华枝春满，天心月圆
华枝春满，天心月圆
——读《半坡耄耋书法集》
作者：白德成
在初冬的拐角处，在生命轮回的视线之外，我看着武烈河水经常无所适从。因为一场病痛袭来，我谢绝了一切社交活动。十多天的住院体验，让我对生死的价值有了重新的认识。那就是：来的就是如来，去的就是了去。许多时候，一个人在宿命的压迫下，总是做着得过且过的敷衍生活，却总是用各种理由来搪塞自己，比如我。一生用诗歌的养料喂养自己，却总是觊觎不属于自己的“千金散尽还复来”的快意人生。经过无数的挫折，我相信了在这个时代，千万不要试图做个无聊诗人来糊弄自己。
我正在寒山冷水的空隙间遐想的时候，秀杰兄的电话来了，直接问我：“电话、微信也不回，你是咋回事？”我嗫嚅着不知咋回答。他告我：“明天上午，来我这儿取书，那个编辑整理了将近两年多的两函十六册的《半坡耄耋书法集》出来了。”听着轻松的语气，我知道那是如释重负的一种反衬。
我和秀杰兄相识于1976年的秋天，是姜强国带着我去他那个就着别人家的墙檐盖起来的一面倒的偏厦，美其名曰：半坡庐。一个写字的和一个写诗的怦然相遇，一见如故，亲如长兄，竟然让这种情缘维持了将近五十年而愈加深厚。
我还记得80年代初，他约我去十三朝古都西安游历，我高兴地应允。踏上那片土地的一瞬间，我就有了莫名的恍惚。一想到少年时熟读过的唐诗三百首里的人物，都在古长安流连徘徊过，留下那些璨如星辰般的诗句辉耀千古暗夜。如果我能循着他们的踪迹，就着他们的星光，在中国唯一的诗歌之都踯躅，该是多么快意的事啊！哪承想，他带我七拐八拐的就到了一个叫“碑林”的地方。秀杰对我说：“这是中国最大的一座书法宝库，每一块石碑都承载着岁月的痕迹和艺术的精髓。一个有作为的书法家，一定要来这里朝拜，这是毋庸置疑的。”
其实，我这个对书法没兴趣的人，一进入碑林这个书法家的圣地，我也被浓厚的历史氛围所包围，更被秀杰兄对这里每一块石碑都顶礼膜拜的虔诚所感染。他也是第一次来，竟然如数家珍般的向我絮叨着：“这是唐代著名书法家颜真卿的《颜勤礼碑》，字体端庄雄浑，气势磅礴。他的笔触刚健有力，每一笔都蕴含着深厚的功力和情感；这是柳公权的《玄秘塔碑》，他的字匀衡瘦硬，有魏碑斩钉截铁之气势，骨力遒劲，结体严紧。他比颜体均匀瘦硬，故有“颜筋柳骨”之称。他又不厌其烦地介绍虞士南的《孔子庙堂碑》、其笔致圆融遒劲，外柔内刚，沉厚安详，不外露锋芒的特点；他说褚遂良《同州圣教序碑》、笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感；他说欧阳询《皇甫诞碑》法度严谨，刚柔并济，端庄典雅，被历代的书法爱好者公认他的书法是楷书之冠。”他说的津津有味，我听得迷迷糊糊，昏昏欲睡。也就是说到苏东坡和黄庭坚时，我的眼前才一亮，赶紧仔细看看我从小仰慕的大诗人的字是如何写的。
终于，看到一块石碑，他不说话了，那是一块刻有王羲之《兰亭序》的石碑。我看到他微微颤抖的手摩挲着石碑，像是抚摸着人间至宝的样子。我也屏声静气，无比虔诚地欣赏着被誉为 “天下第一行书”的《兰亭序》上飘逸洒脱，自然流畅的千古奇书。据说这是王羲之在兰亭雅集上的一次肆无忌惮的醉后的泼墨，也是无法复制的一次最后的泼墨，最终书法真迹被李世民带到昭陵中陪葬了。
