为了最后的思念，我虚构一场雪
为了最后的思念，我虚构一场雪
——白德成赏析王德光诗作
作者：白德成
编者按：诗评家陈超曾坦言：一个真正的诗人，在任何情况下，其天职都是要揭示生存，回应历史，眷念生命，流连光景，闪耀性情。”据此，现代诗人是以思考为第一选择的，在思考中获得理性的升华，从而获得自我灵魂约束的能力。王德光在过去的一年里，以一个正直、真诚、善良的诗人角色，写下了许多闪耀着思想光芒的精美诗篇，本公号精选出二十四首诗，隐含着二四年的岁月痕迹，请珍惜。
为了最后的思念，我虚构一场雪
——王德光2024诗选
作者：王德光
01·尘埃之下
或者，这样的午后，流转的烟雨
在涧溪狂欢
我似穿行草尖的蝉翼，载不动
尘埃的心愿，也不再计算明天
黎明的时辰
或者，在高檐画栋的烟雨楼前
鸟鸣，将一个朝代背负的旧事
刻进青竹的笛孔，简牍之上
无法丈量一片浮云与故乡炊烟
的距离
但青衣小调，依旧在一根琴弦上
缠绵
灵魂却承载游离的星光，远行
在楚河汉界的路上……
尘埃之下，那粒前世的沙
退守一隅，仿佛塞外的风悄然
而去
有鼙鼓不息，有狼烟明灭
而我纸上的形骰残存最后的思念
那就虚构一场雪吧，让寒窗之月
落在卷首
于须眉斑白处，岁月折叠进双鬓
雁字回时，莲花不染的水心榭旁
我携半卷行囊，醉卧一湖涛声
梦醒时分，隐遁凋零的几卷史书
在尘世烽烟的尽处，唤不醒沉寂
的长歌
惟有快过闪电的骏马，蹄声化作
故乡的桨橹
闯入尘埃之下奔走的苍凉……
2024.07.29
◎ 白德成赏析：
当一个诗人把自己比喻成：“一只穿行草尖的蝉翼，载不动\尘埃的心愿，也不再计算明天\黎明的时辰\”我认为，这种尘埃的心愿是渺小的，也是伟大的。
如果站在诗学的公正角度上看：尘埃，是一种卑微的存在，无所谓美与不美，无所谓褒与贬。可如果站在生命的角度上看：尘埃是最伟大的生命之本。尘埃之下是由无数个前世的沙尘退守一隅，然后被悠长的岁月叠加、攒聚、挤压，最后变成我们脚下的土地。
德光用一种隐喻的象征，努力表达他对这个世界的微小的期待和期望：简牍之上\无法丈量一片浮云与故乡炊烟\的距离\但青衣小调，依旧在一根琴弦上\缠绵\为此，德光对这个即将逝去的年轮表达他最后的思念，表达方式很有趣、也很浪漫：为了故乡干裂的桨橹，为了无数尘埃之下奔走的苍凉，他要去虚构一场雪啊！
也是，尘埃之下，不就是红尘之中吗？
02·时间的归途
——兼致新年
形而上的，如日落还给日落
无解的眩惑演绎皈依，此时
已是楚辞苍茫了……
于是有人说，“完美终结的时间
无意义”，而江山社稷的初衷
已跨越时间无法撼动的沉重
只有伴风而起的浮云，在忧怀中
讲着昨天的故事
似古远的琴香涉水而来，与风
无关的叙述，沉寂了光阴的翅膀
也让静坐彼岸的我苍老了容颜
或许，钟声依然在新年的序列中
相互替代
而我无须对万物承诺的田园幻想
祈愿的本质源于被召唤的时刻
又逆着阳光归去
仿佛再度归来的西西弗斯推巨石
上山，却蛰伏于典籍的海拔
但我最终错过的紫薇花，依旧寄予
贮藏往事的安身之地
或许，时间的归途将再次忽略故乡
遗失在历史底层的暮色
我收回眺望，将未央质疑的流年
交付一场漫无边际的雪
2024.12.27
◎ 白德成赏析：
我家里挂着三个挂钟，其中卧室的两个没换电池，已经停摆两年多了。只有厅里的挂钟里那几个表针依然顽强地行走着。我说：这是时间的脚步，用一步一秒的姿势正步走。我感觉，每天它都在冷眼鄙视我的颓废。
人到暮年，最怕过年。一个人时间的归途，总是以不一样的形式存在着。日落还给日落，无解的眩惑总会让你梦到无解的黑暗。往往让在忧怀中讲着昨天故事的中年人或者老年人，无不生出“楚辞苍茫”的感慨。人的一生，总是在风中飘荡，寻找归宿。好似古远的琴香涉水而来，最终光的锋芒下，渐渐僵亡。这首诗，一点也不轻松，诗意隐匿在时间的沉重罅隙中，让人一咏三叹。
经常能看到朋友圈的夸赞：读德光的新诗，是我三生有幸。这话看似恭维的很过，其实，那是阅读者对自己最高贵的赞誉，因为那是对生命轮回很自然的嫣然一笑呵。我们所认可生命的时间，就是三世的轮回，而三世的轮回时间无非就是两秒钟：一呼一吸。
03·故园
暮照之下，碑影恢复到石头的形状
碑铭蛰伏内心的隐痛，斧痕却寒意
无声
只有遗骸陷落历史坚硬的部分
那一年，刀剑清寒，出鞘为殇
废黜的君王，在石匠的斧头下
死于精雕
而停止思考的祖先，仍在隔世的
宣纸上堆积遗忘和缺失
那些偏安一隅的神谕，与妄言者
一道妄言，不知骨灰里的世界
与被精心雕琢的记忆符号为何至今
不被宽恕
多年后脆弱的故园羁留断碑
犹如不远处的灯火，敲打着空旷
当月光在这里弯下腰身
总有异乡人的黄昏，是思想
寂静的时刻
我信笔涂鸦的文字，和被烟草
烫醒的诗句，盛产感伤的泡沫
几只觅食无望的鸟雀，从断碑处
离去，像我渐次消失的影子
沉实且荒凉
而我冥想的故园，在一只灯盏的
光芒里
耗尽又一个平凡的夜晚
2024.02.17改毕
◎ 白德成赏析：
年关快到了，回归故园是无数在外漂泊游子的最大渴望。尽管是脆弱的故园，还有那些残碑的暮影，让曾经的逝者还在碑文上留下喘息的记忆符号；尽管是老去的故园，还有那些宣纸构成的精魂的温润载体，依然留下层层叠叠的隐痛记忆。尽管贫瘠的家园，还有月光在这里弯下腰身，对着异乡人的黄昏在牵引乡愁，牵出那丝丝缕缕萦绕心头的故园情怀。
这就是我读这首诗的刹那感觉。
