评论

生命的意义在于自由的叛逆——走近吴中洋老师其人其作

水莲子2015-02-13 11:02:47
一 、 读人识文
 在辽宁文学院学习期间,结识了吴中洋老师,我喜欢称他——吴老,亲切而不乏敬重,虽然初次与吴老相识,却没有拘谨之感。攀谈中,感觉吴老的人与名是浑然天成一体,其深邃的目光里自然流露着用出世的心理看待入世的心态,空无的眼界里深蕴着中庸之道和太极之法。一副黑边的近视镜,一只产自俄罗斯的烟斗,都在无意间显露出他与众不同的深度思考和淡然为世的情趣,似乎也记录了他与他人之间的某种距离。吴老很健谈,圆润浑厚的声音,如低沉喧响的浪涛在大海上回荡,而他那深厚的学识、独到的思想、睿智的思考,更让人联想到深沉浩瀚的海洋,空无、博大、幻化、旷远和一种无形的力量,不觉暗自惊叹:吴中洋,人如其名,名如其人。
 才情越深的人越是温和谦逊。聊到写作经历,吴老感触颇深,讲得最多的是他小说中塑造的人物,这些鲜活人物的形成,正是他本人的哲学思考过程。他用十年时间完成的五部长篇小说,共十册集辑《吴中洋文集》不无是对文学挚爱的显现。只有从事文学创作的人,才能充分体会出其中的酸甜苦辣和自我蹂躏的苦痛。我由衷地敬佩这位只称自己是个文学爱好者的作家。记得居斯塔夫•福楼拜说过“如果你以艺术决定一生,就不能像普通人那样生活了,艺术广大已极,足以占有一个人。”我想,文学艺术,已充分占有了吴老这个人,简单的白纸黑字,致使他十几年不同于普通人的生活,对生活的叛逆,是为了真实地活好自己,正如他所说,自由的叛逆,是对生命价值的肯定。虽孑然一身,却把宝贵的精神财富留给了后人。
 读人识文,学习结束后,吴老送我一套他的文集,由于各种事务繁忙,目前只读了其中的《丘明达》,窥一斑而知全豹,从这部作品里,足以看出吴老深厚扎实的知识底蕴,敏锐深邃的才思,以及摈弃“小我”,追求“大我”创作思想,既超越于现实,又回归于现实的唯美艺术写作手法,令人耳目一新。作者把庞杂的现实勾勒出简单的黑白两色,并从容地行走在明暗之间,以透澈的哲思引领读者去探究人之为人的本真,坚守道德底线,恪守良知,以悲情、悲剧演绎着真实的人生,为我们诠释出从迷到悟,是一念之间的玄妙;从心到心,是天地之间的距离。
 个人偏执地认为只有写小说,才会完整、透彻地体悟什么是小说,才能更好欣赏其艺术价值。我是在练习写第一部长篇小说的同时,挤时间读《丘明达》的,一读便上瘾,总是忘记了码文,小说写到一半时,便读完了《丘明达》。我看书有个习惯,喜欢用三种线把书里的好句、好词标注出来。当读完《丘明达》回过头来再翻阅时,发现书里大段大段的文字都被不同的线条画上了,精彩处,甚至还画了一整页线条,这是我读小说类的书从来没有过的情况。几次都想先把读后的感受写出来再接着码文,可纠结几次,还是先把小说完结再来写读感,或许这样会对《丘明达》多积累一些体悟。
 拙文码完后,又把《丘明达》粗略地看了一遍,才坐下来,战战兢兢地把对“丘明达”的所思所感形成文字。无论思考正确与否,都是一个虔诚的读者对作品钟爱所致,权当对作者传播艺术之美和辛苦创作的答谢吧。
 
二 、 读文审美
 “我笔下的所有人物都是我自己。”梁小斌的这句话,道出所有小说家的心声。我敢说,吴老的五部长篇作品中的人物也都是他自己,读人识文,读文识人。当“丘明达”以其鲜活生动的形象展现给读者时,不难看出他是作者的形象代言人。