我被秀杰兄拖着整整在碑林盘桓了多半天，看着他啃着事先准备的面包，就着矿泉水，慢慢地穿行在一个个展室之间，时而驻足长久凝视，时而摇头叹息，似乎正在沉静的石碑前，正与无数的古代书法家在做跨越时空的无声交流。
终于在闭馆的催促中，我们完成了一次顶礼膜拜式的碑林之行。看他意兴阑珊的样子，似乎还在被碑林的笔划牵扯着蹒跚而行。那个时候，我就下意识地预测：秀杰兄，将来一定是个大书法家。
一、 半坡流水，映满天星斗
我骑着小黄一溜烟到了民族宫，秀杰的书房虚掩着，我也不敲门直接就闯进去了。秀杰一愣，遂指了指桌上的两函书卷。我在并不整洁的衣服上蹭蹭手，迫不及待地剔开函封书口上的骨质书别子，呵，十六策线装宣纸本的墨香扑面而来。我一册册翻阅着，喜不自胜，正陶醉在美不胜收的阅读的快感中。同样是没有敲门闯进来的王强来了。他也是闻讯赶来，想第一眼看看自己精心设计的线装书成品，究竟如何？
我看他急速翻阅的动作表情，也不知道是惴惴其栗、还是成竹在胸。翻完了，他一脸笃定的笑了。他笑着说：我最担心的是色彩还原，目前看来，色彩指数正常，我可以喘口气了。
我轻易不拍人马屁，但也忍不住说：“先不说书的内容，就说这两函十六册的线装书，是我这辈子看到的最好的形式美、装帧美、艺术美的典范。恐怕在国内也是一流的线装书设计。”因为我在春宵的藏书楼，看过不少他收藏的线装书，泛黄的古朴中，弥散出古典文学的氤氲之气。但不得不说，古代的装帧、纸张、剪裁等工艺，毕竟不如现代高科技来的规范。我又接着说我的发现：“我们现代人的书房，所有的书架，都是为竖放的书籍设计的，一眼就可以浏览书背上醒目的书名、著作人名、出版社名。而传统的线装书是横着放的，因为线装的线头缠绕，不能在书背上印字，只能在书函和封面上印字。王强的设计，充分利用了现代印刷工艺，巧妙地在书根的横截面上印上精美的文字，不用打开函套，就能从横放着的线装书根上一目了然，可以随心所欲地抽取书册。”
听我这么一说，王强高兴了。他神秘地对我说：“白老师，因这套书，我发明了一个专利，正准备向国家报专利呐。”看我诧异的眼色，他用一张纸边说边折向我演示：“正常的书刊，再精细的装订，都有大小头，俗称‘喇叭口’。秀杰老师的这套书，每一本都有好几页折页的长条书法，按照传统的印刷装订，必然要出现薄厚不均的‘喇叭口’，为了解决这个难题，我突然灵感袭来，采用在书脑上‘藏页’的办法。让折叠后的书口和书脑的页数一致，薄厚均匀，这样就完美地解决了这个难题。”
我早就说过，王强是承德装帧设计，广告创意策划以及户外环境设计的第一人，至今还没有听说谁超过他（以后肯定会有的）。这次的设计，是他创办广告公司以来耗费心血最长的一次，动用设计人力资源最多的一次，也是时间最长的一次。这次王强与秀杰兄的创意合作，达到浑然天成的形式之美。整体优雅简洁，古意悠然，展示出一种不言的古朴之美。优质的宣纸页面，细腻轻柔，无论是作品的页面还是图片的页面，都晕染着淡淡的温润光泽。与此同时，最重要的是大量妙曼的书法作品与精美的装帧艺术水乳相融，构成了一种墨海无涯的内涵之美。
秀杰兄的六十花甲集，我曾参与了文字校订，那本书至今珍藏着，时时去翻阅逝去的时光。而在此秀杰兄耄耋之年，已经过去了将近二十年，这次的两函十六册厚重的线装本的面世，又将是今非昔比的一次高端的人书俱老的艺术展示，我更觉得这是一次回顾人生的完美极致的问候。