德光的诗句，在故园的寥落中，竟然像那些尽管微弱的灯火，依然固执的敲打着这片空旷的土地。故园情怀看似是小我的情怀，可那些不动声色的意象、暗喻，已经有了对历史遗迹的重塑笔力。虽然诗句暗示着一个诗人，渐次消失的影子，沉实而荒凉。可我更愿意相信，家国情怀，必定是一个人大我的高尚情怀。
04·在一盏灯里泅渡
一块瓷片，一座城垣
佐证着古城牌匾上的言词
是另一种时间的刻度与注脚
今晚舞蹈的夜色抚摸着孤独的烛台
走过婉转的回廊
或有烛光潜入细流飞瀑，迁徙流转
是雨的部分
仿佛夜岚牧向远方的河流
九曲回荡的恣意沧桑，又何尝在意
荷塘月影间……
朦胧之际，又是谁借灯花一瓣
构建远遁的轻舟
允我抵达这烟火呈现的精神境遇
而过往的风敲打沉默，给不出答案
惟有一盏灯以翠竹为篙，纸上升起
风帆，过客是归人
2024.11.18
◎ 白德成赏析：
这是对时间的又一次诠释，而这种诠释，是借助拈花一笑的聪慧。
初读这首诗，恍如林岫散漫、澗雾迷离，诗意都在似与不似之间。可你冷眼看一下题目是“在一盏灯里泅渡”的如是说，就仿若一句神喻的咒语，瞬间开启了打开幽微心灵世界的一扇窗子。在这个诗意的古城内，一块瓷片，低低的诉说着曾经的烈火的炙烤、曾经的光彩熠熠。那粉粉腻腻的荷塘月色，怎么和流火的生命比较？
在烛火的微光中，你看到了透明的裙摆在夜空中摇来摇去，你言不由衷地怅惘今晚舞蹈的夜色正在抚摸着孤独的烛台，你叹了一口气时。让你身边时间的流速竟然变得缓慢起来。
再后来，你的灵魂无处安放时，你才试想着在一盏灯里泅渡，用一瓣灯花构建远遁的轻舟，你是向彼岸靠近吗？或许这灯花的轻舟，便是心灵的寄托，承载着诗人对“烟火呈现的精神境遇”的炽热向往。
但是我要祝福你：穿过这片欲望之海，是可以摘到彼岸之花的。佛家一般会说：这个过程是——慈航苦渡。
05·灵魂去处
预言之上，神被置换
柏拉图以生之虚妄的口吻，陶醉
于讲述
——“死亡是灵魂的舞蹈”
我盲目地倾听着，感知魅惑与哀伤
然而，隐痛与爱选择以风的方式
掠过碑铭上如烟暮色
荒草和硬土暗示隐忍时间的限度
象征的天堂，仿佛逃离色彩的花朵
被诱惑的魂灵潜行于子夜，月光柔软
涅磐为水的姿态
我俯身拾起圣洁的残片，与瞬间
呈现的呓语，互为镜像
尽管神未出场，戒律却隐喻着
窥视者的行为真相，似镜中的我
被无数死亡与衰败命名了悲伤
于是，我飘荡的灵魂在杯盏中
凝聚波涛——
相同的醉意，于相同的延续里赋形
或用所有的季节修行，或徒有参拜
信仰的尘埃之心
而我奔走的双眼，依然注视一匹
汗血马，正在阳光下闪烁
2024.01.05
◎ 白德成赏析：
我曾断言：无论是旧体诗和现代新诗，只要在诗意中充满不可言说的禅意，意向在似象非象间徘徊，就是可以珍视的好诗。显然德光这一年在此间下了大功夫，一系列的诗句，都带着木鱼的味道。
德光借柏拉图的口吻，说“死亡是灵魂的舞蹈”。而我，并没有他的感知魅惑与哀伤的心态。我恰以为柏拉图的冷静，就是对生命的冷静。若干年前在北京一个老宅子里，我在高僧的护持下曾经目睹过我的灵魂出窍，它在我的头顶一米多高处徘徊，审视自己的行尸走肉。那一刻，我相信了灵魂的存在。
灵魂去处是哪里？我相信是天堂。现代科学已经确立了灵魂是有重量的，灵魂是人的一团信息云，也是暗能量。人死如灯灭，可灵魂的云不会被诱惑，它总能找到去处。
德光的这一段诗句分外形神：我飘荡的灵魂在杯盏中，凝聚波涛。他禅悟的诗情迸发出这样的禅语:或用所有的季节修行，或徒有参拜信仰的尘埃之心。难不成，诗者也可以带发修行?如果有选择，我愿意到尼姑庵里去打杂做小工。呵呵。
06·烟雨再起时
梦回长亭，朱颜褪去，你已身在
其中
想象隐匿风景。有浮云掠过
似雪，飘然为出尘之策
你心底的怅然无迹可寻
小径尽处，槐叶茂密，黙数流萤
帆影渐远时，钟声间或一道闪电
与天地融合的水墨，在你泛黄的
宣纸间行走
烟波致爽处，是谁在垂钓无眠的
一湖静水？
青砖灰瓦的殿堂，百年幽暗
一代帝王起始的沉思与终端的回旋
像土地聚合苦难，像苍鹰无须
搁浅飞行的翅膀，于视野之外
窥视时间锈蚀的魅惑
烟雨再起时，瓷质的历史，静默中
疏离本体，似一棵树的根须
一旦破碎已无法弥合
惟有寓言，杜撰一些不曾梦醒的
碑文
2024.07.22
◎ 白德成赏析：
我总感觉，这首诗是在离宫傍晚的山水中写出来的。他流连的地方，梦回长亭，朱颜褪去，青砖灰瓦；他徘徊的地方，小径尽处，槐叶茂密，黙数流萤。在虚实之间，诗人的怅惘之意愈发浓烈。他几乎是无目的的发问：烟波致爽处，是谁在垂钓无眠的一湖静水？
德光细腻的笔触下，诸多意象纷至沓来，相互纠结，共同勾勒出一幅动静相宜、意境深远的家乡的山水画面。自然景致在现代意象诗歌中不容易美轮美奂，但如果能从烟雨的缝隙中，看到历史的寓言，并且发出疑问，实在是一个人的清醒。
此时，我相信他的心事如烟雨般被夜色挥洒，被三百年或者更长的感知所笼罩。因此，他发出沉重的叹息，那些瓷质的历史，已经在静默中疏离本体，只剩下那些被杜撰的不曾梦醒的碑文，在那静静的伫立。我总觉得：在孤寂静默烟雨中，你不是蓑翁就是诗童。
07·但如冬日，无数的景深
——夜读白德成散文《人难过百 纸寿千年》而作
然而，更替是无情的
有人走了，绝唱
让一座小城浮动于弦歌之上
而这个雪夜所承载的意义，从一束
菊花的苍白中逃回典籍
只为固守一种宿命
所有的梦见，仿佛人在影子上行走
相顾无言……一壶老酒，醉了旧事
你浩然走笔处，终究属于风与热血
难以诉说的怅惘与忧思
魂灵之则，逃离口腔的烟雾
又怎能倾覆你难以适应的沉默？
追缅的文字，犹如残阳与黄昏