 一位评论家说过,现在的小说不缺乏趣味性,而普遍缺少知识性。在作品中,处处能感受到作者有意把哲学思考与现实生活融在一处,因而使《丘明达》超出了常轨,多了知识性和思辨性,少了趣味性和随意性。简单地说,少了阅读的“亲和力”,这也是一些人读不进去这部作品的主要原因所在。小说本来是大众群体的艺术,而个人感觉《丘明达》却适合小众群体的艺术,那些至真、至善、至美的哲学性思考,都只存在于理念的世界里,所以,从这个角度讲,要求读者的欣赏层面也就高了,曲高和寡,很多人无法像欣赏小白文那样来轻松随意地欣赏《丘明达》,否则,就降低了作品的艺术水准,愧对作者提升文学艺术知识性和思辨性的良苦用意。
 审美的途径是迷狂的过程。作者建构《丘明达》艺术审美过程,就是这样一个迷狂的心路过程,我怯生生地试着走进这个过程当中,体悟、审视、回味那曲径通幽和峰回路转的艺术之美。
 
(一)开篇由表及里的建构模式之美。
 文学大师大体可分为两大类型,一类是社会型作家,另一类是内省型作家,相比之下我更喜欢后者,因为后者与生命本质、艺术本体更接近。吴老就是这样一位内省型的作家,作品中处处流露出自省、自觉、自悟,以及自我救赎的过程。我们先从《丘明达》的名字进入,逐层欣赏。作者以小说里主人公的名字来作书名,本身就意味着一种风险,这种风险很容易被读者误认为“人物传记”而降低了艺术性。可是,当读者仔细品读这三个字后,便有了一种寓意深远的快感。“丘明达”三个字的运用,把中国汉字文化的博大、精深与厚重充分再现给了读者,“丘”的谐音是“求”,“明”即是“通明”,“达”即为“达到”,合起来的意思是“寻求达到通明之路”,这不单纯是一个人的名字,而是对这部作品深蕴主题的高度概括,形成了由表及里的延伸美,也是作者内省的开始。
 在读者准备好情绪跟随作品深入寻求能达到通明之路时,作者又在开篇用“能挣脱影子的人才能在江湖上自由行走。”一句话,把我们拉回到眼前的现实中来,这个时代没有“江湖”,而这里的江湖即是社会,“影子”便是由个人放大到社会的表象。精炼的一语,妙不可言地暗示人们如何在繁杂的社会上获得真实自由的生活。
 当社会和影子两个即现实又抽象的事物一开篇就摆在读者面前时,读者却又不自觉地抛开作品,即刻反思自己是否能挣脱自己的影子,是否是在社会上自由生活着的一个个体。只开篇一句话,就精彩地建构出由表象深入到社会、再深入到每一个人内在思考的艺术审美模式之中,把读者的心牢牢抓住,毋庸置疑,整部作品的精彩便无处不在了。总有文学家说,小说开篇一定要写好。这样精巧深远的开篇已经足够好了吧?
 接下来作者并没有急于进入作品的情节,而是又把读者从自我反思中拉了出来,走进眼前的美丽自然风景当中,荒原、脱缰的马、片片紫霞红云……都美得让人惊羡不已,人在如此真实的表象美里,只不过是一粒微尘,要感受那份人之为人的个性与尊严,就应该像原野一样辽阔,像马儿一样驰骋,像云霞一样翻卷,要实现如此完美的自由,只有两个字——叛逆。作者在此恰如其分地写道,“生命的意义在于自由的叛逆,而自由的叛逆是对生命价值的肯定。”有了人格和尊严,才有生命的崇高,才得以区分是人还是动物。
