文字为骨，乡土为魂

文字为骨，乡土为魂

——郝桂兰《葵魂》系列国画艺术特色赏析

作者：漠耕

　　2021年11月20日，一个石破天惊的消息自上海交通大学传来：在第八届上海交通大学李政道科学与艺术“液晶”主题作品大奖赛上，鄂尔多斯文创设计师，自由职业画家郝桂兰的《唯美液晶·游弋的精灵》科艺画摘得三等奖。科艺展是著名科学家李政道先生围绕科学与艺术的融合与创新而创立的奖项。该奖历来是由国际国内知名教授、艺术家和大学博士荣膺，现在被未名画家郝桂兰拿到了三等奖，实属罕见。而且，郝桂兰是本届科艺展全自治区唯一获此殊荣的画家。

　　郝桂兰出生于中国河套黄河之滨的一个普通乡村。古老的母亲河滋养了郝桂兰的艺术灵感，深沉的黄土地孕育了郝桂兰创作的灵气。自初中时代开始，她就对家乡先锋村的山山水水，一草一木进行不止不歇地创作写生，凭借自己独特的艺术感觉和天赋才华，她将家乡的景物几乎全部纳入了她的画框之中。这一时期，是她的创作萌芽阶段。她创作了《老屋春秋》、《家乡山水》、《季节的协奏曲》等系列油画作品100多幅。最近，她又以新奇的想象力和奔放的诗意笔触，创作了百幅《葵魂》系列综合材料类画作。画作分为《葵魂·吟》《葵魂·语》《葵魂·舞》《葵魂·誓》四部分，取材自《诗经》的诗意与故事，结合河套向日葵的艺术形象，创作出灵动飞扬的系列葵花力作。

　　“迎风舞就三秋画，拾取乡原一笔春。大象凝雄今古字，方知万事入葵魂。”进入新时代以来，内蒙古美术界对河套特产——葵花进行了大量的创作描绘。涌现了大量有影响力的画家和作品。在这种背景下，郝桂兰也画了不少葵花的油画作品，并寻求着画葵花的创新之路。那么，借用中西合璧抽象画法以及古文字书法来画葵花，能不能走得通？郝桂兰研读了《诗经》后，决定以甲骨金文书法来创作葵花作品《葵魂》系列。《葵魂》系列分为四个组画：《葵魂·舞》《葵魂·语》《葵魂·吟》《葵魂·誓》。画作以葵入画，以字绘心。将甲骨金文书法与葵花舞蹈的形象，艺术地抽象出来，糅合《诗经》的诗意，表达了对历史、生命、生活、爱情及艺术理想的追求与尝试，成为绘画艺术上一次独具匠心的开掘和探索。

　　综观《葵魂》四个系列组画，不能不说这组画作具有深厚的魔力和艺术造诣。为画者，亦为诗矣。诗境即画境，画境即诗境。正如郑板桥诗曰：“四十年来画竹枝,日间挥毫夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”郝桂兰这组画正是抽取了情感意象的艺术骨架，去掉了芜杂冗繁的外表形象，化用了郑板桥的画竹的技法，删繁就简，直奔情感深处，选取甲骨金文中的“夫、妻、人、母、女、安、家”等字与葵花舞蹈之形象巧妙结合，融合多种抽象技法，夸张又不失真实地表达了对家庭和谐和人类文明的赞颂，于简朴中化入无限深情，于枯瘦中寄寓了热烈奔放的情感。艺术是来自心灵的创造。《葵魂》系列画作以生命之舞来抒写自己的心灵感悟，使艺术表达与心灵创造达到了和谐统一的高度。

　　葵魂·吟

　　走过河套大地，漫野金葵是否染苍了你的眼眸？置身此时的秋野，你是否有一份廖远的豪迈和秋凉的宁静？当连天的金葵舞动憨厚的叶片，秋风有韵律的甩响飒飒地风锤，你是否感受到生命的蓬勃与熟稔所蕴藏的感动？当浩渺的天际游荡着秋鸿的远行的身影，百鸟迎着秋凉疾飞无踪，你是否领悟到生命了无行迹后的苍凉与孤寂？生命对于个人来说，盈则丰饶繁盛，所有的力量都在葳蕤的成长，生机无处不在，希望无处不在跃动；衰则萧瑟苍凉，所有生命都在匿藏行迹，生机衰落寂寥，了无生气。

　　然而，这片土地上最有生机的还是葵花。春来破土拱萼，展现生命初生的鲜艳之光；夏入绿裙娉婷，舞动花叶生长蓬勃的旋律；秋至叶老花黄，奉献葵盘成熟的营养；冬临葵籽飘香，成为口舌之间最醇美的郁香。