诀别在最后一刻，化酒为殇
前世之诗，似雪花掠过你的面颊
——或但如冬日，无数的景深
触动苍凉而悠远的回响……
2024.01.10
◎ 白德成赏析：
这首哀悼诗，是有颜色的。仿若被冷峻的黑纱覆盖，上面摆放着怒放的白菊，是黑白的颜色，它用无可奈何的颜色，点缀着这座冬日的小城黄昏。
钱树信老师，是我俩师专的中文系老师，一个一生为承德文化传承做出巨大贡献的文化学者静静地走了，这个小城无动于衷。我写了《人难过百 纸寿千年》的追忆文字，德光很快为我的这篇文字用隐喻的诗意，延伸了阅读思考：无数的景深，触动苍凉而悠远的回想——
德光用极为精致的语言，概括了钱老“纸寿千年”的缘由：而这个雪夜所承载的意义，从一束\菊花的苍白中逃回典籍\只为固守一种宿命。一人有文化宿命系身，注定就是不朽的。尽管我们都在影子上行走，那些黑白的文字凿凿，已经延续了你的生命不是？
08·万物有渡
叶子黄了，风依然潜行，寄存
大地的江湖
一如层叠的波纹，蕴含着瞳孔中的
梦境，逝于空濛
经涛的沙，在喧嚣与沉默的缝隙
背弃海的狂躁
而花已凋谢，故乡的梦是那样轻
这貌合神离的世界啊，多少万物
无法解析的风景，祭拜血肉之躯
惟有如许的书册，托举魂灵
但哪里是空无与固有的精神家园
——如棋的人世，难挽岁月波涛
没有颜色的火焰，探寻虚妄的路途
被点燃的血液，犹如星辰大海
窗花微尘，已经渐渐走过彼岸的
迷途
我以纯粹的文字种植黎明
风霜一阕，门掩黄昏
2024.12.26
◎ 白德成赏析：
万物有灵，所以万物可渡。这又是一种蔓延到佛学至高理念的诗意滥觞。我怎么感觉，德光的分身正披着缪斯的袈裟，在冥冥中去探索佛理的最高智慧。短短的诗行中，有某种命运穿行的光亮在闪烁。
我曾端坐榻上，聆听过梵净山住持给我讲经开智慧。后来，一位精通佛理的大姐说：他是在渡你。她补充说：万物有灵，万物可渡。那时，我似懂非懂，总担忧茫茫苦海中渡船，我会不会晕船？
我感觉德光的诗中之渡，是自己渡自己。他把自己比喻成：经涛的沙，在喧嚣与沉默的缝隙，背弃海的狂躁。最让人惊叹的是在结尾，用极为奇崛诡谲的诗句宣告：我要“以纯粹文字种植黎明”，在尘世喧嚣中，风霜一阕，门掩黄昏。不知道这是不是渡己的最高境界呢？
09·留给你的，或喊亮一盏灯
远听落日之凄美，如同梦之后
田野散落的麦秸遗留残痕
背景隐入划分界限的尘烟
你目光所及，眼帘低垂在幻想之间
而我终结于满是泥潭呼啸的行程
一如沉默的大地，以其空前的存在
对鄙俗的阴影不屑一顾
但沉湎钩沉古今的梦境，终将你
引向匿名之乡
淘洗未尽的铅华，依旧羁留在
盛唐的裙摆上
我以维特根斯坦的一己哲思
印证着“指代世界”的“可见
与不可说”——
其实留给你的，不过是勒马回望的
闪存之念
而佛眼空无，落在简牍之上的尘埃
或喊亮一盏灯
我却将宿墨收入杯中，转身是一年
2024.11.01
◎ 白德成赏析：
我经常在想，在岁月蹒跚的交接处，留给你的是什么？是一种思想中的风景被云雾遮住的无奈，还是庙宇中为逝者喊亮一盏灯的祈愿？抑或是一场钩沉古今的梦境被半夜鸡叫声打断？
德光的诗歌这是一种混合着儒学、哲学、佛学、史学的诗歌元素的显示。可见与不可说的闪存之念，不是逃避什么，而是另一种表达思维的聪明方式。许多时候，高贵遇到卑鄙，不需要愤怒地去怒斥对方，面对不值得说的对方冷静的走开不说话，是比呐喊更有杀伤力。
拭去简牍上的灰尘，或者为黑暗喊亮一盏灯，都是高贵的行为。一个诗人，对鄙俗的阴影不屑一顾，更不是沉默。你看他潇潇洒洒地把珍重的宿墨收入怀中时，转身就是一年。
10·雪落漫涯
词顿首，夕阳禅坐
然而，叠句之上群山起伏
之后，雪花漫涯，我倏然一梦
——所有合纵连横的历史，背景
皆在蒙太奇的组构中怅惘渊源
似时光的丝缕，在雪中拓展空念
之举
赋予河岸迷濛的绿茵炫耀在一夜
之间
却无法通向那片永无季节的海
我只好将疑问隐遁在曾经的现场
斟酌与犹豫的视线，落在清晨的
薄雾里，填补一段记忆
而时间寂寞，如我布满沧桑的面容
黯然退回黄昏——
只见佛眼从容，目光所至
压低一场雪
2024.12.06
◎ 白德成赏析：
德光不善饮酒，据说是几颗醉枣就能让他满面红光，因此他没有李白醉后吟诗的底蕴。我发现这几年他似乎沾染上了佛光，这些空灵的诗句更像他是禅坐顿悟出来的天赐诗句。
德光的诗句中：充满诡谲的合纵连横，萦绕心头的雪中空念，没有季节的普渡之海，没有疑虑的佛眼从容。诗人的怅惘渊源，是对历史幽深脉络的迷茫之惑，他把无数疑问隐遁在曾经的现场，让力不从心的笔端，流露着无可奈何的怅惘。
让词顿首，让夕阳禅坐，让诗句高居群山之上舞动。这是一个诗人最浪漫的最脱俗的最本真的梦境。最好别醒过来，大梦谁先觉，平生谁自知。尽管佛眼的一瞥，可以轻易压低一场大雪，但理想与现实的蒙太奇被无情拆解后，并不是一声梵唱就能消弭一场落寞。
11·武烈河
苍茫中，灿若星辰的文字
垒砌光阴——
执烛而行的箴言，辨析过往三百年
似缓缓而来的河水，抖落小城的
倒影
大佛寺偶有钟声响起，如流水之音
轻若洗耳
又以柔顺之姿，羽化一缕光芒
任由踪影缥缈，禅香点燃流霞
此刻，被反复追问的逝水之声
如一个王朝的轮廓，妄念堆积如山
却又执迷幻化之殇
物我之间，彼岸怀古，是一条河流
还是无穷的落日？
——悬诗之上，掬水为天
多少难尽的留白，止于表象背后
的深意
回眸一瞥，尘埃野马皆身披旷野
逐水而去
是无需更改的归途，或是
无所皈依的轮回？
佛眼之思，落纸已是宿墨