 作者在此再一次由表及里建立起审美模式,惜墨如金,字字珠玑地借大自然中的事物,把何谓人、人的生命价值何在阐述得鲜明通透,淋漓尽致,使读者又不由自主地联想到自身的生命是如何存在的,应该怎样生活才有意义。当读者思辨之余,才注意到这一切原来都是作品中男主人公丘明达所思所想。当“犯人”两个字同“丘明达”紧紧连在一起时,就为下文的悲剧埋下了伏笔。作者独特的取材视角激起了读者强烈的猎奇心理,抛开个人的反思,迫不急待地要跟随作者建构的下一个审美模式,进入到作品的情节之中,对其“寻求达到通明境域之路”非要看个究竟不可。
 
(二)明暗之间对象化的转换之美。
 继续读作品,虽是进入到故事情节之中,却丝毫没有轻松感。监狱、犯人如此灰暗场景的设计,加之大段的犯人之间关于自由、生存之类的心灵对白,让读者的情绪再次紧张起来,对高墙铁网里这一特殊人群,引起强烈的猎奇心理,作者就是抓住读者这样专注悲剧的好奇心,建构了监狱内外人与人之间、人与自身之间的黑白、明暗对象转化的模式,让读者在痛恨与惋惜、同情与悲悯、自觉与觉他中完成审美过程。
 来自槐城的丘明达,在读大学时,一个校友是某市委书记的儿子,强占了他心爱的女友沈芳菲,他忍无可忍,用刀刺伤那个无赖,因此获刑十年。作者在此不惜笔墨,用了三分之一的篇幅描述丘明达苦不堪言的监狱生活。人失去自由的同时,也失去了价值和尊严,“对犯人而言,监狱是远离人烟的孤岛,人在其中,如同蚂蚱、跳蚤、野兔,无论飞、跳、蹦、窜的技能多么高超,都难以逾越森严的壁垒。”作者用这样的比喻,准确地概括了犯人在监狱里生活的情形;砼墙上,满是犯人用血画的各种动物、各种用具,以表达他们各自的心声;刘教导员对犯人的冷酷无情,更增加了这个昏暗世界的阴森恐怖。作者构置完这些黑暗的场景后,又把一丝丝希望之光照到丘明达身上,让读者沉闷的心情豁然开朗:丘明达因进过大学校门,受狱友的尊重;每周两次给刘教导员的女儿蕾蕾作高考前辅导;又被转到环境好一些的头头脑脑犯人的监室;后来,与狱警小贾一起办《正途》刊物,这些光亮,并非平白无故垂青给每一个坐牢的犯人,是丘明达自身所具有的知识力量反射给自己的希望之光。作者借助这样的物象由暗向明转化的方式,为下文男主出狱后所创下的辉煌业绩埋下了伏笔。
 在这些沉重的笔墨里,作者除了完成对丘明达由一名大学生向囚犯身份表象转换,也完成了男主从自由人到非自由人的复杂心理的转换,以及在这个特殊的群体与人交往的心态转换。在这一连串的转换过程中,男主大彻大悟,“我只想做一个被社会承认、受人尊重、守住道德底线、不践踏良知的人。”且不说一个囚犯的感悟有多深,我们这些生活中的自由人,是否曾想过:怎样才算被社会承认、受人尊重?人的道德底线是什么?怎样做才能不践踏人的良知?这些问题,值得每个人去深思。在此,作者又为读者建构了由个体的暗处向群体的明处转化的审美过程。
 一个人触犯法律,自然要受到相应的处罚,无可厚非,可像丘明达这样,为了捍卫爱情的纯洁伟大,为了扬善除恶而失去了人身自由,他的灵魂是干净的,他的精神是自由的。相比之下,那个市委书记的儿子,倚仗老子权势为非作歹,完全丧失了道德底线,践踏了良知,却消遥法外,也许这就是“江湖”的险恶吧。作者在两个人物之间暗即是明,明即是暗的巧妙运用,令人叹服。
 作品中有一个情节,给我印象极为深刻,刘蕾蕾从家里带来妈妈做的鱼肉蛋等好吃的东西给丘明达,而他总是把好吃的东西偷偷藏起来,带回监室给狱友们吃,那些被囚禁扭曲了思想或心态的犯人却因此对丘明达更加敬佩和尊重,男主再一次在狱中领悟:惠及他人便能让自己脚下的路四通八达,便能让自己在滚滚红尘中避灾驱祸。这样的觉悟,又何尝不是砼墙之外的自由人所应感悟的呢?