我的印象里，名动天下的绿林侠客收山叫“金盆洗手”，征战沙场的将军元帅收山叫“卸甲归田”，翰墨一生的书画家收山应该叫“罢墨封笔”罢？而秀杰兄说：“他的收山之作，不过是一次郑重的生命回顾。曾经的激情、经历、人生的苦难与辉煌、艺术的低迷与高峰都在这十六册书里了。”我信然。可我还是不相信，一个视书法艺术为第二生命的书法家，会放下最为珍重的笔墨？
他在自序结尾里是这样说的：来也终须来，驻也终须驻。掷笔茫然，细审收山之作，也是敝帚自珍。惟愿笔墨随心所欲，还我一个真实的砚边人生，此愿足矣。
我读出了秀杰兄自序结尾里的余音袅袅。一个视书法艺术为生命的人，为此奋斗了一生，也会有若有若无的轻慢，一个为承德的文化传承做出巨大贡献的人，也会遭遇莫名其妙的算计，一个为了公益展出奉献了几十年的场所，也会被人明里暗里的觊觎。在这个金钱利欲横生的年代，有时候真的就是假的，假的就是真的。就连我的老兄，也会有此浩叹：惟愿笔墨随心所欲，还我一个真实的砚边人生！
我以为，这两函十六册的厚重文稿，不是一个人的笔墨文稿，这是凝聚了承德当代文化传承的珍贵文稿，是一个人的笔墨风景，更是当代承德书法史的笔墨风景。我想起了台湾美术家协会主席易苏民博士为秀杰兄题写的一副楹联：秀挹河北灵气，杰成中原俊贤。这个评价，我觉得恰如其分。
若干年前我就说过：热河细流虽短，最终会流到大海里闹腾。半坡流水虽浅，也能映出满天星斗。
二、 引砚之手，招一世风光
我们人类的生命存在，是这个世界的暂时存在形式。看桃花流水，听鸟语蝉鸣，是不动声色的形式。至于我手里正在翻阅的两函十六册也是个暂时存在形式，白纸黑字的相互依赖、相互依存也是一种存在形式。只不过，我更愿意用另外一种解释存在的方式来想象：白纸象征着白昼，黑字象征着黑夜。它们在一起纠结着、缠绕着，最后不离不弃地变成厚厚的十六册书，让轻捻的手指，捻着岁月的记忆，一册一册地翻阅。
这就是我翻阅这十六册书里第一册书《半坡六十年书法踪迹》的感慨。穿过岁月的迷障，我看见秀杰兄在丰宁的土炕头笨拙捉着一只毛笔，认真地在临《柳公权玄秘塔帖》 ，《颜真卿多宝塔帖》 《黄自元临九成宫帖》，母亲在边上守着他，一边慢悠悠地剪窗花，一边不时地叮嘱他坐端正，拿稳笔。那时候他才六岁。我相信母亲和他都没有意识到，若干年后，他用这支笔书写了一段老热河街的书法传奇。
1979年，秀杰兄调到了烟雨楼的青阳书屋给外地宾客做即兴书法。我经常翻过城墙，跑到他那盘桓。说是看老兄写字来了，其实每次都带着排钩，美滋滋的偷偷甩几钩钓几条鲫鱼。再以后，他那名气越来越大，每天来求“即兴书法”的人络绎不绝，大多是以日本旅游团的客人居多，忙的时候，也帮着裁裁宣纸，涮涮毛笔。转眼到了1980的夏天，秀杰兄与他最尊崇的两位老师关阔和欧伯达先生一起创办了“承德市书法篆刻研究会”和“山庄书社”。竟然请了来此造访的赵朴初和萨空了两位大师题了匾额。两块牌子挂在烟雨楼乾隆皇帝读书写字的地方“青杨书屋”。我发现，这个窗口一开，呼啦啦地涌来无数的当代名人来相继造访。
在《半坡耄耋书法集》的第二册《半坡庐文化宿命》上清晰地印着无数中国大百科泰斗和中国顶尖的文化艺术界名流的造访签名。他们有：赵朴初、萨空了、叶君健、戈宝权、萧军、楼适夷、阳翰笙、周而复、周汝昌、朱光潜、季羡林、卞之琳、冯亦吾、启功、沈鹏、钟灵-------
