杜波的诗歌江湖！
杜波的诗歌江湖！
作者：萧澍
铁马柔情照人间，寒衣红雪伴楚歌。
刀剑如梦涤月影，墨韵秋思染山河。
小虫记得在古龙先生的《绝代双骄》中，开篇就是这样一段：
江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过“玉郎”江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神剑；只因为任何人都知道，世上绝没有一个少女能抵挡江枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑！任何人都相信，燕南天的剑，非但能在百万军中取主帅之首级，也能将一根头发分成两根；而江枫的笑，却可令少女的心粉碎。
而读了杜波的诗歌，并对杜波做了一些了解后，小虫也想借古龙的这段经典开场，来做本篇诗评的开场：
网络中读诗的人，绝无一人没有听见过“杜波”这个名字；喜欢情诗的人们，也绝没有一人会不在杜波的情诗中柔肠寸断；钟情于武侠并且喜爱诗歌的人们，也绝没有一人会不喜欢杜波诗歌中的刀光剑影！只要知道杜波的人都会关注他的每一首新诗的发布，因为杜波的诗，轻易的就这样让人陶醉！
杜波的诗歌具有很浓厚的江湖情节，章章句句都有典型的江湖特色！江湖中充满了重重杀机，暗伏的阴谋诡计，一招一式无不带出爱恨情仇，剑剑见血，招招毙命。江湖剑客见血封喉，情浓意真；江湖剑客独步天下，写意人生；江湖剑客身怀绝技，杀富济贫；江湖剑客却也是最孤独、最寂寞的人，他们的爱情往往也更加无奈，最让人唏嘘、怀念，因为他们的感情最真挚。杜波既然具有江湖剑客的血色浪漫，因此杜波的爱情，就来的更加的惆怅，那么就让我们首先看看，杜波的爱情诗歌到底是多么的唯美。
古龙先生对爱情有过这样一番经典语录，相信很多热爱古龙的人都看过。古龙说：
“我爱你”，多么俗气的三个字。
可是除非你听过，除非你说过，要不然你无法知道这三个字中包含了多少无奈？多少的辛恨酸楚？多少的甜蜜？多少的痛苦？
要说出这三个字前，你必须经过一段多么漫长、多么痛苦的征程。
说出这三个字后，你必须接受那不可知的未来，是甜？是更痛苦？是无奈？还是更辛酸？
千年以前，就有很多人说过这三个字。
千年以后，还是会有很多人说这三个字。
不管你是说，或是听，你只有亲身经历，才能了解到这三个字的无可奈何。
爱情一直就是红尘中滚滚不息的梦，是歌手深情的道白，是画家浓烈的赞美，是诗人浪漫的传唱。
杜波也是凭借着一首《爱之魇》，痛苦深情的凄婉，红遍了网络诗歌江湖。
首先我们来看第一节：
1
我，等待的就是这一天/你在临水的岸边/对我诉尽你所有的衷情/可就在这个夏天夜晚
/是谁，把夜划开一个长长的伤口/朦胧中，我以为窗外的人是你/于是，我推开窗看那，分明是我泪光中彻底映著的/思念。