　　是的，万物生长藏着不为人知的隐缘。任何一种生物的生长都依赖着其魂魄的支撑。当我们目视这金色的葵花，迎着朝阳笑傲天涯，沐着午日低首心折，衔着落日含笑起舞，我们解读它，其生命的魂魄为何？生命的终极为何？葵魂，乃以生命之爱而铸就，因心灵鼎新而丰盈。

　　大多数画家是通过自己的手眼描摹世间物象，其感触与悟觉停留在物象所具有的外廓形象的复述般的表达上；郝桂兰是以自己的心象作画，打破物象的局限，超越宇宙、自然、生命、人生的框架，深入心象内部，以爱为画、以梦为诗，倾诉自己在黑暗中所见到的非凡的光芒，在灵魂深处孤独地构筑自己的艺术殿宇。

　　作品浸透了自己生命历程的苦涩与丰盈，灵魂深处疼痛与了悟，放射着具有穿透力的生命之光。真正的艺术，不需要华丽细腻，不需要逼真写实，它是一种自然而然的真情流露。真艺无华，却在历史的深处尽放光华。也许，它看上去并没有那么完美，看上去造意粗糙，但于朴实中凝聚着激越的情感，粗砺中表达着雄劲的风骨。这才是真正的艺术魅力之所在。

　　葵魂·语

　　当一束光射入灵魂的悸动，蕴藏在心灵深处的最隐匿的情感，便会如山洪倾泻而出。艺术的生命因此会激越而奋发。那旋转的太阳，消弭的年轮，沉静的时光，活跃的生命，随着神经的触感，迎着丝丝苦痛，在幽秘的心底绽开绚烂的新花。这花的魂魄，花的情愫，花的语言，花的灵异，扭结着，撕扯着，翻飞着，拍打着，用爱与泪，笑与悲，苦与痴凝结成又一组震撼人心的画作——《葵魂·语》

　　郝桂兰老师给我发来这组画作，着实让我吃了一惊。关于这组画作，先前已有耳闻，只听得她说最近对画葵花有了新的创意和感悟，要倾尽全力画出一组全新的葵花。因先前已经画出了《葵魂·吟》一组二十张红底宣纸刀抹之作，受到圈内画家高度好评，也荣登艺术头条人气榜首。《葵魂·吟》浸透了郝桂兰老师对生活的感悟与反思，融入了对东方传统绘画与西方现代油画思想与技艺的思考与创新。以红色宣纸为基调，把内心蕴积的生命力、感悟力，情感力寄予一朵朵葵花之上，通过葵花的姿态与情态，将画家的心象淋漓尽致的表达出来。《葵魂·吟》，打破了传统画作中固守葵花的物象本原，由物拟人，赋予了葵花真正的生命意义和灵魂释放，反映了生命本真的情态与原力。

　　如果说《葵魂·吟》还停留在对物态的描摹上，或多或少对葵花的具体形象进行了生动塑造与写意，那么在《葵魂·语》中，画家彻底放弃了对葵花具象的写意，而进入了人物情态的生动刻画与释放。在刀笔与宣纸的轻轻碰触之间，葵花已经不是具体的实物，而是融入画家生命历程中最华茂的人生体验、渴求与向往，借用葵花这一物象，把画家生活的感悟，情态与肢体语言酣畅淋漓的表达出来。画，已非画，物，已非物，情，已深融，恋，已成吟。在大开大合的葵瓣飞扬的气场中，一场深醉的爱情之歌就此展开。葵语，浮动在葵盘的喜怒哀乐之间，葵爱，氤氲在飞花如烟的姿态之中；葵舞，倾注着爱恨痴怨的瞬间感悟，葵韵，掀动心底的炽爱，让热烈的心音幻化出轻灵的旋律。

　　著名画家李苦禅有言：“画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。会须意兴所至，信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发，妙造自然。”郝桂兰的《葵魂·语》已完全跳脱开物象的拘囿，进入了意象抒写与心灵空间挥洒的境界。兴，为情所发，意，为灵所扬。心，为爱开合，魂，为生命所荡漾。借助葵花之阳光情态，将眼中所见，心中所爱，情中所思，灵魂所感尽数倾泻笔端，以生命之爱，付诸葵花之秘语，将心灵所感，幻化为饱含爱痴情怨的美奂之作。

