艺事后素方可为

艺事后素方可为

——评析书画艺术的市场捆绑

作者：王发宾

一、书画艺术的内涵体现

书画首先是一种文化传递，它源于最古老的语言记事及情感表达，在这种文化表现的过程中逐渐融入心灵的内蕴，并把这种积累又一次一次体现在笔墨之中，这是书画走向艺术的一种原始开端，也是书画发展的必由之路，反之就会变异，就会出现怪象。所以刨根问底，寻找书画的本源，要知晓书画是干什么的，怎么发展，目的是什么，它要走向何方，成为什么现象，最终要达到一种什么状态，精神要体现什么，意境要追求什么，怎么成为人民大众所喜欢的一种雅俗共享的文化艺术，知道这些创作路径，才有可能一步一步登上一个一个台阶达到一种神秘的意境高度。

书画艺术的灵魂可以说是意境，意境是艺术家通过作品营造出来的一种氛围、情感和灵性，比如在画一幅山水画时，画家不只是画出山水的外形，更重要的是通过笔墨的细节运动传达出宁静悠远的心境，以及所要探求的那种人生的神秘境界，让欣赏者有身临其境、猛然开悟的感知和格物自明之鸣，同频共振之律。在书法作品中，通过字体形态的笔画施转和整体布局的大胆构想展现出飘逸古朴、阴阳共生、奇侧互变、哲理推演等思想的生动表现，才能把书法的内涵随着书画家的灵感体现出来。书法和绘画体现的形态不一样，它要表现出一种仿佛如此又不是如此的神秘感觉。书法是抽象的，在抽象之中表现具象，写出的笔画与字形不能俗，一定要有内涵得出奇，结构不能呆板，一定要有韵律的活泼。艺术的特点就是要有表达规律的统一性和彰显自己的独特性。

二、书画家要认识市场

在这个市场经济统领的时代，抖音快手不断地推出书画家的作品，书画也被市场言说的神乎其神。以前书画家只知道埋头创作，不知道如何走向市场，使得书画与市场常常脱节，书画家找不到相应的市场，市场找不到相应的书画家，二者常常擦肩而过，却不知眼前就有一座桥梁。继承传统文化，书画是重要的一个环节，如何让这个高雅的文化艺术受众于广大的人民群众，传播成了新时代文化发展的主要手段。但也滋生着不良的弊端和恶劣的后果，使一大批书画家通过便捷的传播飘了起来，有的说某某超越了王羲之，有的甚至把某某吹成了神，有的自圆其说梦见了王羲之，对此书画和市场的关系发生了质的变化。从当下书画现状分析当下市场，市场为广大书画家提供了一个互动平台，开展一系列传播传统文化的新渠道，这是好现象，能使广大群体了解书画、爱上书画，但也是坏现象，使好多画家偏离了书画的原本意义，出现了一大批缺少自己内心灵感追求的没有创意的作品，而是涌现出一大堆追求虚名捞取金钱的书画家。他们一改以前刻苦钻研的学风，进入偷奸取巧脱离书画本源的无真正书画价值的照搬照抄行列，用涂鸦式的胡乱笔墨蒙蔽群众获得利润，掏空自己原本天真烂漫的良心，一头钻进了铜臭的死胡同。