诗歌中的第一节，随着“我，等待的就是这一天/你在临水的岸边/对我诉尽你所有的衷情”，一个深陷情事的男人，缠绵悱恻的心事就在暗夜中，随着月光，如水的袭来。这份苦苦的守候，一定被精心隐藏，因为诗歌中流露出的等待是多么的一往情深！但是这份执着，“可就在这个夏天夜晚”被拒绝了，诗人的夜空被划开了一个长长的伤口。然而被拒绝的人不死心，还怀揣着不可能实现的希望，希望暗恋的女孩能够还有一点点的留恋，即使是怜悯也好，可以来看看他，出现在窗外。夜思成幻，窗外突现的影子，让忧伤的人儿，万分惊喜：“朦胧中，我以为窗外的人是你/于是，我推开窗看”，可是结果，在诗人的笔下急转直下：“那，分明是我泪光中彻底映著的/思念”。一段幻觉与现实直接的对立，加深了诗人的悲伤，也同时更加浓烈的渲染了这蓝色的基调。
在这一小节中，我们就能看出来，杜波抓住了陷入情网中，难以自拔的人的典型特征：等，并且痴痴地等，一双眼睛粘在暗恋对象的身上来回游动，忘却了自己，陷入只有对方身影的魔幻世界中。杜波用细节增加了可信度，用矛盾的心理活动丰满了人物的内心感情世界。杜波用这样一个只拥有伤心结果的夜晚，作了首段，那么他一定接下来就会把读者带到“从前”去了。记叙文中，这种写作方式叫做：倒叙。
2
隔着心碎的往事，剖开自己/那不断，不断碎裂的记忆依然年轻/在岁月的夹缝里，轻声叹息著命运/真想，真想把你嵌在一滴泪里/再过一万年后/你就化做我朝思暮想的琥珀/但此刻，我却不敢把低头下/只怕，只怕我那滴相思的泪落下时/碎了你，碎了我，碎了我们今生渴望幸福的——梦。
古龙说：“如烟往事，旧梦难寻”，然而杜波“那不断，不断碎裂的记忆依然年轻”，因为这伤痛还是这样新鲜！让受伤的人禁不住想要落泪，心的碎裂让叙述中不能呼吸，哽咽着娓娓道来一路深情：“真想，真想把你嵌在一滴泪里/再过一万年后/你就化做我朝思暮想的琥珀/但此刻，我却不敢把低头下/只怕，只怕我那滴相思的泪落下时/碎了你，碎了我，碎了我们”。哀莫大于心死，一场彻底的释放之后，是逐渐的淡忘吧？可是此时的爱多么深沉饱满，不愿意忘记你的身影，即使回忆是一种心路的劫难，也还想品尝，并且希望可以将这种朝思暮想品尝一万年！这，这，这就是痴情到极致了吧？
3
就是这样的一天，在她到来时的路上/已深深把我打动青春萌动的心/那些被忽略的情节，被张扬的时间隐没/一声仿似梦中的呼唤/我醉了/在暮春的黄昏里/我仿佛已见到你/带着落日的霞彩。
诗人的笔将更远的从前，随着回忆拉到了面前：“一声仿似梦中的呼唤”将“那些被忽略的情节，被张扬的时间隐没”了的场景重新唤醒，心在痛中又是一次虽死犹生的喜悦：“我醉了/在暮春的黄昏里/我仿佛已见到你/带着落日的霞彩”，从此那个“亲爱”在来时路上，飘忽的裙裾再也难忘记了吧？
诗人在回忆中，诗人的笔也是一点点从现在往从前回忆，所有的场景和心意都是从现在往从前波动，倒叙被杜波用的如此彻底！
4
而今夜/我们依偎着，在弯月里/在想象中，抱紧彼此的伤痕/那就是你的声音又响起/亲爱的，我在这里/我还在这里等你/而那遥远的望夫崖与神女峰啊/哪一个才会/成为你无法抉择的方向。
但是当诗歌进入到第四节，笔锋却突然一回，将读者未尽的心情又直接带入到“今夜”，大段“从前的故事”成了想象的留白。克制，据小虫揣测应该是杜波性格中一个典型性格特征，经久持续的克制，成了习惯，所以才能在诗中，被貌似的“刻意”，很好的制止了“自我隐私出卖”的惯性。杜波在这一节用“痛苦的抉择”承接上一节“陶醉的意想”，递进了痛的“度”。
