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洪开第摄影作品中的两大艺术特色

王应昌2024-03-23 18:59:06

洪开第摄影作品中的两大艺术特色

 

作者:王应昌

 

2016年9月,纪念红军长征胜利80周年暨革命老区“旅游与脱贫研讨会”系列活动,由贵州省文化厅、旅游发展委员会、省人民政府驻北京办事处联合主办,在北京国际会展中心隆重举行。

 

中共赤水市委、市人民政府为推介赤水旅游,在会展中心开展“丹青赤水——洪开第摄影作品走进首都高校图片展启动仪式”等特色活动。

 

北京军区原司令员、建国50周年大阅兵总指挥李新良上将,全国人大常委、台盟中央副主席汪毅夫,解放军中将冷宽、马炳芝、徐根初,文化部原副部长潘震宙,中央外宣办、国务院新闻办原副主仼张正泉及贵州在京的文艺界、旅游界、企业界、各新闻媒体等300多人欢聚一堂,参加了启动仪式。

 

新华社、人民日报、中央电视台、中国文化报、中国旅游报、中国网、新浪网、凤凰网、贵州日报、遵义日报等20多家媒体参与报道了此次活动。

 

启动仪式后,洪开第摄影作品进入了北京清华、北大等大学展出。

 

2020年9月,在贵州省赤水市美术馆隆重开馆之时,洪开第应中国当代艺术批评家、作家、诗人丁正耕先生的邀请,同中国当代顶尖级的著名画家何家英、丁方、毛旭辉、谢添等,并和贵州著名画家曹琼德、唐家正共同举办了中国当代著名艺术家作品展暨贵州省赤水市美术馆开馆展。

 

这是在中国艺术史上,中国当代著名艺术家,在一个县级古城有史以来第一次高规格的艺术盛宴,进而提升了赤水市民群众的艺术鉴赏水平,推动赤水精神文明建设,促进艺术事业繁荣发展。中国摄影家协会会员洪开第的赤水风光摄影艺术展,同样也成为赤水市美术馆开馆仪式的荣耀之一,为他在摄影艺术上所取得的成就又新添了闪光的一笔。

 

面对洪开第那一幅幅美轮美奂的摄影作品,尤其那些尽显古朴、苍劲、雄伟、险峻、恢宏、辽阔、壮美同时又尽显钟灵毓秀,幽深、静谧、典雅,并赋有温润、柔美、隽永之感的佳作,我们被深深的震撼了。翻开洪开第那些千姿百态、色彩斑斓的众多摄影作品,不难发现,所有作品,都是在赤水拍摄的.赤水是洪开第的故乡,洪开第之所以对自己的故乡情有独钟,除了是深厚的故乡情和祖国情所支配,便是赤水独特的地形地貌所形成的山川美景。

 

赤水地处由四川盆地向云贵高原过度的缓冲连接处,有1500米的海拔落差,呈伞状斜坡型。这就产生以下两种生态,一种是山体与山峰之间既连结又裂断,由此造成在赤水境内,到处都是沟壑纵横、溪峡岩河交错;另一种是诞生了许多呈大型壁状和柱状的丹霞岩体,这又同超过百分之八十甚至百分之九十以上的森林覆盖融为一体,呈现出互为掩照阴阳,互映相衬的丹青奇观。浓密的森林将储水不断渗出,汇成溪水河流。凡经梯状重叠之处,又形成大小不一,形态各异的瀑布。如此峻险、苍莽、神奇与隽美的地形地貌,如此美景胜地,在八十年代后期改革开放的年代,必然成为全国乃至世界旅游者向往的理想胜地,人间仙境,世处桃源。洪开第的摄影艺术成就,也就是在这样一种自然生态环境和这样一个开放时期所取得的。正是这种对大自然的热爱和对摄影艺术追求的痴情,使洪开第在这一艺术领域取得了无比丰厚的成果。

 

在洪开第一千多件摄影作品中,表观大自然美景的作品就超过五百多件。在这些溢彩多姿的作品中,我们很清楚的看到洪开第对他创作的摄影对象所持有的敬仰与忠诚;对雄伟壮丽和美丽多姿的大自然,他怀着宗教般的虔诚与感恩,他让镜头中的任何一处美景,不遗漏任何一点致美元素,尽可能饱满、丰厚的留在作品中,让更多的人感受到赤水的神奇与美丽。正如他在《影像赤水》后记中所说,“赤水风光是大自然的杰作,是上天垂青这方水土的宝贵财富”,他要踏遍赤水的每一个角落,用摄影的方式,来“对这片养育我的红色土地的回报,我感恩这片土地”。

