其诗,能够感觉到一种细密持久的渗透与幽深宛转的缠绵,同时也体现了作者拂袖生风的情致和落笔成雨的诗才。《雨殇》诗集由洛夫、非马、叶延滨、吴思敬、商震、刘荒田、霍俊明和杨庆祥等海内外“老、中、青”诗歌名家联袂推荐阅读，由此可见诗集有着不同一般的精彩和可读性。

王晓波精于短诗,擅长将叙事糅合在抒情之中,这种“叙事”看似波澜不惊、平淡无奇, 实则简练有力,前面的“叙事”往往是一种艺术地“储备”,或者说是在“蓄势”,等待最佳的“抒发”时机,让熟知的情感透出一线意想不到的光芒,产生令人惊诧和震撼的表达效果。例如一首写母爱的《菩萨》,“乡间千年传说,到禅城祖庙祈福/能给五行缺水的人添福 消灾//返乡前,母亲诚心去了一趟祖庙/添了香油请了开光佛珠//念珠至今在我手腕,已近十年/穿连念珠的绳子断了数次//每次我将这念珠串起佩戴手腕/总觉自己被一尊菩萨搀扶”。 这类诗不是通过语言上的炫技,引发新奇之感,作者是用质朴的语言在“讲述”, 让语意逐层推进,就在读者的情绪被触动之初,即刻收笔。不难想象,诗人在穿连断线的念珠时百感交集的情形甚或热泪盈眶的激动。很显然,这里的“念珠”就是母子情深的见证。母亲对儿子来说,就是尘世中的“菩萨”,佛法无边,母爱亦无边。我相信,大多读者的阅读体验都会觉得这是一首沉甸甸的诗,是一首需要致敬的诗。这首诗将道德意义上的善和诗艺表达上的美融为一体,让一种高贵的善良充实了诗意的美,使善念在审美中久存。

如果说“叙事”加“抒情”带来的含蓄是作为一种风格或者“方法论”而存在,那么,古典主义就是王晓波在创作中有意识地营造出来的一种情调,这一点或体现在形式上,或体现在题材上,又或二者兼有。在《母亲,是一种岁月》一首诗中,每一节的第一行都以“光芒一再向我涌来”作为开头,表达上承袭了复叠循环的句式,起到了一唱三叹、情长意远的效果,《另一种乡愁》《唤醒》等诗也是如此。《千年的月光》《东篱》《汉字》则是在题材上标注出诗人自身理解的古典主义,如《东篱》一诗既写陶潜,又在某种程度上折射出诗人自己内心冲淡平和、超迈越俗的逸趣。当然,诗人的这种超脱,不是靠消极避世得来,诗人的幸福不是依靠在外部世界中无休止地索取,而是通过返回自身,通过丰富和侍奉自己的心灵获得一份自足的宁静。

诗人葆有一份淡泊,是对于功利而言的,对于爱情,却有着炽热的渴盼。情诗,也是王晓波诗作中浓墨重彩的一笔。《相信爱情》传达了一种执着的信念;《江南》强调了命运之绳才是牵引爱情的肯綮所在;《焰火》似乎在宣告爱情才是生命的源点,是永不泯灭的活火……诗人的感情非常丰富、敏锐,特别是那些令人动容的细节在瞬间得以把握和表现, 让读者看到了一个纯粹美妙、犹如梦境的情感世界。可以说,诗人对于情感的体验和表达都表现了一种“怀旧”,这些诗是提炼过的,滤掉了破坏意境的“杂质”,有意屏蔽了诸多现实因素对爱情的冲击、影响和考验,坚持用一种“固执的温柔”造梦,这是一种选择,也是一种权利。

这本诗集中,有少数几首是突破诗人以往风格的作品,长诗《雨殇》是一首忧虑之作, 反思之作。诗人引用李时珍“地气长为云,天气降为雨”之言作为题记,说的正是自然界相合化生、消长升降的自然规律,只有遵“道”守“法”,才能顺应天地万物的本然状态运行发展。诗人在开篇写工业污染带来的环境问题,意在说明脱离了文化基底的“技术”介入必然导致生态破坏,“技术”的发展和应用如果不是导向人的价值,恐怕难以避免“纯洁的雨水”成为“镶嵌地球的最后一滴清澈眼泪”。值得赞赏的是,诗人除了担忧,还有憧憬,同时表现出乐观的信念:“云开雾散粲然一笑,颔首 向天/天高云阔 在远方 彰显灿烂的光芒”,的确,“技术”的“在场”并非意味着人性的“缺席”,只要“技术”时刻闪烁人性的光辉,一定会通过合理利用自然资源,让人类赖以生存的生态环境和生活环境得到保护和改善 ，达到人与自然和谐共生的目的。

我认为,《雨殇》这首诗的标题作为书名,有一种特别的用意,这首诗可以视为作者创作历程中的一个转折点,让“大问题”进入关注视域,体现了诗人的现实担当和理想情怀。我们期待王晓波在今后的创作中,进一步丰富表现手法,特别是探索能够凸显当下人们的生活节奏和精神状况的表现手法,让现实生活在内心世界中得到更加强烈的冲击和更为深沉的积淀,而后借助其超逸的诗才,在自己潜心耕耘的诗歌天地里,酝酿下一个雨季。

2017年12月30日中午，在台北洛夫寓所，洛夫、方明二位老师正在阅读《雨殇》

注：本文已获作者授权发布