 除男主之外,我们随处可以欣赏到配角人物,如监狱酷吏刘教导员、石教导员、狱室大哥杨宗怀、105监室犯人以及不谙世事的刘蕾蕾等人各自内心的明暗建构模式之美,致使作品主次搭配恰如其分,主角即不孤立又不突兀,像鹤立鸡群的雄鹰,伺机起飞,配角即不呆板又不杂乱地为主角服务,为下文的由暗向明大的转化做了充分的准备。
 
(三)无目的又合目的情感传达之美。
 我们欣赏文学艺术美时,必需是没有任何目的的,是无意中与作品形成的一种主观的合目的的形式,否则无论是对作品、作者还是读者本身,都是一种曲解,也便无艺术性可言。读《丘明达》的过程中,便可以体会到这种无目的又合目的情感传达之美。
 终于熬到十年服刑期满释放,丘明达像从十字架上被彻底解放的受戒者,喊着“自由万岁!”在雪地上奔跑、打滚儿,浑身的雪俨然寄托了他要以新的生存方式笑傲江湖。面对这样一个关了十年牢笼、蓄积了十年艰苦磨难的人生感悟、充满无限能量的强壮雄性“动物”,作者如何驾驭他才不愧对身受的十年之苦?把这些蓄积的能量通过怎样的方式释放出来才不让读者失望?无形中,作者把自己架到了“审判台”,无疑,接下的审美模式建构难度是相当高的。我不禁为作者捏了一把汗,继续读下去,感觉自己是杞人忧天,作者从容地在空无的境域里放置了这个充满无限潜能的雄性“动物”,而且追溯到人类起源的乾坤、阴阳不可分离的大道上来,又把时间锁定中国改革开放初期,那是一个海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的时代,又给男主提供了极大的生存空间和交际空间。
 这样的大胆、巧妙构思,简直是神来之笔,世间最广阔、最辽远的是“空无”的境界:没有父母、无家可归、没有社会关系,像一张白纸,只有在这样境域里,才可以构建出无目的、又合目的的情感传达的审美模式,为下文男主“守住道德底线、守住良知”的纯净美,做了更坚实的铺垫。铺垫好之后,男主不能独舞,独舞是不符合人类生存之道的,作者便设计各种能辅助男主的女人来完成作品艺术审美过程,这与他在监狱中所言的“无女人相助和佑护的男人终将不会走得更远。阴阳互为交割的世界才是生生不息的”相吻合,致使接下来的内容有血、有肉、有情、有爱、有喜、有悲,作者的思路也从空无的世界回到真实生动的现实中来,我由衷地敬佩作者纵横驰骋、张力实足的立体思维方式,个人认为,所谓艺术的闪光点,也就在于此。
 作者设计的不同层面、不同行业、不同年龄的女人,使作品由发展逐渐向高潮过度。而这些女人给丘明达带来的都只有一个字——爱。关爱、友爱、情爱、性爱,从女人的角度来讲,这些女人的爱,都是无目的又合目的的情感传达,刘教导员妻子包的热气腾腾的饺子和大学校园里的李老师的红红的肄业证书,传达的是一种关爱;服装店老板冯婉和发小的妻子小秋传达的是一种友爱;大学同学沈芳菲、辅导过的学生刘蕾蕾和莫里索娃传达的是一种情爱;房地产公司稽查处长谢雅毓和槐城市委副书记何绪楠传达的是一种性爱。难怪作者不惜大量笔墨和时间来写女性,老子早就讲过“玄牝之母,是为天地根。”作者也感叹这个世界是女性的世界,女性是这个世界存在的根本,给予这个世界的精神享受是无限的。
 反过来,丘明达是以“守住道德的底线,不践踏良知”为标准来完成与女配角之间的关爱、友爱和情爱的情感传达,而对于“性爱”,他是利用人的动物性本能,来征服可以利用的女性来达到跻身上流社会的目的,特别是与女市委副书记何绪楠之间赤裸裸的单纯性爱关系,似乎与司汤达《红与黑》中的于连与市长德瑞那夫人的性爱关系如出一辙,这种畸形的关系,注定了于连的悲剧结局,也借此暗示了丘明达的悲剧人生。
 
(四)产生愉快感的传递之美