 

纵观洪开第这方面的作品,它们呈现出这两种不同的艺术风格:一种是以象征手法为主,表现出恢宏、雄峻与壮阔之美;一种是以写意为主要手法,表现出灵秀、雅致与温润之美。属于前一种艺术风格的有:《十丈洞秋色》《丹岩人家》《美丽乡村——凤凰湿地公园》《竹海晨雾》《宝源晨雾》《日出望云峰》等等。属后一种艺术风格的有:《水乡秀色》《水帘洞》《幽谷滴翠》《大同古镇》《两汇水渡口》《别有洞天》《太极印潭》《幽瀑映红》等等。下面我们来具体分析:

 

《十丈洞秋色》以十丈洞大瀑布为对象,以同一对象为摄像的作品还有《神州又一大瀑布》《惊呼银河落九天》等,它们分别是远视、中视、近视距焦的作品。《十丈洞秋色》中的十丈洞不再是作品的主体,而仅是其中一个部分,即艺术构建之一。瀑布奔流而下,触底成潭,又向乱石穿空的沟谷奔腾而过,谷岸则是半黄半绿的树枝和棘灌所覆盖。在画面的另一侧,则有人从桥上而过,一派深山丛林的踏秋图雄阔地展现出来。这是表现十丈洞四周自然环境的全景图。《神州又一大瀑布》将瀑布作为构图的主体,突出其壮观的气势。《惊呼银河落九天》则采取近距离四十五度的仰视摄取瀑布飞流激荡而下的局部画面表现瀑布那不可阻挡的万马奔腾和一泻千里的宏伟气势,让人不由得不联想到徐悲鸿的《奔马》那彰显了中国人民决心战胜日本强盗的英雄气概。

 

《丹岩人家》,将丘原、农户与丹霞一面是山体绝壁同时也是丛木覆盖下的连体山形成的巨大弯曲延伸的大峡谷共同构成的一幅彰显苍莽、险峻与壮美的作品,让人感觉这是到了既原始古老又显灵气清雅的休闲之地。

 

《宝源晨雾》,由远山、近山、丘壑、山谷、农舍、层层梯田以及飘荡缭绕其间的轻雾,共同组成的美妙景象的情景图。它与《美丽乡村——凤凰湿地公园》共同组成表现赤水现代乡村美景的姊味篇。《美丽乡村》以苍翠的蜿蜒起伏山体为背景,浅绿色的既宽阔又弯曲的湖水为中心,湖的四周是一条条蜿蜒的小路,湖的一边是翠色乔木掩映下的星罗棋布装饰一新的一栋栋农舍,另一边是呈绛红色的灌木组成的山水一体的乡村图,整个画面呈现出和谐、惬意与壮美的景象。

 

《日出望云峰》所表现的是这样一幅画卷:浓浓的晨雾将巨大宽广的盆谷所覆盖,只露出耸岭起伏呈波浪形的一个个山头,在云雾缭绕的天际,太阳喷薄而出,何其辽阔、何其灿烂,仿佛就在泰山、峨嵋顶上观日出一般。

 

与同样表现缥缈的神韵所不同的是《竹海晨雾》,突出了情侣徜徉于林中小道,其缓缓漫步的倩影让欣赏者感受到他们的幸福与惬意,他们那周围的一排排稀密有度,高耸直立的一直延伸到仿佛没有尽头的竹林,让人看到竹海的苍翠辽阔。微风吹送,烟波浩渺,蔚为壮观。

 

以上这些作品,从各个审美的角度来看,无论它们各自的特点有什么不同,但它们却有一个共同的审美核心,那就是壮美。以下这些作品则表表现相反的一面,那就是宁秀之美。

 