5
也许那是一些不可触的梦/等待你一双手能温柔，靠近/再把你的声音，你的疼痛放进我的身体里/和我一路走、一路跑、一起飞，一起落/纵使有些梦里/我们将不能再醒来、再回来。
第五节的杜波，采用了宽容包容的爱怜方式，来进一步阐述杜波式的爱情多么伟大！杜波的宣言细腻，每一字都落到了实地：“把你的声音，你的疼痛放进我的身体里”、“和我一路走、一路跑、一起飞，一起落”、“纵使有些梦里/我们将不能再醒来、再回来”。没有夸夸其谈的香水百合，没有伟大、空泛的诺言，但是如此细致温柔和包容的胸怀，却明明白白地道明了杜波爱情的“伟大”！如果没有温柔细致的情怀，没有呵护备至的冲动，这样的诗句如何能想到呢？
6
想你在离别时的样子/你是否记得，我已哭得好累/爱情啊/在我的眼睛里有玉液琼浆般的思念/浓烈的化不开，化不开/你在我的眼睛里轻轻的低吟/一如心甘情愿地/让我死在这人世间的《墓床》。
温柔之后，是缠绵悱恻：“想你在离别时的样子/你是否记得，我已哭得好累”。这样一颗大大的眼泪，重型炮弹般丢了过去，一定炸的姑娘丢了所有硬心肠！杜波的感动还在循循善诱，他在痴了傻了的姑娘面前继续要为他的感动再披上浪漫的轻烟：“爱情啊/在我的眼睛里有玉液琼浆般的思念/浓烈的化不开，化不开/你在我的眼睛里轻轻的低吟/一如心甘情愿地/让我死在这人世间的《墓床》”。顾城的诗《墓床》唯美的表现了死亡，那个安放灵魂的家园，干净纯洁的是一座圣洁的殿堂。顾城的死亡，不再可怕，甚至是带着对现实的厌弃和对死亡向往的迫不及待心情。杜波借用《墓床》这个表象，为他的心甘情愿，做出了最好的解释：他是诗人，浪漫的诗人，他心中对死亡最高的崇拜就是《墓床》，所以他对他心爱姑娘的向往就是他心中最美最浪漫的向往，是向往的终极。
7
你，在疑惑些什么/当阳光从青草叶上，褪去/一些答案如蛾死尘落/对幸福和泪水/你却了如指掌/而面对爱情总是让你/无法自已/因为爱情就是一场病/那麽，你就把爱的声音泣出火焰来/让所有的秘密亦成为天堂的光。
第七节，是杜波在姑娘眼中那最后一丝顾虑中，做出的又一次努力，他承诺：只要她放下最后的疑虑，痛苦将在哭泣中，被激情的火焰瞬间蒸发。如果她选择了他，他将带她走向幸福的天堂！但是杜波不是像我这样直白的叙述，他用他掌握的自然知识巧妙的劝解了这位徘徊不定的女孩：“你，在疑惑些什么/当阳光从青草叶上，褪去/一些答案如蛾死尘落”。这个答案就是这样简单到明了了啊！你不能判断，因为你得了“爱情”这种病，是因为你爱着我，所以你才变得神志不清了啊，我的傻姑娘！
8
如今，我多想问你/会不会有这样一天/风咳出花的鲜血是爱情的宣言/会不会有这样一天/雨倾泻出花的留恋是爱情的源泉/在你的眼睛里/从蓝天的近处看着我/还燃起了温柔的痛苦/在风声中/我所能听到的/是关于你在另一片土地上的声音/我决定与妳一起走到死亡的那一天。
