敦煌定若远 一信动经年

敦煌定若远 一信动经年

——李政恩彩墨敦煌作品赏析

作者：茹洁

“于是被马讫，骞特自念言。今当足兆地，感动中外人。四神接举足，令脚不着地。马时复欲鸣使声远近闻，天神散马声，皆令入虚空。太子即上马，出行诣城门。诸天龙神释梵四天，皆乐导从，盖于虚空。时城门神人现稽首言，迦维罗卫国，天下最为中，丰乐人民安，何故舍之去？…城门便开，飞去。天晓行四百八十里，到阿奴摩国。”

这是经文中的记载。在李政恩老师《彩墨敦煌作品选》中，这幅作品被命名为《行旅图》。月黑风高，悉达多王子一行穿行于山林空谷间，远林近山层峦叠障。王子着天青色衣袍，棕黑脸庞，面部白描勾勒，线条流畅，耳垂如玉般，眼神笃定。所驾坐骑显朱砂红，随行三匹马强壮有力，腾空于山壑之上。整个画面是层层叠染的。李老师将整体布局分为三个层次，用敦煌壁画的主色调石青、石绿区隔开来。最上面一层是主基调为流黄和上玄天的密林。中间最醒目的是一棵菩提树，树上洁白的菩提叶。最下面一层是以石青、石绿、赭罗红为主色调的山峰，山峦浑厚，势壮雄强。画中人物以西域凹凸法表现，就是我们现代所说的三维立体感。万物为证，从此，悉达多远遁于尘世，踏上了通往成佛的伟大探索之路。

这段佛教生平故事称为《夜半逾城》，在莫高窟，具有代表性的是隋朝开凿的278窟。幽暗、狭小、密闭，这就是走进敦煌石窟时的感觉。但是幽暗中，又有一种无明的能量袭来，在小小的空间里，四壁、窟顶甚至过道，都绘满壁画，内里还有更久远年代的壁画。技艺精湛的壁画，是敦煌石窟艺术最为吸引世人和珍贵的宝藏，是一座“墙壁上的图书馆”。一幅一幅的壁画上，所绘制的虽为佛国图景，读出的却是真切的历史和人间世况。

上世纪初，敦煌莫高窟被强夺洗劫后，从二十年代开始，一代一代的敦煌守护者开始登场，在抢救、保护、传承敦煌文书、石窟、壁画艺术上，做出了艰苦卓越的贡献。李政恩老师先后五次深入莫高窟艺术研究院学习壁画艺术。在临摹壁画之余，他惊叹道：“进入洞窟，就像一片色的交响，一片线的舞蹈，华丽缤纷，喧嚣热烈。那手、那眼、那飘拂的长裙、袅娜的身姿、翻卷的彩带，使沉静肃穆的洞窟瞬间变得卷涌飞腾！”敦煌之旅，让李老师找到了国画重彩的传统，开启了他“彩墨敦煌”的绘画探索之门。感动于一代代的敦煌守护者，也敬佩像李老师一样的艺术家们，将“墙壁上的图书馆”跃然于画纸上。在全国各地展出，让更多的人们欣赏到历经千年的壁画鲜活起来，传播和传承着敦煌壁画艺术。

“盖闻如来说法，万万恒沙；菩萨传经，千千世界。爰初鹿苑，度五俱轮，终至双林，降十梵志。会三点于真原，净六尘于人境，所以舍卫大城之内，起慈念而度群生；给孤长者园中，秉智灯而传法印。”在《降魔变文》经文中，记载了佛祖、菩萨说法、传经的生动场景。曼妙的情景让人心之动容，漫漫人生路，就是一条修心的路，修的是一颗菩提心。可谓下智观故，得声闻菩提。中智观故，得缘觉菩提。上智观故，得无上菩提。据统计，在莫高窟中，菩萨的塑像和壁画最多。李政恩老师的彩墨敦煌中，菩萨的画像作品也是最多的，无相之相方为实相。这些菩萨的世相有：尚未成佛前的弥勒菩萨像、文殊菩萨像、普贤菩萨像、观音菩萨像、大势至菩萨像、胁侍菩萨像和供养菩萨像。对应榆林57窟中“最美菩萨”的画像，李老师采用了大胆的嫩鹅黄作为底色背景，配以窃蓝，整体用了“皴”的处理手法。菩萨整体用墨线细描，头顶的佛冠和垂下的璎珞用的是库金的传统色，头部的佛光蓝、棕、绿、蓝向外渐次，束腰、飘带、下摆均为蓝色调，其中飘带呈天青蓝，有西域风情。菩萨身材纤细、面庞清秀、肤色温婉如玉，是大唐时期盛颜色茂、赋有张力和自信的艺术产物。