　　人生最大的真理是，执一事，一花，一理，一心之天地，终其一生而追求不渝。如此，则心念可期，百事可成。郝桂兰为人心性纯简，桂馥兰芳，于绘画执念深沉，穷尽一生而终日不辍。唯爱与美而浸润方寸，守情与真而独享孤芳。尘缘无牵挂，画境即为家。在追求绘画艺术的路上，郝桂兰秉持天然真淳，随性而发，物我倾交，心灵开合。《葵魂·语》即为这一代表心性表达的力作。

　　繁华落尽，纯净天然。随性无拘，恣意而为。画朴而拙，情真而达。郝桂兰深深懂得，淡然是生活的最美大境。高山无语，深水无波。素净质朴，宁静深沉，物我相融，物我两忘是画者恪守的定律。宽容，谨慎，执著，不以物喜，不以己悲，心灵淡然若水，为画行云流水是画者必有的品性修为。当我们走入《葵魂·语》的画境，这一切都如灵魂的倾诉，让你不由自主得感受到她那一颗敏感而多姿多彩的心，在自由生长和飘荡，为自己的生命抒写着精致而纯洁的篇章。

　　葵魂·舞

　　采撷阳光的金瓣，涂抹田野的热恋。牵着岁月的衣袂，守望阳光的恩泽。你是庶物的娇子，在盛夏的舞台上，释放着自己妩媚的心魄。打开娇羞的葵盘，倾听蜂蝶的吟唱，舞动风的叶片，开出绿萼如烟的绚烂……深恋，一曲飞舞的天籁，与山野鸣奏，与山风和吟。是大地吐哺，孕育这灵秀之花，是朝阳吐艳，晕染这钟灵之物。披锦织霞，叶飞如蝶，娇憨私语，自有情态……深醉，一世情恋噬骨，与天地盟誓，与生命祈愿，是牵手共渡，同唱这三生歌绝；是心扉同音，拨弹这爱恨纠缠。当花瓣旋起漫天金雨，倾洒这胸中素洁的期盼；当花蕊播撒出漫天的香气，倾吐这生命沉淀的心语；当葵叶舞动着青春的热望，倾倒这岁月的芳华——葵，用生命的影像——用肺部的热血与魂毅，用生命的磨砺与风华，舞动粲然的意象，为你抒写绝世的恋歌，伴你万世痴狂！

　　葵影舞动，眼眸流转，心念如诵，转瞬入秋。秋色流光，沃野金黄。金黄是你成熟的镜框，是你丰稔的图腾。或许，你的金瓣里藏下了凄凉的忧郁，你宏大的意象碾进了无序的变奏；或许，你被秋风抚弄，拨弹了期艾的琵琶；你被秋露洗漉，褪尽了稚嫩的青涩。你守护着秋的成熟，演绎着秋的诗韵。你看，秋光清雅炫丽，秋水冷冽深沉。离开你，失落的秋意凋零，你把幽怨蓄满眼眸，你把哀伤压进心底；走近你，丰稔的笑脸绽放，你把火辣的词语泼洒，你把绝世的舞姿律动。哦——这一世的葳蕤与嬗变，一世的倾恋与芳华，都在这秋的丰实与收获中得到了升华。大地为你骄傲，万物为你起舞。这一场葵魂之舞，如一场盛大的婚礼，在红色的畅想中，奏响了高贵的乐章。爱是如此之美，让人深醉而无法自拔。当旋转带来生命的灵感，舞动闪耀涅槃的火焰，当心灵回荡着潮水的奔涌，葵舞牵引着纯美的幻想，那无限的自由，便成了无上的爱的信仰。

　　当星辰日月清澈地兜转于天地之间，当河流山川无声地退却于无尘之后，请相信，世间的一切唯有精神和信仰创造的歌声是永恒的。《葵魂·舞》，是一场生命的热恋之舞，是一场爱的宣誓之舞。她用艺术的语言无限地靠近宇宙与生命的终极意义，让自己灵魂深处最真切的爱恋得到飞纵与释放。艺术与灵魂，以一场刀笔相生的绝妙的舞蹈，架起了沟通人性的桥梁，达到了真善美的化境。