那是如何辉煌的一段文学艺术的盛事，老热河街有点文化水儿的人，都津津乐道。这一段历史，足可以写进承德百年的近代文化史了。而这一切的绚丽场景，都是秀杰兄发起并与两位老师一起促成的。我相信，这是一次百年难遇的天时、地利、人和的文化碰撞，这应该是近代文化史上前无古人后无来者的一次绝响。
我读《半坡耄耋书法集》的第三册《国际中国书画博览会》时，就知道，特意把这一段时光剪辑成一册，可见它的重要性。只因为，那一年他46岁，是他人生历练到了不惑和知天命的中间，他知道，这是中国近代史上绝无仅有的一次书画盛会，也是他在国人面前展示自己半生书法作品的绝佳时机。尽管自信满满，心中也是忐忑。四十年的寒窗呵墨，将近一万五千个日日夜夜的铁棒磨杵，回报他的是什么那？
我相信那一次的中国书画评审，是最干净的一次，最权威的一次，最公正廉明的一次。中国书画界的泰斗级人物坐镇评选，阵容豪华惊人，他们是：赵朴初、刘开渠、启功、吴作人、廖静文、沈鹏、王遐举、刘炳森、白雪石、娄师白、尹瘦石、李铎等等。
展览十五天中，他的展位的六十幅作品，引来人流如织，摩肩接踵，驻足不前的人纷纷签名留念。当时的国家领导人华国锋、宋平、乔石、刘华清、李铁映、吴阶平以及人大副委员长王光英、卢嘉锡都在参观后兴致勃勃地与作者王秀杰先生签名留影。
最终，秀杰兄用他的六十幅作品赢得了评委们的一致认可，荣获了“国际中国书画博览会”最高奖项——特别金奖。
老母亲在他幼年习字时，给她讲的故事“铁杵磨成针”终于在他40年后实现了。这是他沾着心血一点儿一点儿磨砺出来的银灿灿的一根针，接着，他用它穿针引线，又缝补了一段承德书画史上断裂的一截：建立一所永远公益免费的大型文化展览场所：民族民俗博物馆。
我估计我是第一个见到秀杰兄用硬纸壳和竹片做出来的土模型和土沙盘，他指着自己手中的“作品”不无得意和自豪地告诉我：这就是我未来的民族民俗博物馆的样子，我一定要让我的梦想成真。为了他的这个梦想，他把家里的老底都给贴补上了，甚至各种高额贷款。眼看着大楼一点儿一点儿起来，我知道他的梦正在一点儿一点儿圆起。终于，在2004年民族民俗博物馆经历了八年艰困曲折，终于揭牌，举行隆重的开馆典礼。
我注意到了秀杰兄在第二册的《花甲自序》里刊载的一句话：“愚以为：清风明月不用一钱买，用心血奠定的半坡庐文化事业和文化产业是社会的，民族民俗博物馆作为家乡社会性的文化实业，必然要完整的留给社会。毕生的精心收藏、研究也要留给历史和后人。”
从花甲之年到耄耋之年将近二十年，他说出来的话，白纸黑字印在纸上，竟没有被疫情和数次的不公平对待和低迷的经济困扰而放弃初心。为了维持民俗民族博物馆的正常公益展出，每年要耗资150万元人民币来应付水电暖的开支和维修费用的开支以及服务人员的开支。一年、两年、二十年就这么悠悠过来了，秀杰兄不心痛那些悄悄走失的孔方兄吗？
一个人的品性决定了一个人的出行，这也是命定的。我的笔下不知怎么就蹦出来北岛的那句诗：卑鄙，是卑鄙者的通行证，高尚，是高尚者的墓志铭。
三、 躬身致意，敬笔墨前贤
我拿到两函十六册书法集的那一天始，试图写点文字。连续七八天的静夜中，翻阅着秀杰兄那些珍重厚实的、标注着生命痕迹的点竖撇捺，我惊恐地发现，我甚至无法提笔去画蛇添足般说点什么。在久远苍茫的瀚海中，我甚至不如一粒沙子幸运，可以聆听瀚海波涛的喧响。