 贾平凹说过,好小说要具有一些佛性。我想这种“佛性”也正好与《丘明达》这部作品以自我救赎为宗旨所产生的美感殊途同归。文学艺术的目的不是传播知识,而是让人产生愉悦感,而这种愉快感就是美感。喜剧后的喜悦,悲剧后的哭泣与同情皆是一种愉快感(美感)的表现。在读《丘明达》这部作品时,随处可以体会到这种愉快的共通感。
 当丘明达刚刚从监狱中被释放出来,因父母双亡,又无亲无故,没有人来接他。他在雪地里狂喜重获自由之后,面对北国的冰天雪地和即将来临的夜晚,不知道应该去往哪里,正当他在茫茫雪地里行走,双脚冻得近乎失去知觉时,一辆吉普车开了过来,是那个不通情理、不知人味儿、不讲情面的“刘魔王”来接他回家吃饺子,当吃下刘教导员妻子包的第一个热气腾腾的饺子时,这个经历十年铁窗生活的硬汉子,由闪着泪花到哽咽再到哭出声来,他对自己的虔诚忏悔以及对生活本质的彻悟,都令读者产生愉快的美感。
 作品中最令人感动的是丘明达进监狱后,大学时的李老师通过与校长的同学关系破例帮他办理了哈工大肄业证书,当他出狱后去看望李老师时,她把红红的肄业证书交给他,在临走时,还把五千元钱放进他的行囊中,并说:“要是回去工作没有着落就赶快回到老师这里,老师管你!”丘明达感动得双膝跪地,泪如泉涌,道出了自己的心声:李老师,您就是我的母亲!这种无亲无故的慈爱,即是佛性的体现,又给读者增添无穷的愉悦感。 
 还有丘明达对落魄时患精神病的发小丛树彬的帮助,他不忌恨刚出狱去他家时对自己的冷淡,只记得上大学时这个发小送的一百元钱(全是零钱)和一饭盒蛋炒饭;刘教导去世后,对他的妻子和女儿的帮助;对海边礁石洞里那位不知姓名的老者的寻找,以及后来对小秋的关照,都是丘明达善良本性的体现,也给读者留下了一连串的阅读时产生的愉快感。而作者在接近尾声部分设计的沈芳菲和丘明达的悲剧结局,则给读者留下的是审美悲剧艺术的快感。
 
(五)用情感进行人的确证之美
 一个人只有在既能爱能恨,又被爱被恨时,才能被确证为人。作者笔下的丘明达便是这样一个既能爱能恨、又被人爱被人恨的艺术性人物。
 丘明达出狱后,为了找到一份适合自己的工作,遭到发小丛树彬的冷遇,求助无门,在海边的礁洞里得到老者的点拨后,北上牡丹江去投奔在他之前出狱的监友杨宗怀,杨宗怀在绥汾河做边贸生意,在当地早已经是财大气粗了,他在监室里就偏爱丘明达,没多长时间就委任丘明达为力通国际商贸公司第一副总,在此期间,他满足了单恋他多年的莫里索娃的需求,也使自己压抑多年的性欲得以释放,这种没有爱情,却是纯情的交流,使彼此没有任何责任和负担,算是一场游戏吧,不管怎样的结果都是作者在运用情感对丘明达进行人的确证。
 正当事业如日中天之时,丘明达却毅然辞去了副总职务,决定自己干一番事业。他之所以选择离开杨宗怀,其理由一是怕生意做大伤了兄弟之间的感情,二是槐城有他的“情结”(这正是丘明达不同一般人之处),所以回到槐城,他又来到礁洞找那位不知姓名的老者,老者不知去向,在木版上给他留下了几句箴言:……守道无恙,遵礼安命,你注定要以身殉道。借此,作者把丘明达悲剧的人生结局确切地传递给了读者。
男人有时候是利用愚昧女人的感情达到个人目的的。邻居关系,他结识了市房地产交易市场的稽查处处长谢雅毓,单纯的性与利的交易,使这个贪色的女人甘心情愿为丘明达提供便利条件,在休闲俱乐部偶遇了寻欢作乐的市府领导江春礼,并以此事为把柄写信要挟江春礼为自己安排一份工作,后来,终于坐上了恒裕房地产开发公司的常务副总的位置,从此闯入了人鬼交媾的世界,亲手为自己挖掘了一个葬身之地。作者意在告诫人们——高处不胜寒。
 作品中有这样一句话:人都是受角色制约的,人天生就是政治动物。丘明达也不例外,他为了赢得自己做人的尊严,实现自我价值,虽然在恒裕公司工作,却不由自主地跻身到了政治的圈子里,因为生意场与官场是权钱交易不可分割的共通体,而丘明达用的是权色交易,利用女市委副书记何绪楠的性爱关系稳坐了恒裕公司“一把手”的交椅。我想,作者在此对“司汤达体”小说的借鉴,旨在使小说创作转向“内省”,用重心理刻画、重情绪抒发的现代形态,来达到理想的艺术效果,也从审美角度通过感情建构来对人进行更深度的确证。