第八节里诗人迎来狂风骤雨后的风平浪静，温言软玉里的呢哝是彼此星光凝视中的探寻，是对创伤抚慰的期盼。杜波连续两问“会不会有这样一天：风咳出花的鲜血是爱情的宣言/雨倾泻出花的留恋是爱情的源泉”，这花咳出来的血，是风无情的催迫；这花泻出来的留恋，是雨的柔情似水，是柔情似水下的浓情倾诉。无望灰色的爱情，充斥着飘红的忧伤，那丝毫没有暖意的想念，压抑了对春的向往。诗人却劈波斩浪，执意地要把他的爱情放在阳光下，沾染一丝从蓝天的深处，流出的那一抹温柔的痛，遥远而无奈但却可以温暖久久的绝望。这一缕绝望中的蓝色暖意，使他坚毅地要把她从另一片土地上营救而出，远离思念，远离寂寞，从此再不分离，紧紧依偎在一起赴老！
9
夜深了/月华在你眼敛种植青春/怀抱古典柔情的你啊/不断地亲吻我露骨的微笑/爱之梦就向更远的地方延伸/我只是轻轻地撩起你的头发看你今生最美丽的时刻/或许会和你纠缠一万年和你怀中的那一声不死的笑容/我还不止一次地站在梦与爱的世界里这里想著你/那麽，就在黎明之前、在月圆之中、在幽灵之后……/我们真的，真的能够满足彼此的/爱之魇。
这最后的一节，到底是真实的向往，还是虚幻的现实呢？只因这月华下悄种的古典柔情啊，这幸福到云霄之上再也收敛不了的微笑，让梦撩起了一角纱帘，看到了波光荧荧之上，秀发微微飘动之下“她”的最美，纠缠在梦之床上的“那一声不死的笑容”是多少次的憧憬呢？呼唤响起在起伏不止的月夜，拥抱可以在幽灵之后吗？如果可以，那么让我们彼此爱的更浓一些吧，让“爱之魇”到来的再迅疾一些吧！
小虫读到这里，也在杜波的诗里伤了，醉了，梦了，再也不想醒了，因为《爱之魇》太美了，它带着男性磁性的声波，穿过时空，在小虫的面前，拉起来一幅巨大的幕墙，在克制下的温情中，在幽蓝的背景下，以芭蕾的舞姿，上演了一场生离死别的爱情经典剧目。
这首《爱之魇》就是精美绝伦的一场芭蕾舞剧，一场泪水混合着温柔抚摸的爱情夜曲！深情以细节为铺垫，宠爱以唯美为辅佐，忧伤在浪漫中徐徐展开，上演了一场莎翁式的十四行情诗！
杜波的爱情诗歌语言，透着血淋淋的痛，基于生活细节的描述，更增加了悲伤的气氛。虽然杜波给他的诗歌穿上了月光如水的轻纱薄雾，然而这薄纱，被风撩起而偶现的伤口，更显得触目惊心，分外的凄美！
杜波的诗歌中多以情诗见长，凄恻哀婉，动人心魄的情诗也很多，可是杜波真的是在写情吗？小虫在杜波的诸多情诗中，却分明看到了一个压抑的灵魂，在痛苦的挣扎中，将自己想做而未能做成的事情藏在诗歌的字里行间，借情诗的形式，来抒发其苦闷的心情。
小虫曾经给杜波做过一次网络专访，通过长谈，了解到杜波从青年时代就开始写诗，最早是因为读了席慕容的诗歌后，尝试性地写了一些“自言自语”式的诗，并在一定范围内获得了一些小名气，但是真正的诗歌创作却是在2002年之后了。那段时间，杜波经历了个人感情的一场风波，这场风波，一下子吹醒了掩藏在内心深处的诗情，并一发不可收拾，创作了大量的优秀诗歌，《爱之魇》就是那个时期的作品，并因为这首诗歌，杜波开始在网络诗歌界扬名。
杜波的诗歌作品多次获奖，2005年他因《爱之魇》在红袖名声鹊起后。