我少年时也曾临过“玄秘塔帖”和“多宝塔帖”，可我耐不下心，看着歪歪扭扭的墨迹，悲壮地发誓，再也不临“二塔帖”了。二塔帖是我给它们起的外号，现在想起来，我应该向前贤致歉。这也是我开头时说起的和秀杰兄参观“碑林”时，总提不起兴趣的原因。在许多个场合，我都说过，能在书法造诣上有所进取的人，一定有先天的遗传基因，在骨头缝里藏着，在血液里掖着，不定啥时就跑出来在人世间溜达一回。
王秀杰书法作品
我也认识几位一辈子用过成吨的墨汁，也没写出啥名堂来的书法家。我基本忽略了秀杰兄七十多年的习字艰辛，我下意识地认为，他是上天命定的写字的人。直到看到《半坡耄耋书法集》的那一刻，我才猛醒。一个人的才华展示，不仅要靠天赋，更要有后天的勤勉不殆，才不辜负老天爷留给你的大好年华。
《半坡耄耋书法集》是以两函十六册的形式，分为四编。四编的题目分别是：第一编题目为“半坡流水砚青墨”，第二编题目为“三圣前贤恭笔端。”第三编题目为“甲骨金文隶行草“，第四编题目为“合纵天地一挥间”。如果把这四句连缀到一起竟也是一首诗：半坡流水研青墨，三圣前贤恭笔端。甲骨金文隶行草，合纵天地一挥间。
一首七言诗，无意间概括了一个人的一生才华和走向，也是一件趣事。可我更愿意把他的十六册书分成两份来阅读和欣赏。即：前八册书是他生命的过往，曾经的辉煌、曾经的苦难、曾经的信仰都已经归到历史的尘烟中了。后八册书是他生命的延续，是他穷尽一生归纳总结的书法精髓，正以细雨润无声的形式，缓缓融入后来人的意识中。是的，后八册书，有教科书范本的意义，把书法的起源、走向、变化、承继，甚至每一种书体的起承转合都用自己的作品来说明。
如今的书法界，已经没有太多人去关注如何继承和发展伟大的汉字书法教育上，人们注重的也是大众快餐文化。几千年来优雅无比的书写行为，被各种各样的书写怪现象糟践的比比皆是，有人以奇特甚至丑陋的风魔乱舞般大吼大叫的书写形式来取悦大众，也是这个世道的一大悲哀啊。
我记得若干年前我陪着一位立誓书法创新的朋友去拜访秀杰兄。秀杰兄看了他的作品说了一句话对我触动很大。他说：如果一个学书法的人，不从古取经，不从古研帖，不从古承继，哪来的创新？就好比一个婴儿还没学会走路就想跑。后来秀杰兄认真地跟我说：历经了几千年的书法艺术，无数的大德大能一生都在用毛笔写字，没听说谁能发明一种新书体。试图让书法超越古人，只是一种幻想。在伟大的书法艺术面前，我们所能做的就是继承和发展。
我从《半坡耄耋书法集》里看到的完全是学习和继承的踪影。如第十一册《隶书·简帛书集》前言说明的介绍就很震撼：“隶书是继小篆后通行的书体，发源于徒隶简便之书，始于秦，盛于汉，又分秦隶、汉隶、古隶、八分、飞白、散隶。汉隶中《礼器》《华山》《乙瑛》《孔宙》《石门颂》《史晨》《张迁》《曹全》《衡方》《西狭》等皆是名品。近代又发现大量竹简，帛书，其书自然流丽，弥足珍贵。”关键是最后一句：“我之书，始于楷，长于行、隶，与学习以上隶书名帖分不开。”
想想都头大，光隶书就要分出六种，还要区别各个名家的不同之处和微妙之处，那得临多少帖？写多少字？才能分出大概来？
王秀杰书法作品
《半坡耄耋书法集》的第十二册是草书集，我才知道草书竟然也分今草、狂草、章草、和标草。每一种草书的代表人物都表达的清清楚楚，这得多么深厚的功力啊。我翻着这些草书，看不出四五到六来，嘴里小声嘀咕着：怎么没人发明所有人都知道的“窝边草”？