《大同古镇》所描绘的是一幅美丽如画的古镇侧影。墨绿色平静的河面与码头,与码头相连结的是在翠绿色的浓密树荫下,呈现出依山傍水而建的古镇,均显得错落有致的一排排青色的瓦屋。阳光初露,整个古镇显得十分祥和宁静。《两汇水渡口》描绘一户负责接送山里人过往的摆渡人家,其瓦屋临河边而建,被翠绿色的篷松伸向四周的古榕树遮挡一角,屋后则是墨绿色的依山而生的浓密树林。其画面呈现出绿色为基调的山、水、树、渡船人与农舍融为一体的绝美景致。《水乡秀色》同样有溪流、河边住着几户人家,沿溪两岸是将篷枝伸出河心的高大榕树和丛丛的竹林。好一幅清雅、幽静的水乡图。《水帘洞》所描绘的是这样一幅美景:在碧绿的两山之间的流水冲击悬空的石壁而形成的瀑布。透过瀑布,则是清沏透明的水潭和游船,整个画面显得幽雅别致。《幽谷滴翠》《月亮潭》呈现出类似的景致。

 

有这样三幅作品很值得我们细品玩味:一幅正面拍摄的瀑布景和从相反的角度拍摄的瀑布景《水帘瀑》。作为正面景,《水帘洞》的瀑布同别的正面瀑布景除了形态及四周山、树、竹等配合略显不同,其他差别不大。但作为反面景,即从瀑布背后的洞中向外拍摄,情景就是完全相反。如果把这两幅作品摆在一起,说是在相同地点所取的同一对象,这是谁都很难相信的。更值得我们细品的是,同样是从相同的角度,同样是从瀑布背后的洞中取景,只是调整了一下焦距,镜头下的景致给人的感受就完全不一样。《水帘洞》为焦距短,瀑布下的潭流和木筏上的游客摆渡略显突出,我们仿佛能听到深水冲击潭水所形成的喧闹声。而《水帘洞天》焦距长,所摄之景,给人的感受就只能是没有声息的清静与幽雅。

 

洪开第的摄影艺术作品所呈现出的两种截然相反的艺术风格,既是他在摄影艺术领域所取得的最重要的艺术成果,也是他为这个领域作出的重要贡献。我们知道,在中国摄影界,能将两种不同风格的作品在某个时期实现相互转换的摄影艺术家大有人在,但象洪开第那样达到相当的规模,而且能让我们通过对他作品的观赏能十分鲜明地感受他这两种不同风格所具有的独特性(也就是完全属于他个性特征几个人风格),的确不多见。

 

在这两类艺术风格中,最难做到的当属宏伟壮阔美。不说这里存在着许多技术难点,单就为了拍摄好一个辽远空旷的山野镜头,就需要翻山越岭,只身涉险出没在深沟险壑的荒原之间。这需要耐力与勇气,更需要为了获取最佳最美的艺术作品而从内心深处激发出来的艺术追求的力量。

 

洪开第的耐力、勇气和追求臻真臻美艺术的精神力量来自哪里呢?来自他对家乡的热爱和对祖国的热爱。无论是壮阔之美的作品还是灵秀之美的作品,他都要从最佳的审美视角去取景去创作,他要让无论生活在国内的人士还是生活在国外的侨胞,在观赏他的作品时能受到强烈的震撼,并由此产生对祖国大好河山的强烈的热爱之情。

 

其次,洪开第对摄影艺术的热爱,对摄影艺术美的追求,是他在摄影界取得重大丰硕成果的重要原因。洪开第特别欣赏美学理论家朱光潜关于两个一半的观点:任何成功的艺术作品,原始素材只占成功的因素的一半,另一半就靠艺术家自身艺术修养。洪开第清楚,赤水虽然具有全国少有的得天独厚的自然美景,但将这些美景原封不动的摄取下来,并不等了就获得成功。真正的艺术佳作要靠创作者的内力,即特殊的美感。美感是审美主体在审视审美客体时产生的对心灵冲击的一种极佳愉悦的感受。这是一种只可意会不可言传的心理特征。要获得较高的美感,光靠阅读几本美学专著是远远不够的,还必须在自己大量作品中和别人成功的作品中揣摩、体会、比较和总结。洪开第在这方面下足了功夫,所以他的摄影创作,才实现了使作品呈现出两种完全不同的艺术风格。

 

作者简介:

王应昌,贵州省赤水市一中高级教师,在哲学、经济学、历史学等领域有一定研究,有数十篇论文在《中国社会科学》《财经科学》等杂志上发表或在全国性学术会上交流。主要论文有《对〈阿Q精神胜利法的哲理与心性内涵〉一文的一点意见》《西方国家的相对市场与极限市场》《战争艺术奥秘与战争元件分析》、《可拓哲学二元论》《明治时期大和民族精神中的国家神道与武士道》、《德国法西斯形成与战后认罪转变的历史分析》等。

 

注:本文已获作者授权发布

 

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