丹青行者

丹青行者

——评刘振兴山水画的意蕴表达

作者：王发宾

画家刘振兴，在文化和旅游部艺术人才库也算是一位小有名气的画家了。他的作画生涯已有四十年了。近日我在草原遇见他时正在创作一幅反映北疆文化的大型山水画。交谈中感到他的创作构思和笔墨情感已不同凡响了，因为，他的构思设想在很大程度上已经触碰到事物内在规律的呈现与意境的巧妙表达了，并能生发出一个鲜活的新生事物。这个新生事物既能启迪人们向上、向善、向着美好未来发展的精神指向，又能拓展人们的思维想象，所以说他的构思已经走上了艺术之路。从他的画面上能够看出黑白、阴阳、反正在天地之间相互发展的矛盾规律和彼此制约的生成关系，笔墨的色彩体现出了北疆的辽阔与厚重。

一、画面清晰，妙机其微

从画面的层次上可以清楚地看出刘振兴山水画的远景和近景前后挪移的时空变化与意境追求，也能看出景物相互呼应与攀比的牵丝连带，用着墨的深浅、干湿、浓淡来调节人与自然之间的情感温度，是刘振兴绘画艺术渐变渐新的画风特点。南朝齐梁时期谢赫在画论中强调了气韵生动和骨法用笔，从刘振兴云卷云舒的气流中能感受到他应用六法的笔墨往来与心灵洗涤以及叩问人间真、善、美的内涵。使人的感悟能从低谷走向高峰，从庸俗走向高尚；一股正气像早晨红红的阳光扑面而来，散发出蓬蓬勃勃的生机，使人们仿佛看到了山中若隐若现的一位道士、仙人。暗喻的神韵处处散发着艺术魅力，从每一株草到每一块山崖的缝隙都能明显地感受到神秘而又带着人间烟火的若即若离的奇特气息和美妙感受。几个月没见了，他的画掘出了很大的草原亮点和北疆神韵，除了能看出远大的气势，还能看出一种丰富的民族语言和画境的高大感悟，细细品味中国山水画的艺术效果就渐渐地走进了画中，领悟他笔墨背后深藏的意境。

二、体现传统，凝练涵养

中国山水画是最能体现中华民族宽广博大的胸怀及与大自然天人合一的高超智慧。人性的表达自古就是中国画的核心思想，也是画家必须追求的高度，古老的画论特别强调 “外师造化中得心源”的理论阐述的重要性。刘振兴继承了古老的传统技法，并且沿着北疆文化的艺术特点开拓了笔墨之上的绘画意境，惟妙惟肖地体现了意和道的入画机理，在他的绘画中这方面的思考与延展能看得出很多，比如他去年创作的那幅“阴山下的阿妈”逼真的选题是提着奶桶的阿妈在晨光迎来新的一天，手握乳头的阿妈把一片一片白云挤进奶桶，蓝天在阿妈的手中飘动，银发闪动的微风和撒欢的羔羊追逐着草原的晨光，黄牛抡起犄角摇着头发出哞哞的欢呼，马儿打着响鼻腾起前蹄发出一串撕裂长空的鸣叫，晨雾飘成一条银色的哈达献给阴山的群峰，毡房里煮熟的奶茶环绕着深情的等待，忽然传来一声悠扬的长调，一辆吉普车驶来，远山和近景展现的如此深情，而且与新时代的气息结合得很紧，浓浓地体现了北疆人民团结奋斗的广阔情景，笔墨的语言恰到好处地把创作意境和民族精神的弘扬及他个人艺术的追求融合在了一起，这是很不简单的一件事情。他的笔墨语言与整体效果的搭配也很不错，有一种文化的涵养凝练在画面中，这是中国画当前很看好的一个方向。有些人的画很花哨，却体现不出文化的内涵，远看气势很大，近看给人一种乏味的感觉。中国画不仅要看画面的整体效果，更要看精神的涵养，所以精神内涵在艺术语言的表达中是唯一绝对的，是决定整个画面和画家成败的。刘振兴画家在这方面还是领悟到了其中的奥秘，所以他的画，既有远看磅礴之气，又能经得起近看的微观提炼。这都体现了他澄怀观道、入古出新的深刻造诣。