杜波在诗歌创作上，获得无数赞美和奖项，并且不止于此，杜波更多的是在为中国诗歌事业在尽自己的一份心力。他曾经参加组织若雨国际诗歌比赛，参与世界汉诗《世界汉诗》年鉴选稿。并有在多家诗歌网站担任诗歌编辑及烟雨红尘诗歌网站诗歌主编等经历，为诗歌的进步和推进诗歌的影响力，尽力奉献自己。杜波的这些经历决定了他诗歌的视角一定会比较宽广，他诗歌的题材也一定会比较复杂多样，诗歌的思想深度也一定会随之比较深刻。
杜波这个闪亮的名字，多次出现在获奖名单上，正是由于其成熟的写作风格，娴熟的表达技巧，深情地讲述了一个又一个故事，用诗歌为这些故事插上了一对翅膀，飞向了无数读者的心，征服了无数的读者，也征服了小虫。他的诗歌不是由于他的获奖经历，而是由于诗人心怀天下苦难，心怀中国诗坛，所以他悲天悯人的情怀为他的诗歌涂抹上了一笔浓重的彩墨，使诗歌具有了侠客剑气，带着血色的灵动直刺读者的心，划出一片震颤！
读杜波的《诗心》，无论是常常写诗的诗人们，还是读者们谁能不掩卷长思：中国现在还有屈原，还有杜甫吗？闻一多那指向苍天的诘问，擦亮了多少已经习惯黑暗的眼睛？我们呢？在继海子、北岛、顾城、卞之琳、艾青等闪耀的名字之后，当代还有谁能坐上诗歌霸主的地位呢？我们缺乏的是大师级的人物吗？我们缺乏的是鉴赏水平高的读者吗？究竟在先辈们的诗歌中是什么让他们能够咄咄放光呢？杜波无疑对此常常思索，他在《诗心》中这样写到：“明月，藏在远山静默的背后/杜甫、屈原、陆游的血火照亮虚伪的尘蒙/用爱国的诗心，颤抖成滴血，警世的诗笺/郭沫若、闻一多、艾青擎一颗诗心/追求在黑暗深处，深藏的光明/他们用睿智与坚定的眼睛/穿透不可一世的白色恐怖/而我的执着，也紧紧相随你永远，永恒！”这就是杜波的答案了，是思想，是每个人的价值观决定了每个人对社会的价值。是因为先辈们对国家对人民怀着无限的深情，促使他们走上了伟大的路，那些沸腾的热血，为他们的笔赋予了神奇，具有了金戈铁马的气势，似焰可以燃烧一切荒芜，似血可以染红一切麻木
杜波热爱诗歌，他要用他的热情和他的才华歌唱祖国，追随缪斯，《诗心》中，杜波的忠贞掷地有声铿锵有力：“因为，这是祖国的青春/这是为祖国战斗的青春/所以我坚定我的笔，相信缪斯的光明/相信我——会与你厮守永世，永生！/所以，我拒决幻意，低迷游离的意象所以，我拒决倾听，梨花与口语的朦胧/让，气宇轩昂的诗歌恢复我们民族的本性/用高迈的，中国古典与现代/一路奔放，矜情”。杜波在诗中严厉批判了所谓的“梨花体”和“口水诗”，用他的“剑”挑起了一声喝问“什么才是诗歌的本义？”，杜波和小虫一样坚决抵制那些不是诗歌的“诗歌”进入诗歌的领域，我们热爱的诗歌具有诗的清雅、音乐般的韵律、歌般的深情美丽，是神圣并超凡脱俗的女神，她是照亮黑暗的光明，她是战胜邪恶的正义，她是一切美的化身，她纯洁之身不容恶俗之徒随意玷污。我们（小虫不自觉的就和杜波成了同盟）这些缪斯的信徒们必将与那些才华平庸的口水诗和梨花体的拥戴者来一场“诗道论剑”，维护诗坛的纯洁，将那些“口水诗”和“梨花体”－诗坛中的腐败组织从圣洁的诗歌中剔除，为我们心中的女神一战到底！