 在作品里,作者对女人的爱给予了准确的定义,“女人的爱是人世间最富含金量的精神力量,天下的男人注定要被女人来导航而进入风平浪静的港湾并感受那岸的荫翳。”受到女市委副书记庇护的丘明达事业上蒸蒸日上,继而走入了上层社会。他自以为得到了做人的尊严,但遗憾的是越与上流社会的人接触,就越发感到自己与这个时代格格不入。他陷入了由自己犁垦的“精神泥沼之地”。那本由肖天佐老婆交给他的记录官场行贿受贿真实内幕的黑色笔记本、江春礼等人对他的伺机报复、大学同学石成儒的腐化堕落、阳奉阴违并通过手中权力将沈芳菲以非法集资之名逮捕入狱……都使他再次觉醒,再一次守住了道德的底线和良知。于是他写了举报信,并把记录政府官员犯罪证据的黑皮箱交给了何绪楠,希望她能把这个黑皮箱交到国家纪检部门。
 “聪明人所以聪明,是因为总能减少与己对抗或为敌的不利因素。”这句话是丘明达用十铁窗之苦才体悟到的,如果在大学时他要是能懂得这个道理,就不至于为解一时之气锒铛入狱,但他为了一个长得像自己母亲的(他把沈芳菲那双眼睛视为自己母亲的眼睛,这无疑寄予了过早失去母爱的他对母爱的强烈渴望)、并深爱不能自拔的女孩儿,却失去了十年的人身自由、失去了挚爱的学业……爱我所爱,恨我所恨,无怨无悔。出狱后,尽管艳遇随处存在,但他一直为心中的女神和爱神沈芳菲坚守着爱情的防线。在决定写举报信的这件事情上,丘明达所体现的是守住道德底线,不践踏良知,还社会之公道,继而成就了“大我”,做了一个聪明的傻子,增加了“与己对抗或为敌的不利因素”。直到最后,那些人见加害丘明达不成,便反过来陷害沈芳菲入狱并判处死刑,以妄图使其妥协,彻底放弃举报,远走他乡。然而丘明达却“执迷不悟”,毅然抛开小我,坚守着做人的良知。他认为良知是天道、公道和人道的体现。沈芳菲临刑的前一天,丘明达与即将赴死的心爱之人走上了婚礼殿堂,实现了自己追求纯真爱情的誓言。看到这里,我不仅流下了眼泪,而且再一次体悟到了丘明达是在用真实的行动来诠释“权不释爱,钱不释义,唯有爱是江山之灵魂”的要义。如此纯洁伟大的爱情,不仅确证了丘明达人之为人的伟大,也给读者搭建了愉悦的审美过程。
 沈芳菲死后,丘明达用刀刺杀了江春礼,然后便从公司二十一层的楼顶跳了下去,完成了他生命的义务。这样的凄美,让我不禁联想到在刑场上举行的婚礼的周文雍和陈铁军,他们是为了中国的解放事业而牺牲的,而丘明达与沈芳菲却是为了反腐斗争而结束生命的,算不上牺牲,也算不上烈士,似乎什么都算不上,但从艺术角度看,应该算得上悲剧艺术美中最精彩的男女主角。作者为当下乃至今后塑造了令人不得不反思的艺术形象。我敢断言,丘明达将会成为中国文学长廊中的一个难以忘怀的并具有强烈时代感的典型人物。
 个人感觉作品结尾处更加耐人寻味。我满以为何绪楠会把那只黑皮箱连夜交给国家纪检部门。可是出乎人们的意料,她竟然在新千年到来之际,将其置入垃圾箱并浇上酒精化为灰烬。那燃起的火焰映亮了她的泪脸乃至整个夜空……我为作者这种隐晦含蓄而又意味深长的笔触不无暗自称道,似乎这个结局更能彰显作者对文学艺术的认知和学养。一个令读者不能不产生无限遐想并且尚需读者缜密思考后来填充其内容的结尾的确使这部作品有了超乎寻常的意蕴。这或许就是文学作品带给人们精神享受和体悟世间诡谲之魅力之所在吧。
  
三   终极思考
 掩卷沉思,我不由想起了巴尔扎克“小说被认为是一个民族的秘史”这句话。《丘明达》记录了怎样一段我们民族的历史呢?是敢爱敢恨的无私无畏,还是善恶美丑的转化过程?是自我觉醒与救赎,还是鱼目混珠的社会阴暗面?或许这些都包含在作品里面了,但留给读者更深层次的思考是我们这个民族究竟该怎样的进步和怎样的复兴。
