生活在场主义的美丽歌者

生活在场主义的美丽歌者
——《诗潮》2016年第1期“中山诗歌”扫描
                           
徐向东/文
 
1月，中山作家、诗人从南方“踏”上北上的诗歌专列，以其博爱、低调、务实和温暖的地域文化品格，亮相于2016 年第1期《诗潮》，展现了集体的风采，为2016年的中国诗坛、咸淡水诗派（香山诗派）和我市文学界平添了一抹新的至美景观。
　　
是的，做现实生活的歌者。诗人是一棵向日葵，内心必须温暖和宽广。《诗潮》新年首期，大版块刊发中山诗人的作品，呈现了“中山温暖”，为中山文学做了有益展示。市诗歌学会主席王晓波是其中之一。他以诗歌为文化载体，从不将暴力、血腥或者“异化”的东西当做主流进行渲染。他的诗歌并不缺少犀利的眼光和新奇的诗句，更不会漠视和躲避周边事物。他说：“幸福是一种纯粹的心灵感受。诗歌是渲染着情感的文字。阅读诗歌可以分享幸福，创作诗歌同样是一种幸福。诗歌给幸福插上了翅膀。”本期中，王晓波诗歌的意象都是在场生活中朴素、“平常”的事物和场景。诗人的作品以美好的意境营构一种温润、柔美的诗歌情怀，具有唯美的诗学景观。如《我叫你梅或者荷》，诗人每一节的都以“无需要太多”开头，盼“遇见一名叫梅或者荷的女子”。这种反复的渲染，情感鲜明强烈，是诗人借“个体”的形式“宣示”一种高雅、纯洁、清纯的精神。诗人所追求这名女子是虚的。诗人借梅或荷表达了繁复、混杂的现实中的“除芜”精神。这种心灵的净化，是“特立“和”独行”的精神方式。这首诗歌佳作，极具文化内涵，外延也很广。
　　
再如其“开版”之作《岁月是一把刀》。该首短短8行，具反讽口吻，用字用词简洁，但像一束月光，照亮“清冷”的冬夜。诗人以调侃的口气回答友人的问话，表现其大度、面对纷纭复杂社会的“沉静”和“绝对”。诗人以温和的心态直面“啼笑皆非”的世事，给人一种“不争的温暖”。而《菩萨》一诗，比喻新颖，感情饱满，诠释了孝亲、感恩文化和对伟大母亲的歌颂。
　　
黄廉捷的3首诗歌虽然表达的意境、手法各不相同，但都是诗人对事物反复“追加”的吟咏。《奇异的光照耀我》表达了诗人向美、向善的精神吁求。诗人在“困境”中，渴望获得他人的帮助。这光是美好的、温暖的，它 “喜欢照亮夜”、“模仿上帝搭救人类的样子/举起施爱的手指着天空 ”。而《收花生》纪实性成分较重，将收花生、花生等事物和人、人生的意义进行重构，拟人手法也很感人。在《十二月》中，诗人对冬季的12 月感受特别“个体”因此也很微妙和独特，有”无法称出的重量”和“近乎变软的静”则是对现实生活的深层思索，散发理性之光。