三、洞察豁达，思考深邃

一幅画要打动人，首先是情感和格局的宏观协调，然后引导你进入内在的本质探寻，水从哪里来，流到哪里去，和山川、草木、日月是什么关系，烘托出一种什么意境。发展的走向是什么，追求的什么，从哪里体现出来，有没有交代清楚，形成没形成相互依存的内在规律。在微小的细节中发生了哪些变化，传递了什么精神，深藏着何种玄机，告诉人们一个什么道理，启发了你哪些智慧，等等。这些古人的才智与人品深藏在每一个看山是山，看山又不是山的读者心中，在空与色的恍惚之中感悟时间和空间的情感变化，触动一次灵感的变化，完成一次心灵的飞跃。他乐于从人类、宇宙、自然、历史多维度进入更高一层的意境表达，在胆与识的处理上也是十分难得的。他师古不泥古，既能用“最大的功夫打进去，”又能用“最大的勇气打出来。”自由地进出于古人和今人之间，取人之长补己之短，逐渐在法与法之中打开了一条来去自由的通道，获得了“无法之法为大法”的通天之法。在创作中他敬畏自然理解自然，从自然中来又回到自然，把山水画成中华民族的精神标识。他既有匠人千锤百炼的笔墨功底，又有艺人移动山河的伟大胸襟，在自然与技法中融入情感的追求。比如刘振兴老师画山，不只是画出山的外形，而更要体现出山的气势，以一种雄伟壮阔的构图展现山脉的巍峨，让人感受到大自然的磅礴力量。他的画不仅能体现山川美景、幽情趣事，而且又能揭示人类高大形象的精神伟岸和宗教哲学的源头诠释。

四、蕴含激情，荡漾诗意

一个画家能把激情很含蓄地隐藏进画中，又能让读者从画面中读出蕴含激情和荡漾诗意的感觉，就是一个成熟的画家了。刘振兴的画很细腻地从他的笔墨里体现了这一点，比如他的山石，既看不出什么皴法，也看不到什么折带，但你能感觉到这个巨大的山峰、峭壁仿佛热情地向你招手，仿佛要和你述说一段人类的历史，浩浩荡荡引领群山而来，揭秘封存已久的古老惊叹，烟云般地荡漾诗意，给人一种既亲切又震撼的感觉，这是非常难得的一种意境表达。他不是套用某种程式，或把某种笔法、墨法、皴法拿来使用，而是从整体上把握，点、线、面，从黑白、光色的对比中渲染传统文化的深邃韵味和炽热的情感，寄托中华民族的伟大情怀和天人合一的哲思。从技法角度看，用笔用墨是关键。通过丰富多变的笔墨，来表现山石的质感。恰当地描绘出北疆文化的浑厚与博大，很好地展现出北方山石的刚硬与雄强。用墨的浓淡干湿，巧妙地增加了画面层次感，制造出缥缈的意境。这样的画面才是动人的，才能将艺术与时代的发展相融合，体现一个画家的责任与使命。从客观景物的描绘中寄托人的主观情感。诗意地“缘物寄情”是画家人品和文化的修养体现，也是绘画艺术发展的主流，画家显意次象重神轻形的意境表达永远是山水画的灵魂。

一个艺术家在几十年的艺术创作过程中，能够录入中国文化部艺术人才库，而且他的成果能被大家认可，这是很有成就感的一件事了。刘振兴画家既有深厚的传统文化功底，又有很高的领悟能力，在匠与艺的提升过程中举一反三地攀登绘画艺术的高度。所以他的画既接地气又通灵性，彰显了新时代蓬蓬勃勃的艺术生机和人民幸福生活的北疆文化表达，我们衷心祝愿他在日后的创作中取得更大的成绩。

作者简介：王发宾，中国作家协会会员，中华诗词学会会员，中国书画家协会会员。中国诗歌协会、中国散文学会、内蒙古作家协会、内蒙古评论家协会、内蒙古书法家协会会员。1980年开始文学创作。作品散见于《内蒙古日报》《解放军报》《解放军文艺》《人民日报》《人民文学》《诗刊》《星星》《绿风》《诗林》《海燕》《散文诗》《散文选刊》《草原》《神剑》《延河》等。出版诗集《战士的心在燃烧》《蓝色的库库和屯》《一颗，滋润大地的雨滴》《天山独库公路》。作品多次在全国诗歌大赛征文中获奖。

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