也许是上天告诉过他，打从习书开始就让他躬身致意，去向无数的笔墨前贤学习和继承，他做到了。因此才有了第四编的创作实践篇。也就是《半坡耄耋书法集》的第十三册连横集、第十四册的合纵集、第十五册的方圆集和最后一册的小大由之集。每一集都有每一集的精妙尝试和落笔之间的刹那感悟。
如“连横集”各种字体的书写有度，端庄沉稳，堂堂正正，隐隐有有庙堂之气。给人一种安心踏实、苍茂雄浑、深博蕴藉、波澜壮阔的感觉。在横看成岭、高低不平中的书法字体构建下，透出一股浓重的历史感和厚重的书法气韵。
如“合纵集”展示的中堂、对联、条幅，每一幅字都是浸满了天人合一的凛凛正气。呈现一种沉着冷静、雄壮有力、挺拔耸立、庄严肃穆的大家笔力。这种笔力书写的字体氛围，甚至能影响到一座宅院、一处风光、甚至一段历史的起承转合。
如“方圆集”洒脱自如，随心而挥就，每每精妙细微处，却流露明月清风般的飘逸之韵。无论是方正的斗方，随形的镜心、扇面还是古朴的瓦当，都排列成一组组美妙无比的画面，让人在目不暇接的阅读快感中惊喜连连。
如“小大由之集”三种字体的混杂排列，新奇别致。小笺的精妙笔墨隐含着大千的气势，长卷的恢弘透着细微的笔墨纤毫，通景连屏的豁达和大开大合也闪着小处的灵动闪光。不过，长卷和通景我都不感冒，没有大房子的人家怎么摆这些大家伙，还真不如“薛涛笺”这样淡雅、脱俗而又随意性的小物件来的惬意。当然，它的对情感的杀伤力，不比刀剑差。
四、 墨魂守舍，留四壁生辉
我以为，汉字的发明，应该是中国最伟大的发明，没有哪一项发明超过它。到了随心所欲之年，我甚至相信那些独特的构造之美，独特的象形之美，独特的会意之美，应该是上天赐予的，是神加持的。加上笔墨的创造，纸砚的发明，才让一代代的书法家传承、发展到如今。让汉字书法惊艳着整个世界。这是中国的独特的文化符号和无可比拟的文字形象。
我读罢 《半坡耄耋书法集》的时候，突然想起来一个问题：随着全球高科技的快速发展，毛笔，宣纸、砚台、墨、会不会消失？汉字书法艺术会不会逐渐变成消失的艺术？
每当民族民俗宫红色的铜钉大门缓缓推开的时候，总感觉那里弥漫着微湿的历史气息。好像有无数的笔墨喧响、有无数的古韵在无声漫流。我曾经目睹了秀杰兄在完成了守护这片都统府古迹后所做出的种种行为：每年拨出大量专项资金，已经无偿地举办 120多 次书画展览，近二十年如一日，不经意间让这里成了承德文化艺术会展中心，民族民俗宫也是在不经意间成了热河街无可替补的文化圣殿。
为了孝悌，他出版了引以为傲的《王老太太剪纸集》，让中国丰宁的手工剪纸艺术流传于世；为了尊师，他出版了一函四套的《樵客行•欧伯达的书法人生》豪华版，在承德和衡阳两地首发，惊动了当今书法界；为了感恩，他出版了两位丰宁中学时的老师和一位丰宁的令人尊敬的父母官的三卷本《感恩集》；为了文脉的薪火相传，他主持出版了大型文脉专辑三卷本《承德文脉》，这部文化典藏的问世，填补了承德百年的文脉空缺。
假如我们，包括政府，在我们自己的优秀文化面前无动于衷，让他们湮没在历史的尘封中，再假如我们都漠视我们这个地域文化的随风而逝、逝水如斯，任其寥落遗失，必将是令后代子孙扼腕痛惜的事情。但是，要做这些造福后代的事情，不仅要有大德和大贤、还要有大公和大财。所幸的是，承德有秀杰兄，他让承德文学艺术传承有序，华枝春满，天心月圆。