庄周所见，梦蝶涉水
转身的风，终究是云的过客
2024.07.08
◎ 白德成赏析：
这是一段感伤的、温情的、缠绵的诗情，被一条湿润的、流动的、蜿蜒的河流所淹没。也是一座骄傲的、自卑的、禅意的小城与一个愁绪的、真诚的、胆识的诗人的一次温情邂逅。
他也在用自己的诗句垒砌光阴，他也在用自己的真情撞击寺庙的钟声，试图让每一声梵唱都羽化成一缕光，穿透三百年的踪影飘渺，让每一束禅香都能点燃西天的流霞。这是一种羽化生命的奢望吗？
一条河流，有无需更改的归途，一个城市，有无需描画的色彩，一个生命，有无需轮回的命运吗？我不知道。但我知道，在我秉烛而行的路上，在大佛寺一千只佛眼的注视下，落纸已是宿墨了。
12·热河
溯古今，水映日月
热河有泉，源于千万年前的
上古一梦
弃绝而出，道生万物
似初始的一条流水，静若处子
在青铜的想象里，羸弱蜕变的
那一刻
牧童之身投以暗喻一瞥
如灵魂禅悟般返璞至一缕灰烬
或几多陶片炙热的言语
——朝野更迭，词各有命
风过处，那等在季节里的容颜
仿佛莲花开落，月色幽深一一
康熙帝焚香近佛，泉边把盏
面对这条世上短之又短的河流
言说久远，却疑义丛生
其所钦定的避暑山庄三十六景
从过往走向追忆，典藏着一个
一个王朝的旧事，又与缠绵之水
互为仰望
幻化为帝王对一条河的寄寓
与怀想……
我目之所及，遗失的那声叹息
烽烟乍起
万树园蛰伏已久的马蹄声，在鬃毛
之巅跃起，如水追逐着水
浪花的虔敬之姿，惊悸于黄昏无际
又如一条大河的序曲，一滴水里的
太阳
2024.07.11
◎ 白德成赏析：
这诗，我总觉得这是把一个王朝的旧事拿来，在热河的水里涮了涮，再晾晒在热河岸边的轻松一瞥。因为谁都知道，在五千年剩余下的三百年时光里，热河，是一条河流的名字，也是一个城市的名字，一个王朝在此衰亡，一种乡愁在这延续。
我曾去台湾旅游，在台北老街闲逛时发现一个街道名字，豁然写着——热河。想起以前，一个李氏朝鲜的学者，来到这里游历后，回去写了一本名著，成就了一位朝鲜文学巨匠的伟大作品，是《热河日记》。
德光的诗意热河，是抽象的内涵包裹着具象的形态，是记忆中的灵魂禅悟般返璞至一缕灰烬，是月色幽深中的莲花开落成的一次禅悟，也是老热河十里沙堤遗落的一声叹息。这个文本中有泉水的恬静、有流动的岁月、有人文情感和历史借寓的不尽纠缠与伦理，说不尽、理不清。
但我还是想说：饮这条河水长大的诗人，你们笔下的热河，是从皇城闸孔中流出来的，是不是还有帝王御赐的味道呢？
13·李白，或无从更改的醉意
·01
落日携酒，置山河之上
你挥别母亲与家园，以风的方式
翩然而来
拔剑四顾，青天有月
一种星辰回归光初始的守望
戴月的魂灵，呈现未测之色
沉醉的星空，消弭了天子呼来
不上船的轻慢
举剑之手擎起杯盏，便忽略了
过往的泪痕与思念……
远去的是驼铃，是琴音，还是
你不忍回眸的楚楚别离
·02
风雨激荡夜色，酒以遗忘的方式
醉着
预测流水的日子，不过是你口中
日渐消减的液体，试图用一杯酒
覆盖焦渴及最冷的风一一
谁说醉卧皆为梦境？
长安城阙上，箫声藏匿往昔
你冷峻的脸，醉意蔓延
一盏衰老之酒所蕴含的沉默
是否印证着装进杯盏的一种宿命？
朝圣之路，玫瑰隐退，尽管醉意
修正了远方
爱欲承诺的月色，却容忍着你
醉处皆为故乡的酸楚
而山河苍茫之时，又怎能取代
你源于梦想的慨叹
·03
长剑聚风声，揽五岳之首
你臆想的苍茫，曾被一次次省略
如黄河之水淹没足迹，虚渺且
破碎
其实，醉意只是一种寄寓
可以点燃相思，也能诱出离愁
一如你高擎一盏酒，喻红尘
于岩穴中
似炼丹者沉湎虚无之念
任凭暮色延续几重悲喜，仍旧
归属于简牍之上已有的预言
——瑟瑟往事，俯首旌旗
当杯影幻化为星辰，蜀道峨冠
歧路与坦途左右历史，论道者
捧出幽暗的史册，框定玉砌的
帝王之梦
而你倾斜的酒杯，能否消解
一个帝国多义的谎言
·04
旋舞之夜，修订星辰
下弦月为过往的大唐，固守旌幡
之上的一己之路，但歌者的归途
皆源自你剑与笔的孤傲
待我从你曾经醉卧的黄昏走过时
有风起于眺望，浓墨嶙峋的波澜
涤荡着史册之外的某种隐喻
——剑低吟，回溯风云之酒
因你而生的夙愿，让杯盏中的
山川之梦放弃酒的荣耀
赤诚与挚爱凛然如旧
对酒当歌，你又预留了多少
无从更改的醉意？
或许，这也是我对你无从更改的
冥想
2024.06.07
◎ 白德成赏析
以一个当代诗人情怀写一个古代诗人的情怀，而且是写一个诗仙，无疑是很艰难的笔墨选择。好在德光选择了李白一生无曾更改的的醉意，选择了一个诗人在醉意掩饰下的追逐梦想后的失意。
唐朝的杜甫说李白初来长安时：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。这是为他孤傲极致的行为点赞。清朝的袁枚却提出反对意见：“青莲虽狂，不应若是之妄。蜀人“上船”，谓整理衣领之意”。老白说：“他辞乡远游带来的鲜衣怒马都当酒喝了，天子突然传呼，他上哪去找整洁的衣服面圣？”德光和事佬般总结说：“你挥别母亲与家园，以风的方式来了，戴月的魂灵，呈现未测之色的时候，沉醉的星空，消弭了天子呼来不上船的轻慢。”
是的，德光用四段意象缠绵的诗意，花开四朵般写出了一个诗人一生“拔剑四顾，青天有月”的快意、因为抱负不能伸展的“点燃相思，诱出离愁”的失意、为此逃避时只能借助“山川之梦放弃酒的荣耀”预留了无从更改的醉意、因此用“爱欲承诺的月色，容忍着你醉处皆为故乡”的不如意。