杜波手持诗歌之剑，不仅仅只是关注诗歌，他放眼江湖，凝视苍生的挣扎，心怀大爱，杀富济贫的侠客精神贯穿杜波的诗歌中，他的笔墨从未对平民吝啬过，在他的组识《虚构》中，他描述了现实在欲海沉浮、迷失的红尘男女们。诗歌营造了虚幻的氛围，然而却清晰地看破其中的真相，令人震撼！
《虚构》－组诗之【背影】
艳色的灯，艳色的夜/忧郁太多，没人会记得有一个名字/只是看见一群鸟和另一群鸟/在消瘦的梦里互相追赶。
《背影》是以一个清醒者的姿态出现在迷失者背后，神秘深沉地看破了浮华表象，沉迷在“艳色的灯，艳色的夜”之下，每个人都是沉重的伤者，歌舞笙箫中貌似快乐掩盖的是“忧郁太多”，人与人之间的关系是露水浮萍，彼此冷漠，互不关心：“没人会记得有一个名字”，神秘的智者“只是看见一群鸟和另一群鸟/在消瘦的梦里互相追赶”，“消瘦的梦”入木三分地形容了道德沦丧之后的精神世界，极其平乏。这种缺失文化浇灌的精神贫瘠，在每一个读者心目中被诗歌笼罩起的黑夜里，狠狠地一击，不由地自问：我的梦，我曾经追寻的梦是不是也已经消瘦？在这样美和力量完美结合的诗歌中，谁还能说美丽的诗歌没有力量呢？杜波用他血色的美，给了这些嘲讽最有力的一击，直击心脏，是重重的一锤！
杜波的诗歌如此美丽，这样神武，只是由于他的剑直接挥向了浮华的表面光芒，有力刺入到浮华下空虚的灵魂，使这首短诗具有了穿破黑夜的光明般的力量。
杜波的诗歌之剑在他的诗歌《千古绝唱之〔广陵散〕》中，最具有典型特质，一首诗被杜波舞出片片恩爱情仇，化一场绝唱为悲歌，激荡起悠扬不止的琴声萦绕心头，远远延伸而去，祭奠赴死的嵇康
千古绝唱之《广陵散》
那琴弦奏响绝杀的冥光/绝琴弦断早已杀气腾腾/此时这夕阳锋利得像一把刀/在暮色的逼视中/这生死之间的风流/宛如穿透寒冬的花香/宛如刺破黑暗的阳光/款款落下/但见嵇康血光四逸/红色漫天飞舞/琴声裂成碎影/神采飞扬这复仇的绝唱。
杜波的诗歌流畅抒情，感情历经高低起伏，语言精练老道，他最擅长抓住转瞬即逝的浮光掠影下的华美，再将浮面之下的精髓分出，将二者巧妙结合，再着以浓烈的色彩，使得文字既干净又深刻，既有力又意境悠长。杜波的智慧、杜波的爱、杜波的素养在杜波的诗歌中，一览无余，洁净而浪漫、宽广而深情。小虫在杜波的诗歌中反反复复体会，汲取了很多的营养，滋补自己，丰盈自己诗歌的意象，在写这篇评论期间，多次被小虫自己中断，因为杜波的诗歌多次给了小虫灵感。灵感突现时，小虫匆匆舍弃了杜波，伏案作诗，偶获佳作几篇。因此小虫竟然已经舍不得结束对杜波的诗歌点评这篇评论，因为还有什么方式比写诗评更好更深入细致，可以让你细细读一个诗人，反复咀嚼他的写作手法呢？杜波的诗歌题材广泛，写作手法多样，语言变化多端，可以从中汲取营养的岂是只有小虫一人？杜波敢爱敢恨，快意恩仇，首首诗歌都是乐章，可以被熏染的又岂是只有小虫？杜波的诗歌衣决飘飘，傲立的血色风采，又岂是只能有小虫一人领略？
杜波的诗歌，美极了！
让我们以杜波自己的诗歌，一首《幸福》做结尾，让我们在他的诗中成为诗歌的影子：
《幸福》
有一次，你说/这，一个人/像——咖啡/另，一个人/像——糖/我问她为什么？/她却说/是，一个人/像——月亮/另，一个人/像——月圆的/影子。
2007年于兰州
注：本文已获作者授权发布