我有幸，作为他的五十多年的老友，是第一个被询问征求出书的鼓吹者。记得还是一年前八月十五的前夕，秀杰兄唤我去，拿出了一部厚厚的手稿，问我能否出部半坡耄耋书法集。我惊讶的发现，这部手稿，几乎是秀杰一生文字的隽集，每份说明竟然都是在宣纸上用蝇头小楷书写而成的。隽秀、温和的行书小楷整齐排列；阳刚、凛冽的钟鼎、金文、甲骨掷地有声；厚重、精美、灵动的隶书、草书，活脱一部精美的大帖集。我一迭声的喊，太可以出一部书了，简直是文学与书法的无上纠结！
应该说，他收集的这些文字，大部分是在特定环境下自觉地有意识的书写而成。我发现，几乎都是为别人做嫁衣裳时遗留的珍稀布料，在目光的抚慰下，让它们可以回味和追忆那些逝去的灿烂岁月：青杨书屋外中国民间第一个挂牌的“山庄书社”和“承德书法篆刻研究会”，他在那里笔走龙蛇笔会八方来客；他与欧伯达和关阔一起创建书法学校，创造了80年代初期中国书法界溢金流彩的奇迹；他携众多欧门弟子为刚刚仙逝的欧老奔走筹建纪念馆，他出资为欧老出版一函四套的著作集期间，伏案编纂，彻夜不眠的写下大量感人肺腑的追忆文字。还有他亲自为胡广义撰写的传记，流露着质朴可亲的感人情怀以及对两位中学时期老师的感恩之情，跃然纸上，令人唏嘘不已。
其中最令人震动的是他在这耄耋之年将至时，也就是最难熬的疫情三年期间。目睹了大悲大喜后，悯眼看人生，潜心创作了一大批具有指导意义的书法作品。这些存世作品，是真正的人书俱老，达到了秀杰兄一生的书法创作的顶峰。
只因为他这时候的作品，已经脱离了各种笔墨规矩的羁绊，再加上晚年的修行日渐精进，让他自己对人生的历练、人性的认知，有了再一次的提升。他在书法之外学到了悲悯之心，这是自古以来就存在于他心中的一种弥足珍贵的情感。正是有了这份悲悯情感，才让冷漠的社会多了一丝温情。因为他组织的“义卖救助”的出手，几十万的救助贫困学生的现金，全部现场发送。他的弟子们也都勤勉克己，醉心书法，为这个社会书写积极向上的当代字符。
王秀杰接受电视台采访
《半坡耄耋书法集》终于出版了，我不愿意相信这是他的“收山之作”。老兄正是花枝春满天心月圆之际，更是人书俱老之时，一定会迸发出更璀璨更瑰丽的书法大作传世。
理性的说，虽然秀杰兄的书法功底敦实，书写文字透着敦厚温和，但缺乏现代文学理性的灵动和狡黠，其实这就是典型的文如其人，做了一辈子敦厚温和的人，写了一辈子敦厚温和的字。虽然不彰显的文字，处处透着作者饱经内心沧桑后的恬淡，收敛的激情归于沉静和沉潜，还有些不如意。比如他的大避暑山庄博物城的梦想，浓缩成如今的承德民族美术馆。一切都在经意间和不经意间，一切都在可求和不可求之间徜徉或慨叹。
不管怎么说，这些沉淀过后的文字过往，被秀杰兄的更加温润中和、更加美善施然、更加充满澹泊韵味的书法而覆盖，犹如好风扶筝，雪里添梅。我以为这恰恰就是这部文集的珍贵之处。
为秀杰兄这本书法集，我曾百般纠结不已，为此熬夜恶补书法知识，只为了能为老兄说几句暖心的话而已。说到底，我不是一个书法爱好者，仅仅是被他帮助过的无数人中的一个兄弟罢了。也因为如此，我也无法用准确的笔触，触摸秀杰兄那横亘一世的洪荒书野。还是让书法同道们品读吧。（文中所涉图片均为本文作者拍摄）
甲辰初冬于德成斋
作者：白德成
来源：热河日记
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注：本文已获作者授权发布