读罢这首诗时，我也在想：山河苍茫之时，谁又能取代源于梦想的慨叹？
14·李白，或黄鹤楼
·01
彩云如鹤，龟蛇锁江
长江的朵朵浪花，与隔岸而立的
这座天下第一楼相伴
诗人在此以杯盏测试黄昏的深度
而我用分行的文字，固守靑铜的
回音与旧事
在追寻史册的歉疚中搁置凝望
装饰行程……
·02
我所认知的春秋战国，已纳入乐府
节律间，樱花凋谢，隐喻波涛
庙堂之高，你所醉言的千种霜色
时至今日，依然被无数墨写的
颂词省略……
江声，虽千百次镌刻在史册之上
但难以遮掩你杯盏中的绢帛之影
又何以释然你仗剑天涯的几多
疑虑——
独自凭栏，乡关何处？
·03
江涛如瑟拍岸，崔颢驾鹤题诗
在前
引渡无数虔诚者在此谒拜
……又是一个樱花楚楚的时节
那晚故人欲辞别，你一袭紫袍
携莫测之月，登楼而至
杯盏盛满月色之际，你梦境中
高耸的蛇山，化作悠悠云絮
纵使酒与鹤预留了祈愿
又为何旁落了既定的怀念
——孤帆远影，带走波涛的讯息
·04
当所有的酒幻化为醺然之愁
告别之绪，你需捉笔挥毫时
却有崔颢之诗似江声入耳
令你一声慨叹，掷笔而去……
只有风，刻写着背影，如江水
行进的姿态
2024.05.05
◎ 白德成赏析：
早晨起来，翻阅清朝袁枚的《随园诗话》，对这样的诗话不由得叫好：“人闲居时，不可一刻无古人，落笔时，不可一刻有古人。”说的是平时要经常努力学习先贤的文化精髓，写作时才能有自己的独到见解而落笔有神。
德光再次用新诗写李白，写他与黄鹤楼的情感纠葛，写他与孟浩然在黄鹤楼的依依惜别。意象纷披中彰显自己独到的见解，诗句舒曼，诗意悠悠且弥漫着莫名的忧愁。但我还是说：这诗里，有古人，而且是对古人谬误传说的解读。
据说崔颢写黄鹤楼后，李白来看了说：“眼前有景道不出，崔颢题诗在上头。”为此搁笔而去。我以为这个典故，是元朝后人对李白的调侃。想想千古诗仙，怎么会写出如此粗俗的打油诗句？甚至都不如当下的“老干体”诗顺溜。黄鹤楼的“搁笔亭”也无非是后人的噱头。李白惭愧搁笔，纯属胡说。他在壮年时在黄鹤楼为孟浩然送行写了：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的千古佳句，他在晚年长流夜郎途径黄鹤楼与史郎中听吹笛写了：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”的愁中绝句。
其实，我这也是泥古中的无事生非。何尝不是对德光新诗的另一种调侃？再重读德光此诗的开头语，我也释然一笑了。因为他是这样解释他写这首诗的目的：李白在此以杯盏测试黄昏的深度，而我用分行的文字，固守靑铜的回音与旧事。
15·不默而生
——访柳永故居
我目光所及，迟疑于你高出
灵魂的冥想
杨柳岸边，与你相望往昔的河流
如你弱柳扶风的过往，并非止于
昨夜旧梦，落红似离愁
然而，多少不默而生的渴念
演绎存在之水
最终，你以一条江婉约的形象
浅斟低唱中带走散落的一江残月
一泓云墨，几杯淡酒
纵然狂歌一曲鹤冲天，却断弦成殇
从此，你不闻庙堂之高，又何须
叩问那些自擂的碑铭？
月光下闪现的霜雪，犹如隐去
剑气的笔墨，在大宋的冬日转换成
花朵，为一阕清词覆水东流
惟有跃动的火烛和吹弹的夜曲
在雨的间歇被光阴收藏
我行走在你故居的碧水丹崖间
且去且回眸，于醉眼朦胧处
押韵的黄昏又多了几分孤寂
仿佛似曾相识的柳巷深处
裹脚的金莲轻挽着你的手，脚踩
深渊却欲浪迹天涯……
此去经年，你奉旨填词的寒暑
醉了浮名，也枯瘦了箫声……
当我与你对视的目光置身沉默
寒蝉已老，不知酒醒何处
或许徒有悲欢留与后人书
——而风，磨损了刀锋
2024.02.08改毕
◎ 白德成赏析：
这个新诗题目很沉重，取自范仲淹的名句：宁鸣而死，不默而生。德光延续了自古至今天下文人清高孤傲，不平则鸣的气质和风采。用崇拜柳永“凡有井水处，即能歌柳词”的不默而生的高贵情殇而表达一个当下诗人的高贵吟唱之态。
我少年时读宋词，最先能熟练背诵的长调就是柳永的《雨霖铃》，和苏轼的《念奴娇》。而这两个人的词风也是“婉约派”和“豪放派”的代表人物。一个适合弱不禁风的少女手持红牙檀板低吟，一个适合雄壮的关西大汉手持铁板高唱。且不论他们的婉约和豪放的曲调高低，其实这两个人，都是千年不默而生的伟大词人。
德光徘徊在柳永故居的碧水丹崖间，用一个当代诗人的思维目光，审视一个宋代词人的坎坷一生，他用隐喻的情感怜悯了柳永“奉旨填词”的尴尬和无奈：“尽管醉了浮名，也枯瘦了箫声——”
最后，我与无数的阅读者一样，在诗的结尾处陷入了一种沉默：尽管吟唱者把悲欢留给后人听的时候，不知道为何：风，磨损了刀锋？
16·苏轼，或把酒问青天
夜，渐渐高于烛光
贬谪者的天涯之行，梦境嶙峋
似孤鸿择尽寒枝不肯栖的空旷
终究，酒以遗忘的方式醉着
而你的悲伤悬于何处？
一阕悼妻怀思的词章，一如你
装进杯盏的月光，独对飞花流水
追缅化酒为殇，且预留了多少
“千里共婵娟”的隐喻与思念
庙堂高耸，冠盖与尘烟变幻莫测
风将雨意交付闪电，宫殿的千种
霜色，背弃了最初的明澈一一
一个朝代渐次老去的钟磬，沉寂
如落日
竹杖芒鞋难以限定的远方，抑或
如你无边的隐忍一一
从黄州到惠州、儋州，酒的波澜
试图印证你灵魂闪烁的火焰
却难掩“一樽还酹江月”的苍凉
当不断旋转的醉意幻化为酒的醇净
潮起潮落的一蓑烟雨，仍将归属于
风与苍穹延伸的逸怀与浩气
直面赤壁怀古，你超然于尘垢之外
2024.05.17
◎ 白德成赏析：