　　葵魂·誓

　　《葵魂·誓》组画是《葵魂系列》中的最后一组。这组画作以娴熟的象征手法和生命感悟，将人事与自然融为一体，以“夫、妻、人、母、女、安、家”等古文字与葵花之舞结合起来，打破传统画作注重形态柔美丰满的审美取向，以抽象线条糅合古文字形态，表达爱与被爱、生命与自然、家庭与责任等哲学意象。画作柔中见刚，刚中含柔。其形象有幽怨，有泣诉，有欢欣，有斐然；有热烈的情爱，有守候的盼望，有深深地爱恋，有苦苦地付出。作品以中华民族优秀的传统文化为底蕴，通过各种肢体形象表达，传递出对家庭、婚姻、爱情的深邃的思考和哲学的萌动。并借助古文字，似乎在传达古代社会的男女情感生活状况。使人不能不想到“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”的凄凉诗句。诗境即画境，融情化意，物我皆从；画境即诗境；光影形动，身心合一。葵已不是葵，是源自画家心中的最深层的情感意象表达方式；葵仍然是葵，是播种在画家心头的家乡葵影的鲜活形象和深深的乡愁的深情演绎。正如宋代禅宗大师青原行思提出的人生三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍是山，看水仍是水。画家正是了悟了其中的禅理真谛，画境已达无我状态。此刻，画家心中的悲喜娇嗔，笑怨伤情，都化入了葵影舞动之中，而举手投足之间所包含的爱恨言说，都以赤白之心宣誓：爱无止境，与君偕老。誓言灼灼，令人触目伤情。

　　“操千曲而后晓声，越千山而知志坚。”一个人能够一口气画出同一主题下四个系列上百幅作品，不得不承认郝桂兰的艺术功力和深厚的艺术修养。其胸中潜藏着的高远宏大的志向和深邃的情感，让人揽阅画作时不禁被深深触动而心生敬意。画是心头语，语藏心头画。在这个纷繁复杂的社会里面，能像郝桂兰这样，放弃世俗的观念，深入灵魂深处，寻觅和表达生命的状态和渴望的社会理想的人，应该是不多。更皆值得举扬的是，郝桂兰能集四十多年的画功，潜心中西合璧多种技法糅合研究，创造出如此深沉朦胧，又折金断玉的精品力作，让人更加叹为观止。

　　艺术是情感的火山，情感是艺术的大海。当你用尽心力向艺术的峰脊攀登时，情感的大海会托举你成为孤独的高峰。郝桂兰的《葵魂》系列组画，就是这样一个现象：用心丈量自己艺术的脚程，用爱攀登自己艺术的高峰；用深情哺养自己的胸壑中的大海，用生命拍打自己的人生最耀眼的浪波。一个人，走一段崎岖路并不可怕；一个人，胸中没有梦想才是最可怕的。郝桂兰以最纯洁的心灵，以最深沉的情感，追逐最崇高的艺术梦想，把高山河流，风雨草木都纳入了最简洁的笔触之中。博大的气象，酣醉的笔墨，可爱的、诙谐灵动的意象，磅礴的，开阔空灵的画面，都使《葵魂》系列尤其是《葵魂·誓》组画成为当下独一无二的生命表达和使命之作。

　　爱是一切艺术的基因，谁能够准确地表达了爱的真谛，谁就能够拥有艺术的坦途。谁能够承担了爱的使命，谁就能够登上艺术的巅峰。以文字为骨，乡土为魂的《葵魂》系列百张组画，向我们展示了一位以爱为笔，不断攀登超越自己卓越画家的心灵世界。

　　画家简介

　　郝桂兰，女。中国当代自由艺术家，职业画家，设计师——以星空、原野、神话、生命、民俗风情、黄河风情、鄂尔多斯风情为题材的中西绘画技法融合研究者。郝桂兰目前将100多幅科艺绘画与羊绒服装深度融合，应用到了羊绒披肩产品上，并已经生产成功。产品温柔靓丽，鲜艳夺目，融传统、民族与现代于一体，不仅展示了鄂尔多斯文化风情，还将科学与艺术的创造也融汇其中，具有非凡的市场潜力。

　　作者简介

　　吕波（漠耕）中国诗歌学会会员，中华诗词学会会员。巴彦淖尔市作家协会会员。巴彦淖尔市网络及新文艺协会副主席。《乌拉山文艺》汉文版编辑，乌拉特前旗作家网编辑，乌拉特前旗诗词学会副会长。著有报告文学《乌加河畔》散文《春舞乌梁素海》《暮看乌梁素海》诗歌《包银高铁，正在穿过村庄的笑脸》；《清晨，光的旋律》等

　　歌曲作品：《黄河远去》《让爱飞扬》《乌拉特前旗志愿者之歌》《奔腾的内蒙古》《光的赞歌》等。

　　注：河套葵花不仅仅味美质优，而且已成为众多诗人、画家、摄影家和艺术家们创意生发的源头活水。最近，友人兰子的百幅《葵魂》系列画作，让我深深叹服。兰子以葵入画，以字绘心。将甲骨金文书法与葵花舞蹈的形象，艺术地抽象出来，糅合《诗经》的诗意，表达了对历史、生命、生活、爱情及艺术理想的追求与尝试。

注：本文已获作者授权发布