中唐宫廷画师周昉，根据《大唐西域记》中的描述，艺术性地创作了新式观音，后人称为水月观音。白居易曾感慨：“净渌水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空。”在李老师的作品《水月观音》中，柘黄打底，石青和石绿为主色调。月色烟朦，云卷云舒，靓蓝的光环环绕菩萨，菩萨像倒映于水中。菩萨表情凝神专注，微颔，双唇微突，身形丰润，生动可亲。身着石绿披盖，有些曹衣出水的小收敛。

千眼观照，千手护持。千手千眼观音，象征这位菩萨具有无所不至的巨大神力。观世音发愿要普度一切众生，于是生出千手千眼，随时随地满足芸芸众生的愿望。在作品《千手千眼菩萨》中，这一次李老师抛开世俗观念，即佛家避开正五色和不用紫色的观点，选用了明黄、鞓红、暮山紫、米汤妖为主色调的传统色。如果艺术有无数种表现形式，那么就有无数种可能的美。观音通体画像用铁线描法，布局严谨，线条疏密有致，突出手眼的相互关照和千描万画之静态美感，想必这样的人物画像是极有难度的。老子用“三”代表多，佛祖传下四万八千法门，供众生修练精进，此处的“千”亦是多。以“千”来代表菩萨的智慧和悲悯心。

在李老师诸多作品中，有一幅人物数量最多的画作《维摩诘经变中之文殊说法》，这是一场热闹的辩论会。画面主要表现文殊菩萨率领佛弟子、诸菩萨来到毗耶离城探望生病的维摩诘。画面上方，文殊菩萨正襟端坐，有华丽的顶盖。最有趣的是他左手呈“二”形的手势，右手执手仗。原来是他伸出的两个指头，正在和维摩诘讨论如何入不二法门。对于世间万法，起了分别心就是“二”，若能消除分别心，体悟万物于一体，便是“不二”的智慧法门。众弟子围绕在菩萨身边，最下方是身着华服的帝王，在群臣的簇拥下，虔诚听法，真是佛国、人间共度良辰。人物表情丰富饱满，时而认真，时而诚服。

在敦煌壁画中，梵天瑞相的飞天元素必不可少。飞天壁画正是中原和外来文化的融合表现形式。李老师绘制了“你追我赶”姿态优美的飞天图。前面的飞天仙人头带发束，双手上举，正在散花，面庞微向后，看着后面的飞天仙人，长长的飘带随风摇曳。后面的飞天仙人双手高举，身体前倾，好似在追赶前面的飞天仙人，画面俏皮生动。以柘黄为底色，泼墨晕染，加之流动的飞天和飘带，动静间俨然是超脱现实的艺术美。

“欲得净土，当净其心。”日日如复，李老师在石窟、在画室一笔一笔细描、着色、定样......经过思考和创新,将敦煌彩墨绘画一张一张呈现于世。总体欣赏下来，李老师的彩墨敦煌系列作品，有几个共同的创作特点：一是注重传承敦煌壁画原来的元素，比如沿用了各朝代的风格；以石青、石绿、铅丹为色调的丹青系列；保持画面整体比例的原貌；维持原故事的原型形象等；二是运用了一些统一的工笔技巧，注意主色与墨“墨不碍色”的结合；三是独创了背景用主色作为底色，配以“皴”、“弹粉”、“晕染”和“铁线描”等的技艺，与久远的敦煌壁画产生了时空的联结。四是不拘泥于传统观念的束缚，着色大胆，用色张扬而不失沉稳。

习近平总书记讲过：“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”千年光阴在戈壁大漠中流逝，传承精神和艺术，方能邀当年明月照彻后人。以非专业的眼光赏析“彩墨敦煌”的艺术精品，是出于对敦煌艺术的无限热爱，和对李政恩老师的敬重。敦煌定若远，一信动经年，谨以此文，敬献给一代一代的“敦煌人”。

李政恩敦煌彩墨作品

注：本文已获作者授权发布