在辉煌灿烂的文学艺术史上，没有任何一位文学艺术家能与苏轼的完美才华相媲美。诗，独步宋代诗坛；词，奇绝豪放，领袖天下；赋，骈散并用，高古创新；文，情景兼备，位列唐宋八大家之显；书法，自出新意，不践古人，位列宋四家之首；绘画，创新改革，视为文人画鼻祖；同时又是美食家、水利专家、创新美学家、巨儒政治家等等。单单是诗词才华，只有诗仙李白可以比肩。
一滴水可以看见大海，因此，德光只能选取两首词意来略窥诗人情感全貌。对写作者来说，这无疑是很偷懒或很无力的文字劳动。就好比吃一口“东坡肉，”在一次朵颐中，依稀品味快要遗忘的味觉。
好在德光巧妙用了诗意的腾挪之法，从贬谪者的天涯之行，绕到梦境嶙峋的庙堂高耸；从不思量，自难忘的悲怆中，归到千里共婵娟的祈祷中，最后再用醉意幻化为酒的醇净，延伸一个诗人的逸怀与豪气，超然于尘垢之外。
我想，德光这种衍生的诗意，也是天下诗人叩问青天的诗意吗？
17·新的一天
钟声瓦解了假寐的谎言，轮回的
历史沉淀着黄昏……
此时，你问我：“布鲁诺式的英雄
何时出现？”
我似瑟缩于命运的镜中人，敞开
言词，模拟一些假设
破碎的夜，惊醒泪水
思想却陷入钟摆设置的迷宫
于盲动中，相信死亡只有一次
或许，新的一天只是你的一种见解
倒置的现实依然守口如瓶
而我以幸存者的身份，打开逝者的书卷
隐喻越过季节，犹如一壶老酒
遁入意象
黎明之时，等待迷底揭晓
落花，随风而起，淹没檐角
动荡的风铃……
2024.02.15改毕
◎ 白德成赏析：
经过破碎的夜，惊醒了泪水，睁开眼睛就是新的一天，用德光的话说，我们是以幸存者的身份，试图打开逝者的书卷，去寻觅无法揭晓的哲学命题和揭示苦难真理的最终谜底。他用“布鲁诺式的英雄何时出现？”的提问，交给新的一天来回答。
我想起了古罗马的鲜花广场曾经焚毁了一种思想自由的象征，但最终在某个新的一天早晨，他以青铜的高傲回归到鲜花广场上。我感觉，这就是这首诗的主题意识，令我这经常昏睡的老者也倏然一惊。
面对每一个新的一天，我感慨：明日复明日，明日已不多。但真正直面人生的诗人绝不会似瑟缩于命运的镜中人那样，让自由的思想陷入钟摆设置的迷宫中，卑微地送走每一天。在诗意的晚风中，渴望聆听那真真切切的风铃声，哪怕看不到新的一天。
18·致维特根斯坦
影像追述纯粹。褪色的往事
临近或遥远
而残缺，将哲学与语言囚禁
瞬间碰撞，难以闪避最初的疑惑
你不可言说的静默疏离本体
似飘忽的影子，在焦渴处
无法触及的梦中醒来
起始与终端竟这般脆弱。我无须
解析独自等待的一杯咖啡，孤寂者
如你心有所属，风无语
柔情旁落，涅槃为水的姿态
宿醉的言辞，相信意识之外的存在
当宫殿渐次老去，你以山的方式
守护星辰，但有一朵云不知去向
2024.02.04
◎ 白德成赏析：
这首诗，似乎是写给维特根斯坦的，是向一个伟大的哲学家致意，其实，更像是旧体诗里的假托手法，是写给诗人自己的。因为不可言说的理由，他的诗歌意境是用三分之一的抽象、三分之一的隐喻、三分之一的迷离色彩还原来表现思维的。
在维特根斯坦的哲学思想里，有一个重要的理论：对于不可言说之物，必须保持沉默。这跟中国名士“不默而生”的理念似乎是相悖的。但仔细想想这里的沉默和不默的哲学关系，是有古今中外相通、相融的处世原则。前者的保持沉默，像古代士人的不屑，后者的不默，像现代文人的不平则鸣。无论是沉默和不默，都是一种高贵的行为。
德光用精致的迷离语言，阐述了一个真理：无论是哲学与语言囚禁的瞬间碰撞，无论是不可言说的静默疏离本体，即使是宿醉的语言，也能还原意识之外的存在。不是吗？
19·编钟
堞雉烽火，闻马蹄声声，
祭出日落时的光束，究竟多少
世纪衔接，作为青铜的见证
褴褛的旋律，滞留在春秋战国的
版图上
月色与梦幻嵌入湍急的江河
风声，延续追缅
几缕青烟，越千里关山……
剑在手，上古有英雄，音锤敲落
钟声响起，律吕高低错落
犹如楚舞虞美人，霓裳飘飘
羽衣承接典籍
凤鸟远飞的翅翼，逾越山谷
幽冥之旅，凛凛苍茫
其悲为美，荡漾了楚水的天空
以青铜的庄重，钟磬在前
丝竹在旁，候其声，寓其意
千年之调，定格了楚风汉韵
而我却抵达了一个时代，並以此
垂解未来……风雨平仄起
有樱花飘落，和其美，同其尘
2024.04.16
◎ 白德成赏析：
礼乐文明，是中国古代独有的文明特征，被世界称谓的“礼仪之邦”就是从上古“礼乐之邦”演化过来的。编钟，恰恰是“乐”最好的附身，世上的美妙声音是靠音锤敲打隐藏着宫、商、角、徵、羽的青铜编钟，才有了中国最早的天籁之音。
读着是一首短诗，却隐藏着太长的历史文明，回绕着太多的天地异响。作为一排青铜的见证，他把一万里的烽火狼烟，在高低错落的律吕中燃烧；作为庙堂青铜的庄重，他把三千年的铜质音调，定格在乐和天地的楚风汉韵中。
德光在短诗的结尾处，忽然从青铜时代回归，或者是从天籁的意境中回归，说了这样的话：“而我却抵达了一个时代，並以此垂解未来……风雨平仄起”我相信他的寓意，是每一个有良知的诗人的共同祈愿：礼乐之邦，绝不能“礼坏乐崩”。与美丽的樱花一样即将来临的春天，是礼的和美，是乐的天籁。
20·楚天台
凭借风，三百四十五级台阶送我直达
磨山之巅
楚天云首，庙堂之上，或许只为
祭奠一种高度
但编钟的韵律瀑布一样向空旷漫去
仿佛美人舞细腰，烛宵醉黎明
我作旁观者再度迷失一曲繁花——
眺望栖身高处的凤鸟，落寂无语
被三千年风霜抚慰……
当河流行走在骸骨间，楚歌在烟雨
中飘荡
梦幻领域的樱花一闪而过，楚怀王
似弈剑者执刃孤行，荆楚之地