在“中山诗歌”中，罗筱的诗歌个性明显，特别具有思想重力。他的诗歌写得很短，类似于微型诗，但语言简洁、有力，方向性相当明确，充满了生活哲理和人生智慧。如《枯荣之间》，全诗短短4行：“活着的墙/老去的草/有些事是草可以而墙不能的/譬如在秋风中舞蹈”。诗人将“草”和“墙”进行鲜明对比，讽刺了墙头草的“轻狂”和“墙”的厚重。再如《从土到陶》：将你打湿/将你柔软/将你镂刻/再将你980度高温烧烤/好让你高贵而脆弱地活着”，写出了“特殊”人群生存和生活状态，同样生动、形象、感人。
　　
在笔者的印象中，刘洪希有不少抒写“在异乡”的诗歌，如本期中的《月光》等。以往，他的一些类型诗歌“新变化”不多。但是，我们看到诗人“独行的力量”。在本期，其两首诗歌《雪》和《梦见桃花》，犹如天空中的一道彩霞。诗人借用象征和隐喻的手法，将一些美好的东西进行“复活”，哲理性强，与其以前的一些诗歌有本质的区别。
　　
这里，笔者自我简评一下自己的诗歌。笔者对生活和生命的关注有增无减，这与笔者爱观察和思考的职业有关。笔者的两首诗歌《我还在民国的巷口》和《暗示自己爱上一个小妇人》，与自己的其他作品在本质上有明显区别。其意象新奇，意趣盎然，隐喻性也很强。笔者始终将自己压得很低，在最低处静观和体验生活，感受世事，修身励志。这是诗人可贵的精神上的 “自我升华”。
　　
在中山诗群中，刘建芳的诗歌较为“纯”、“美”。这方面与诗人王晓波有类似的品质。他的诗歌也反映了自己的生活处世观。诗人重内在的感受并借物抒发，“灵魂写生”风格较强烈，写得简洁、高尚，温情融融。如组诗《晨语》第四章“五月的心思”，诗人生动表达了从容、随心面对和从不计较你“来”与“不来”的君子品性。这是一首难得的诗歌佳作，具有一定的代表性。
　　
倮倮是中山诗群中的“老字号”。虽为老乡，但笔者对他同其他中山诗人一样，都缺少深入了解和沟通的时间。笔者只是从他的作品中，感受到他对社会和生命的体验，可能比同时代的70 后们更加宽厚、丰富和多角度广度。他的诗歌较之早期的作品，更加丰富多彩。他的组诗《纸上新疆》，让笔者眼前一亮，表现细密、丰富而深刻。《远处的雪山》中，雪山和人的情感写得热烈，故事也被诗人“压缩”其中，令人想象的天空异常开阔。《他原谅了世界对他的冒犯》一诗，则表达了诗人“大地无言”的高尚品质，很温暖。《胡杨林》有哲理。诗人将生活现实转化为诗歌现实，进而在作品中达到高扬要义目的，最后对整个组诗完成了新疆行的生命意义提升，尽显诗歌的辽远、高贵之美。
　　
洪芜的两首诗《一生不敢有太多的爱情》和《黑夜带给我光明》，写来“微小”，富有哲理。似乎诗人的感受和表达都很“小心翼翼”的。诗人善于从小事物入手，不张扬，细细说来，”慢慢“写来，“轻轻”写来，但读完之后，给读者以“量变到质变”、“星火燎原”的惊诧，足见其功底不同一般。
　　
苏华强的两首诗《雨夜》和《流水线》风格迥异，各有千秋。《雨夜》是一首优美的抒情诗，而《流水线》则主题深刻直指现实之痛，表现了“无奈”之下“随缘”的生活状态，有反讽、启迪、批判和高贵的多种精神品质。
　　
龙威的组诗《播种海韵的坦洲人》则保持了诗人原有风格，诗歌开放、阳光、快乐、响亮。其中，一些诗句具有金属般作响的品质。如《游“台湾岛”有感》中的诗句：“我习惯从一块田地/拔出一段草根/闻一闻草根与泥土的芳香/挥别一切污染的问候”等，也是令人称道和值得坚守的。
　　