走向市场，首先要认识市场，所以我们要大胆地走进市场了解文化，把我们的书画事业推向市场，让市场认识书画的表达方式和书画家的绘画初心，从绘画中听风云变化，看山脉起伏，觉云卷云舒。一种以万物为动向的时空挪移，在书画中产生着情感变化和意志的攀登。如何为广大书画家提供一个突破市场捆绑的书画环境，把市场理念传递给书画家，让书画家建立起市场意识、慢慢实现市场行为。在当下的书画行业中，市场行为往往存在着一种偏见，常常出现对策略的误解，策略是二元对立派生出来的一种智慧和手，它以诚实为基础存在于市场之中。所以我们对市场行为的实施往往不够准确，常常反其道而行之，严重影响了市场，脱离了市场的价值规律。为此我们要用市场意识正确理解市场行为所产生的市场结果，有了这样一个真诚的认识过程，就能提高市场效益。从全国书画市场的高度切入，深刻论述新时代书画市场的特点是扎根于传统文化沃土之中创作出人民大众喜闻乐见的和他们生活紧密相连的能够表达他们内心向往的美好前景和精神力量，这是当下书画市场所需要的艺术作品，也是广大人民群众所喜欢的作品。我们洞察到了这个市场商机，就要用创作的理念在艺术的灵魂深处寻找表达这些能代表一个时代精神面貌的突破口，来记录这个时代的伟大创意和鲜活的崇高精神以及背后感动天地的故事。指向明确了创作的精神情感就会从笔墨中带入潜藏在心灵的理想展望。

三、让艺术走近人民大众

书画家是一个参差不齐的群体，这些人群又都是中国传统文化的继承者和创新者，他们不是接近于意境的追求者，就是接近于现实的观赏者，或者是精神的推崇者，可是我们在创作时常常把它放在了同一个标准，或者叫专业水准上，丢失了普通人对传统文化的忠诚与热爱、厚道与雄浑、磅礴与宏大的寻找。如何表达他们深藏在内心那种火热的情感和浩然之气，体现中华民族长期以来多元文化形成的民族之魂，往往被一些所谓的抽象意境忽略了，而大多数普通老百姓又看不到他们所喜爱的深层次的意象，常常被泼上了一头雾水，所以画家要选择老百姓所喜爱的事物和朴实的追求，作为创作的思路进行创作，与市场一定能碰撞出强大的火花。比如画一颗大西瓜，既有火热的情感，又有夏日的清凉，还有充饥解渴的爽快，这种与生命紧紧相连的生动表现难道不是生命的真实意境吗。画一辆载着稻谷回家的牛车和画一辆小轿车，在农民的心里感觉就不一样，尽管汽车美丽、好看、跑得快，但离他们比较远，不如一辆牛车亲切，不如丰收实惠，所以意境的层面表达要抓住普通人的心理需求，不是单一的意化、禅化、佛化、神化、要在接近老百姓喜欢的基础上提升中华民族传统文化的滋养。像我们吃的三顿饭一样，北方的大烩菜永远不会让北方人讨厌，南方的米饭也同样最喜欢南方人。但我们不能停留在这个层面，如脱贫攻坚，农村的科技和红旗渠的钢铁锤錾，肩搭白毛巾的劳动者和刷手机的新型农民，画和字也是一样，不是普通人的欣赏能力低，水平不高，而是我们脱离了他们最普遍意义上忠实与坦荡的内心追求，是我们自己不了解他们内心在爱什么，对什么感兴趣，离什么最近，取向一定要和对象有深层的内在关联，才能够启发他们对意境的联想和拓展。其实我们所表达的意境也好，禅学也好，最终都要归结到老百姓的怀抱里。比如你画的高山白云，肯定没有联想到农民煮饭时环绕在上空的蒸汽和揭开锅盖时锅底展现出从山坡上刨出来的土豆、萝卜，他们像不像白云环绕的山峰、有没有天地交合的感觉，等等你根本没有去想，也不知道此时你已经丢失了传统文化。老农们长期在纯粹的忠、义、礼、智、信、仁、孝中生活，养成了一种浩然正气，他们的眼神和他们的所思所想都体现了这个博大精深的传统文化。而我们的书画家却没有正确的认识市场，反而丢掉了这些传统的东西，被金钱忽悠得神魂颠倒，一心钻进名誉坑里，吹捧自己、夸大自己、抬高自己，诗书画脱离了高雅的内涵和文化的修养而失去了生活的表达，打着创新的幌子越走越远离了传统。