 《丘明达》这部作品绝对不属于时尚小说的范畴。也就是说,时尚小说不能与其同题而语。就当前举国上下所刮起的强劲有力的倾国倾城之风来说,这部长篇小说无疑是最具有时代意义的上乘之作。它的深度、广度和高度是时尚小说鞭长莫及的。这部作品完成于2012年,可以想象作者在构思这部作品时有着怎样过人的胆量和强大的勇气,以及作为一个文学创作者的强烈社会责任感和使命感。作品中涉猎的情节信息,会让一些人胆颤心惊,如坐针毡,从这个角度来讲,作者是把自己置之度外了。
 在辽宁文学院学习时,中国社科院赵教授说过,作家是一种最负有冒险性的行业,弄不好就会死无葬身之地。从这一点来说,文学创作者又多了一分伟大。如果将文学作品分类,专门划分出一类反腐倡廉、彰显良知、颂扬道义、透析人性的作品,那《丘明达》定是首当其冲,它确实给人以“三观”的反思、生命意义的终极思考。吴老曾说过,《丘明达》是写给后人看的。我由衷地敬佩吴老在创作上的无私无畏和远见卓识。
 仁者见仁,智者见智。我既不是仁者,也不是智者,只是一个小小的读者,像一海滩一粒沙砾读大海浪涛一样,在读丘明达,在读吴老,在读眼界的一切事物。美与丑、善与恶、对与错、好与坏、明与暗都是那么的脆弱,只在一念之间,谁都是在边缘行走的危险物,稍不留神,就会从天堂掉入地狱,从天空跌落深渊,而要想从地狱掉到天堂,从深渊跌落到天空,那就要将世界颠倒过来看。吴老在作品中透彻地警示人们:人是万物的尺度,又是万物的亵渎者和观摩者,在黑白轮回的大自然中,人不过是漂浮在一片空虚中的泡沫。
 吴老在作品中写道:人的醒悟,缘于世道的诡谲。然而说到归终,又有多少人能看透尘世间的一切?又有多少人能达到脱胎换骨的涅磐重生?大多数人还都在为名利苦苦挣扎着,为此,吴老在作品中点拨这些人两个“金点子”:一是人的背后,要么有山可靠,要么有剑可拔;二是与狼共舞,要么有枪,要么有肉。看似诙谐的调侃,却促使人们怀着沉重的心情去思考现实中的一切,让人不得不再一次慨叹“人情练达即学问,世事洞明皆文章。”
用吴老的话说,人的一生,都是以悲剧落幕的,用悲剧的心理去面对生活中的一切,注定你的生命中只有快乐。是的,在艺术追求上,不只要快乐,还要有一种温度,我们从《丘明达》中已经体会到了切肤的冷暖温度。抛开作品,熟知吴老本人的人,从他身上体会到的不是温度,而是温暖。他常说的那句“我与世界讲和了”让我很是感动,这是一种文学创作大家的大境界。的确,如果每个人都能与世界讲和,那就不会再有世间的尔虞我诈和争名夺利的丑陋现象了。但遗憾的是能有多少人会有此番彻悟呢?
 作品里有一句话,也应该是吴老的观点:人是靠文化支撑的,而文化的力量除了心灵救赎,别无其它。这又为众多跻身文学的爱好者与写作人指明了一条“寻求通达光明”的正确道路。
 近日,在辽宁作家网上看到一则消息:2014年12月17日,大连市委宣传部和大连市文艺评论家协会联合举办了“吴中洋作品研讨会”。个人文学研讨会对于一个作家来说,应该是最高的荣誉和褒奖了,也是对吴老终身酷爱文学、十几年辛苦创作的一种慰藉和肯定吧。
 感谢吴老为广大读者创作了这么一部不同凡响的文学作品。我们有理由相信,他今后的文学作品会更具有自由叛逆的意蕴。一个靠精神力量和知识营养滋养一生的人绝不会终止寻美求真的步履。他的作品必将在“自由叛逆”的引领下去记录民族的秘史,以飨后人及以后的朝代。
 写到结束时,我便想起了尼采的几句诗,记录这里与吴老共享:
 
 自从我倦于探求以来,
 我就学会了发现。
 自从一个风向跟我作对,
 我就乘一切风扬帆。
 
 
                                                  2015年1月13日