关于马时遇的诗歌，笔者曾对其作品进行过评论，其风格是型“瘦”意丰，见“微”知著。对于诗歌创作的辩证法，诗人用微诗做了最好的诠释。诗歌在“只言片语”中，用一个“片断”或者场景便呈现了丰富的人生体验、隽永的哲理和对现实的深层思考。如其诗作 《小贩渡江》、《独白》、《空巢》等，都是优秀的微诗佳作。
　　
我们对本期的中山女诗人作品进行“扫描”。郑玉彬的诗歌，越来越富有生活哲理，对现实感受从“外观”转向深层的“内观”。因此，她的诗歌从“粗放”成功走向了“精致”，诗歌的品质有质的飞跃。单从本期发表的两首诗歌看，介入“纯”与“繁”之中，诗歌较之前两年来说，其打开的通道更为宽阔，但还可以更胆大地持续展开来。其诗歌的品质和内容体现了“短”和“温暖”。如《父爱无声》和《离乡的人》，作品精短，感情真挚、丰沛。
　　
从本期发表的作品看，于芝春、妍冰、王捍红和洪媚的诗，有某些同质的“保障”，她们的诗歌作品如旗袍般仪态秀美，但是，也各有风华。于芝春对气氛的把握更好，散文化手法俱佳。诗人往往把场景渲染得热烈动人，生活美的情趣浓郁。妍冰的诗歌散文化手法也很高明，有古典之美，情感真挚，且富于抒情色彩，词语华丽。本期中，王捍红只有一首作品《印象》，其风格也很优美，但与前者不同，似“小江南”般雅致。洪媚的诗歌，则在古典美中“融入”更为现实的生活元素，对当下社会反思、自责和内省的精神质感强烈。相对而言，其作品的思想“少了”纯美，而多了思想深度力度，在美中附着一块“疤痕”，读之令人震撼。
　　
对于诗人梁雪菊来说，笔者认为，她始终在坚守自己的写作风格，低调中折射出高贵、厚重、温暖的文化品格。诗人身边的庸常事物和生活细枝末节，在其作品中都有表现并蕴含丰富的意象和诗意。看似平凡事物，也有无限“可能”，让诗人寻找和破解甚至“变形”，表达了诗人生命或生活、生存的精神意义。诗人很有才能。她往往会对瞬间琐屑事物，在有“取舍”的丰富语境中，来完成其高洁、淡雅的现实吁求，并具有诗化的哲理美学，给人高尚启迪。如《虚构的窗》中，“多少旧事新事谁的旧事新事”，“和千年前一模一样”；《菊化石》中“你猜想的并不是你所猜想的”，“一条鱼游过/菊花开在石头里“，很有意蕴。
　　
值得一提的还有女诗人杨万英。她的诗歌作品具有独特的个人品质。诗人才华横溢，诗歌语言有时“留痕”，有力度，“后现代感”特别强，意境深远，词语精准有生命张力，像闪光一样亮眼，其表达的深刻性也令人震撼。在《对称的身体》中，诗人以对称的身体“体验”这不对称的世界，在调侃和诙谐中，激励自我前行，是一首有深度内涵的诗歌佳作。
　　
诗人曼陀林的作品有许多发表在网络上，由于笔者上网时间有限，读之不够多。但是，从本期发表的《老乡》和《请把我埋浅一点》两首诗来说，前者，诗人对异地中的“老乡”形象写得生动，写出了老乡的团结、打拼、悲苦、欢乐、“放纵”的无奈和粗粝而又可爱的品质等。该诗的感人之处还在于，诗人以“悲”为原色，老乡在这上面“作乐”，多了些伤感。后者则“推向”内心深处，在借喻中表达诗人隐约的心灵“向往”和情感溢出，极富诗意和表现力。两首诗歌风格不同，但诗人在意境营造的高手，足见其写作水平不一般。
　　
本期刊发的作品，虽不能反映中山诗歌全貌，但质量上乘之作不少。不过，我们也看到，有些诗歌稚嫩了点，同一诗人的作品质量也参差不齐，有的作者在对不同题材的把握上难以做到“轻车熟路”，有的同类型诗歌创作水平也表现不一，有高下之分。这可能是诗人正常的创作实践探索过程。但是，无论如何，我们有理由相信，在中山越来越美好的文学环境中，我市的诗歌作品会同其他文学作品一道，呈现更为绚丽的景观。


 
来源：中山日报　
作者：徐向东