书画家要理解老百姓，向百姓学习。有了这个过程，我们对传统文化的涵养就扩大了范围，提升了高度，走进了诚实的世界，感到了平凡中的伟大，朴实中的豪华，真诚中的淡雅，生命中的烟火。这样会使我们变得灵活起来，能在厚重的土墙里看到楼房的俊俏，从犁开大地的泥土中抒发笔墨的情趣。捕捉老百姓喜欢老牛犁田的黄昏，雄鸡打更的朝霞，袅袅盘旋的炊烟，减少虚妄不实的无病呻吟和名利武装的高大头脑。通过这样的互动，更多的民众有了真诚与朴实的鉴赏水平，从最朴素的感情中靠近和拓展了理性，使广泛的文明形态、科学思维和意识逐渐升华。理解了这些，相互之间就得到了共同提高，就能贴近群众、突破书画市场的捆绑，活跃市场、拉动经济、形成了产业。传统文化就得到了传承和发展，有深刻意境的书画就不难遇上知音了。而那些只戴帽子不长眼的盲人书画家就逐渐地被历史淘汰了。

四、如何让作品生长效益

人以群分，物以类聚。寻找同类合并，适应不同人群，从这个角度出发，我们就会清晰地看到每一个事物都有上、中、下三个层面，然后分析我们处在哪个层面，就从这个层面学习交流，这样大家的水平能在一个层面上晃荡，既不会溢出也不会下沉，像一颗游动在水平尺上的水晶珠子随时能调整平衡，使大家在这个相差无几的平面上获得开心和幸福之感。如果你觉得自己水平高，就找你的同类，这样既不会排挤他人也不会冷落自己，大家在一个园子里各种各的田地，相互不至于因缺乏水分而枯萎。当然了作品的水平不仅仅是作品本身，他和作品的作者息息相关，一个英雄本身的光环就很让人感动，再看他的字时就自带一种精神，看到了积极向上的品德，这幅作品就能滋养人的情操。如果你是一个斤斤计较、高高在上的人，作品用笔着色都不错，但是不食人间烟火，那你的作品也只能留给后人欣赏了，与古今没有缘分。

我们要和中层底层人结缘，建立一种艺术缘分，情感缘分，社会缘分，经济缘分，推动物质流通、稳定市场繁荣。用一种通俗的大家能接受的能在字里行间吸收传统文化营养的能得到愉悦并在欣赏中提升品位获取收益。经过长期的积累慢慢提高欣赏能力和专业水平，如果能使这个人群提升了欣赏水平，中国的传统文化就得到传承。什么是书画艺术水平，看水平，注意没注意水平里边的道德、人品和思想感染力，有没有传统的东西，怎么分出高低，底线建立在什么基础上，何为高，何为低，高低里面有没有传统基石、人文底蕴、社会影响、群众基础、生长的土壤。恰恰相反群众喜欢的是传统观念和传统文化，而那些自认为艺术水平高的人恰恰缺少了这些。你艺术水平高，却丢掉了最原始的最普通的东西和看似普通却有深厚传统底蕴的人形成了隔阂，要打通这个隔阂就是放下架子到人民群众中去，接受人民群众的再教育，从百姓身上汲取营养，反过来我们也要引导百姓提高自己的认识广度，跟上发展的时代，使传统的东西加入新的科技，合着时代的节拍走向市场繁荣，这样就把市场和文化紧密地结合在一起，慢慢地使文人学会了市场，市场喜欢上了文人，大众化的书画得以欣赏，促进了传统文化的传播和继承，愿我们大家都行动起来共同做好民族复兴的伟大事业。

五、瞄准新科技，拥抱大前方

社会的发展进入了网络时代。网络时代出现了新的技术，数字收藏流行起来，数字收藏是一个很有前瞻性的新生事物，它又一次改变了人们的思维观念，诗书画走上了快车道，人民大众的见识得到快速的提高，欣赏水平有了实践的过程，由原来的看不到，到亲自参与买卖，市场行为调动了书画家和收藏家的兴趣，使他们的参与更加踊跃并获得了价值感和意义的提升，他们的创作更有积极性，对书画的认识也有了明显的提高，使他的作品在原来的层面上增加了厚度和高度，意境的深藏使作品多了看点，黄金线的摆动产生着无穷的想象，使人不断地处在一种身临其境的变化中和追逐情感的捕捉上。时而觉得缥缥缈缈而神来神往。那种似风非风似云非云的感觉让景色和情感产生一连串的碰撞，时间和空间的变化带来奇妙的想象和思考，数字化的提升改变了人们的生产、生活和出行。这些深藏于数字里的内容和艺术技巧极大地活跃了市场的收藏，开阔了书画家的眼界，提高了市场的卖点和看点，大众化的参与使市场走向了良好的发展趋势。