风向看不凊，尘埃最终覆盖一切
锈蚀的铜镜蛰伏在智慧的源头
霸主凋零，屈子入史……
当东湖的季节插进花瓶，星辰
驿动，夕阳与凤鸟一同
沉落于黯然的本质，风铎之声
载着前朝月光回望后逃遁
而我于冥想中只记得，万物各有
其时
——远去的楚国啊
你终究无法征服你自己
2024.04.28
◎ 白德成赏析：
庞大的秦朝是应验了“楚虽三户可亡秦”的儿歌谚语而轰然倒塌，而暂时征服天下的楚霸王却是在“四面楚歌”的乐声中拔剑自刎的。所以德光登上楚天之台，在无尽冥想后，不无感慨地说：“——远去的楚国啊，你终究无法征服自己。”
古代的登临之作，冠绝天下的很少，现代诗优秀登临之作也凤毛麟角。这是因为俯视山河容易出现豪情壮语，却往往缺乏殷殷真情，在名胜古迹落笔处，经常会滥用历史典故，而没有自己独立的所思所想。德光的登临诗，没有精雕细琢的语言，却有意象叠加的诉说，没有意义上的“山高我为峰”的登高自得，却有旁观者落寂无语的冷静。尤其是编钟的韵律瀑布一样向空旷漫去的那一刻，他想象自己的灵魂，正被三千年的风霜抚慰。
德光的精致登临短诗，不能一咏三叹，却可以百读不厌，甚至百读百解。
21·埃及金字塔
生死对折，沙漠沉默，唯塔在言
一种被巨石所固定的法则与秩序
是否会告解现代人的空名与虚身
或许，塔身上沉重的皱纹
终究是统治者难以言说的另一种
象征
当法老先于圣言的怀古之思
一念闪过，在元事物的基石上
假设人间尘埃落定，以落日的眼光
反观法老的终极答案，不过是眼前
这片不为狂沙所动的劲草，更幽深
更空旷
但狮身人面像又何以隐伏于人类的
暗险深处？
历史无声。对与错，在高处栖身
却为冥想而愧于重负——
尼罗河涛声再起，皆是茫茫叹息
2024.09.30
◎ 白德成赏析：
古埃及金字塔，是全人类的旷世奇观，却用一个汉字的形态命名，仓颉正在偷着乐。而另一种解读金字塔的汉字，正被一个汉语诗人悄悄地砌成一座虚拟的金字塔，在这伫立着，让我一遍遍的看着，不知所措。
我曾记得德光以中国记者的身份参观古埃及金字塔回来在我家小饮的时候，一遍遍感叹古埃及的伟大，感叹人类文明被一块块巨石垒砌出人类奇迹。多少年过去了，他重新拿起诗笔，郑重地记录他所看到、所想到的、甚至由此所期盼的人类的文明走向。
诗里有这样的诗意设问：当一种被巨石所固定的法则与秩序，是否会告解现代人的空名与虚身？再假设人间尘埃落定，是否以法老的宣言作为终极答案？非常有趣的是，德光充当了自问自答的角色。他在诗的结尾处这样回答自己：历史无声，对与错，在高处栖身，却为冥想而愧于重负。我觉得这是一宗模糊的问答。
我更愿意相信德光隐在诗意里的准确回答：没有尼罗河的涛声，就没有金字塔。没有狮身人面的俯视，依然有人类自由的前行。
22·读懂你的彷徨
夜空旷，沉寂于一城灯火
弦影之外，你所需要的一句词语
似冥想的花朵，刚刚路过一场雪
我从树影的雪夜，读懂你的彷徨
沸起的焦虑，涌向失散的云絮……
此时，不知谁在吟唱雪的歌谣
音律追随形态，如溪水般悠缓
属于小城的漫崖飞雪，也仅是你
对一个冬天的追忆
并非迟来的救赎，又如何逾越
尘世所拥有的无奈和苍凉？
向风而行，你将空念之举归还月光
却又被内心更深的雪掩埋
难以限定的远方之远，还在风翼上
缠绕，或化做云的一部分
惟有思想判断飞翔，我梦中
落雪的草原
依然有鹰的传说……
2024.1.12
◎ 白德成赏析：
古人说：好诗读了，无一句不自在，滥诗读了，没一句自在。我读德光的诗，感觉就是意象之马行空，看似是自由自在的灵感缠身，落笔时，却又与隐秘而又不可言说的灵魂一起颤抖。
谁是谁的雪夜，谁是谁的彷徨？诗人是缄默的。我也只能从光怪陆离的诗之幻影中去猜测、去臆想。后来，我在懵懵懂懂的山城空旷中，依稀听见吟唱雪的歌谣，在云中袅袅。
这种莫名的彷徨情绪谁能读懂？德光说读懂了，我不信。明知心头千千结，何来梦中雪漫崖？他自己也在说：漫崖飞雪是对一个冬天的记忆，那迟来的救赎执念，又如何逾越尘世所拥有的无奈和荒凉？
谁说读懂了彷徨，他就是在明白中彷徨。
23·向隅无声
耕读堂前，退思其居
行进在青石板铺就的路上
随风起舞的秋叶飘于我的衣袖
苍松树下，抖落何年寒霜？
偏安一隅，寻觅往事前尘
且让我定格石雕里，似先民凝聚
棱角的前额，布满刀刻的纹缕
仰首褪去华衣的雕梁，倦客已远去
徒留檐下空铃作响
无语的砖木在我的触摸下
是拂去故纸上的沉寂云烟，还是
无从考证的真实与存在？
即使这古镇篇章，接纳的也只是
墨痕
命名着那些散落村旁溪水里的黄昏
似老去的镜花——
男耕女织的景象，日渐模糊成一抹
山影水色
鸟鸣无奈，回声藏进年轮……
2024.09.11
◎ 白德成赏析：
显然这是游览一座曾经偏安一隅的古镇后，留下的精美诗作。向隅无声，却于无声处，流出一串串的问答。自问自答，我发现这也是德光短诗中所隐藏的独特魅力。
问的是前尘往事，答的是岁月无情。诗人行进在青石板铺就的路上，飘零的黄叶落在衣袖上，看着路边的嶙峋苍松，想象着它如何抖落千年的寒霜。看散落在村旁溪水里的黄昏，想像逝去的男耕女织的桃园景色。
这是一种诗人的叹息，叹息鸟鸣无奈，回声藏进年轮——但精致的短诗却在不经意间，把陶潜的“桃花源记”翻写成现代版的古镇记忆。
24·蓦然
冬日暮，经幡无数，自我，抽身不在
静待一场雪，尘埃落定，流水济世
思绪起，经文千叠，所遇孤独
似广陵散旷世一弹，转述疑义丛生
孤身的羔羊，弃绝之际答非所问
恍然一瞥，禁不住佛的一声叹息