高层来自底层，底层慢慢会变成高层。书画家只要有一颗热爱中华民族传统文化的心，我们一定要鼓励他们，支持和帮助他们，使他们有个良好的奋斗环境和不为名利潜心创作的心态，这是我们普通人的共同心愿。大家都在为文化的发展做贡献，所以要互相帮扶，彼此共勉，共同为传播继承中华文化做出自己的贡献，买画的要适应爱画的，爱画的要理解作画的，大家都要从书画作品中吸收营养来提高自己的欣赏水平和文化认知，卖画的是想体现自己的价值，传播中华文化，获得生活的经济补偿，活跃市场金融，丰富自己的生命意义；买画的是想通过自己的行动充实家庭的文化修为，养成生活的文化情趣，使传统文化得以传承而扩大收藏。

我们按照自己的知识层面和经济能力进行选择自己要参与的活动，只有我们知道了自己多大多重了，就好寻找适合自己的位置了，在适合自己的位置上游历、转化、提高自己，使我们逐渐进入中间层，努力迈向更高层，共同守护我们中华民族的传统文化。

六、书画艺术的民族性

随着时代的进步，声音的传播大大超出了文字的传播速度，人民大众在接受教育的速度上有了明显的提高，过去在学校里才能学到的知识现在一下子变成了人民群众茶余饭后的娱乐生活了，他们见到的和听到的大大超出了他们的想象，知识的浪涛冲击着他们的思维，他们在自然而然地变化着、前进着。从思维的方式和观念的转变都有了飞速的提高，所以我们对人民群众也不能拿过去的旧观念看他们了，文人的绝对优势受到了冲击，书画于人民大众的距离逐渐缩小，他们虽然没有系统地学习过，但是，有时候他们在某些地方的认知超出了我们的想象，我们反倒显得有些幼稚了。因为他们是大自然的实践者，经验的积累者，智慧的挖掘者，生活的创造者。纯净的思想使他们得到了科学的滋养，黑暗的愚昧接受了光明的洗礼，闭塞的途径得到了空灵的传播，无障碍的听、看、感、知的六维空间运用使人打破了高下与愚昧，直接进入了高科技的掌握和使用中，科研和愚昧直接碰撞产生出的火花照亮了天空，一些智能人领先占领了时空。

人民大众有了全学科的老师，天文地理都能随时随地学到他们不懂的东西，打开手机百度人工智能一下就能掌握了几千年没有遇到的学问。神奇、神速、神通把知识扩展的淋漓尽致，新型农民是初中以上的农民是会刷手机的农民，是有经济头脑，懂得审美的新型农民，他们身上既有憨厚的传统文化又有高尚的道德礼仪，他们对书法、绘画已跳出了传统的意识，又融合在传统的理念，走上了独树一帜的时代风尚。当然一幅画的水平高低，要与看画家的水平高低与观赏者的水平高低联系得很紧，观赏者能弥补和发挥作品的不足之处，或者把作者没想到的意境推进一层，使画更有味道，更能启发人、打动人，使读者浮想联翩深意源源不竭，让文明复兴的大旗在世界高高飘扬。愿我们大家都行动起来共同做好这项民族复兴的伟大事业，家家挂字画，人人懂欣赏，头脑有文化，四肢载科技，五行随身化，传播手掌间。到哪时我们都是艺术家，又都是企业家、专业户，多面手。一个全新的社会就等着我们与新型农民相容相交一道前行了。

2024.12.7

注：本文已获作者授权发布