而那听来的经卷，赞颂没有重量
是止于热浪，还是陷落一场雨？
2024.07.22
◎ 白德成赏析：
这似乎是当代版的诗词“小令”，题目是“蓦然”，是蓦然回首的意思，更像是诗人对2024年诗歌选的一次言简意赅的评价和总结。
德光有落雪情怀，不同于古代诗人踏雪寻梅的雅趣，他盼望有一场大雪，遮住世上的尘埃，雪融化后，又能汩汩流淌，滋润天下。这显然超越了旧文人的情怀。可惜，思想的风景，禁不住佛的一声叹息。他由此嘲笑那些神祗的经卷，嘲笑所有的赞颂都没有重量。四段小令，可以独立成篇，也可以联袂吟唱。
古今写短诗最难，世人所作大多有体无神，有形没魂。能做到形神具备，一咏三叹。一定是德行、才华加上天分方可挥就。德光是否具备了这三种高贵品行，我不说，等每个阅读者认真读完了这二十四首诗后，让阅读者去回答吧。
【诗人创作谈】
诗意不过是镜子中的一道光
王德光/文
一如既往，飞去流云西复东，又是一个终结与起点的重合，光阴之箭再次穿越年轮……或许，2024于我们大多数普通人而言，无论是相信坚强的自己，怀揣梦想急匆匆的赶路，还是握紧自己的心事，执着于凌空蹈虚的乌托邦幻象；也无论是得到过安慰，还是承载着艰辛，时光荏苒的岁月，无须对万物承诺，总会让我们在感受着真情与善良的同时，依然相信总会有一缕阳光打在脸上……
回眸渐行渐远的2024，于我仿佛一本缓缓翻动的书页，多少念兹在兹的自我期许，也不得不面对老父患病卧床寻医问药的无奈与辛酸……我要感谢写作纾解了无数个寂寥与茫然的夜晚。也许在我的灵魂深处尚有更多的东西要表达，仍将是通过诗歌这一所挚爱的写作形式，所以诗意的观察与思考于我就像镜子中的一道光亮，让这一年既有欣慰，也有遗憾：一是应朋友出书或获奖后之邀，撰写了数篇文艺评论并见诸报刊；二是全年创作了几十首诗歌，择其部分在报刊和公众号发表，但也难免浮光掠影，尚未趋近言说的“本真”。或许还有待充分诠释诗是一种幽深的思考，还需真正践行在抒写主体的崇高和强烈的情感中，切入人世间的精神创伤，体现一种时代情绪的现实场景，这或许也是基于对诗歌写作的敬畏和需要进一步思考与提升的自我认知吧。正如《南方周末》新年献词所言，“真正点亮黑夜的并不只有太阳，还有内心的火，眼中的光”。
如果说诗歌是人类精神的舞蹈，是独具个性的灵魂在飞升瞬间的美学凝视，让生存状态模糊的底片精确显影並转化为诗歌的话语，那么日常经验也成就了诗歌的情感、思想和指向，以及这一过程中的语言创造，从而捕捉历史并加以审视，追踪历史并谛听遥远细微的历史脚步的回响，因为我们都生活在历史巨大的动力里，诗者需要承受、运用这一动力。由此，一首诗可能是被灵光一闪的词语所照亮的启示，也可能是在深入我们生活内部时，对那些无法言传的事物有了一种隐喻或一种意象。当我们面对生存的日常，不可想象倘若没有诗歌、一个失去象征的世界会是什么样子？或正如诺贝尔文学奖得主、墨西哥诗人帕斯所说，“一个社会如果没有诗歌，就是一个没有语言或语言被贬低的社会。”而这种忘却或贬低会抹掉我们的过往，也会瓦解我们的梦想、我们的激情、我们对一个瞬间的感悟，那痛苦是可怕的。
谈到诗歌写作，想到著名诗人、诗评家陈超先生曾坦言 ：“ 一个真正的诗人，在任何情况下，其天职都是要揭示生存，回应历史，眷念生命，流连光景，闪耀性情。”的确，现代诗人是以思考为第一选择的，思考是诗人的天赋，诗人的本分，诗人的使命。只有在思考中才能获得理性的升华，从而获得灵魂的救赎与约束的能力。从某种意义上讲，我们不能解读这个时代，也就无法解读自己。假如诗人迷失在自我的森林里，不去关注个体的生存困境及心灵在物质城堡中的各种梦想，就需要辨别一下自己的方位了。因为诗是沉思的载体，是对何以为人的沉思，也是对如何为人的沉思，它绝不仅仅是荷尔德林所阐释的诗歌与哲学的关联属性，不仅仅是海德格尔具有形而上学意味的大地性，也不仅仅是超然物外、俯视芸芸众生的孤芳自赏，更不仅仅是浸淫美颜镜头中岁月静好的臆想与狂欢……我相信，思考是一种经历过兴奋与平静、迷茫与领悟后的觉醒与澄明。所以，我在享受诗歌写作的同时也在思索，如何将破解的精神僵局与困境纳入书写中，将诗歌中的“我”不再滞留在想象中，真正成长为象征意义上大写的“我”，或抵达“我们”之界，在应对外在困境中保持应有的沉思与追求。
应该说，面对当下复杂的社会形态、复杂的个性与人性，以及人们对艺术审美的更高更深刻的追求，当浅表性诗歌写作已不能自如地传递诗人的深邃思考时，那么，必然要求现代诗歌内涵缤纷、意象繁复，善于向灵魂深处开掘，准确感知生命的本质，这或许也是一个诗人不断走向成熟的标志：于历史和现实不乏凝重的思考及对未来皆为往昔的领悟，从而奉献沉稳厚重的作品。
而我，依然在等待着2025的第一场雪……或如“庄周所见，梦蝶涉水//转身的风，终究是云的过客”……
2024.12.31
作者简介：王德光，资深媒体人，高级编辑，终身享受政府津贴专家。文学作品见《人民日报》《光明日报》《经济日报》《河北日报》《诗刊》《星星诗刊》《诗选刊》《当代人》《美文》《长城》《芒种》《延河》《草堂》《中国诗人》《上海诗人》《天津诗人》《北京诗人》等多种文学期刊和文学选本。出版散文随笔集《走向太阳》《思想的风景》等。曾获中国新闻奖、冰心散文奖、中国报人散文奖等多个奖项。
来源：热河日记
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注：本文已获作者授权发布
