《诗歌月刊》2022年6期目录
《诗歌月刊》2022年6期目录
独秀
秋鸿篇（组诗）/叶丽隽
我对生活一往情深（访谈）/菲奥娜 叶丽隽
隧道
杨键的诗/杨键
中坚
想问每一盏路灯的名字（组诗）/师力斌
提拉米苏（组诗）/梁枫
访谈：诗歌给我们无限的可能性/师力斌 梁枫
前沿
非亚/闫文盛/马音
新锐
邵骞/【俄罗斯】伊娃·达·曼德拉戈尔/罗添/李鹏鹏
星座
孙冬/那勺/萧清/宋小铭/伍岳/龚凯健
域外
生命如诗（组诗）
【罗马尼亚】科曼·绍瓦 丁超/译
诗话
谈骁诗三首
魏天无/张德明/刘波/刘超/师鹏
版图
漆诗歌沙龙·女诗人小辑
江苏尘香诗社作品小辑
新希望诗社作品小辑
短制
杨犁民/阿华/圻子/伤水/乔光伟/缪立士/李铣/袁宏
马敦海/李向菊/马小车/邵纯生/徐源/晓岸/鲜圣/董玮
王征珂/公子明/陈西伯/吴子璇/王明法/吴群芝/张丽明
向天笑/龚金明/李春林/厉敏/陈苗甫/黄文江/雨默
栏目主持人语
独秀
法国作家安德烈·纪德把诗人称为旧人，艺术家谓之新人。他还说：“艺术作品诞生在两者（新人与旧人）的搏斗之中。”叶丽隽是诗人，也是专业画家（艺术家），或许她的创作正是在“新”与“旧”的艰难搏斗之中产生的。
叶丽隽的这组新作《秋鸿篇》写得洗炼、苍劲、深邃、辽阔。看她这些诗句：“我嗅到微凉里/一丝古老的敌意……要加衣啊”，“秋风起，中年忽至，人也养羞”（《白露》）；“幸存者噤声，愕然于眼前的安慰之乡”（《无尽夏》）；“清风拂面，早晨的第一缕曦光，转动着林间密码/在我们凌空的脚下，醒来的大地正咔咔作响”（《清晨，豆花和我》）；“你去了哪儿？大路宽敞，野地繁茂/一旦挣脱，所有的道路都得默默开启”（《蛇蜕》）；“我只远远地退后/退到大地隐秘的涌动和喘息中/看着你，飞身跃起，跨上马背，双腿间/夹起荡漾的生命”（《骑手》）……这样摄人心魄、耐人咀嚼、张力十足的诗句俯拾皆是。
叶丽隽的诗歌有三个方面的特征：一是思想深邃。诗人对书写的主题和具象有着深入的研究和思考，无论是对人生际遇的感叹，还是对人性秘境的探寻，或是对日常情愫的表达，均有着“叶氏的思考”。二是语言有一定的专属性和较高的标识度。她的诗句内敛又张扬，温婉而有力，日常性和陌生化的语言杂糅呈现，与同质化的“女性写作”形成差异。她的语言很像叶芝在《诗歌的风格》中强调的：“而我却竭力使诗歌的语言与激情洋溢的、正常的言语相一致。我想用我们自言自语时使用的那种语言来写作。”三是有突出的画面感，景物的色彩和谐有序。这可能是因为她同时也是一位画家。比如《夜渔》里的“在星空下幽幽地闪烁”，《山塆秋杪》里的“一束太强的光线”，《骑手》里的枣红马、翠色草场、双颊上的高原红等，还有《山中何所有》里的青瓷、青白萝卜、大黄狗、初红醪糟等，在这些流动的色彩中，她实现了让诗歌长上翅膀开始飞翔的目的。
“新人”也好，“旧人”也罢，艺术品也一定是在自我的意识和理念的搏斗中，不断抛弃一般性到达特殊性的过程。有特殊性的呈现，自然就是好作品。
——李云
投稿邮箱：shigeyuekan@163.com
中坚
作为诗人的师力斌在《总结》一诗中，疑似对自己的诗歌写作做出了“总结”，那就是“不堆积词汇”“不拐弯抹角”，直接“给出了阳光的答案”。颇有黄遵宪“我手写我口,古岂能拘牵”的意味。在《总结》的最后一节，诗人还借助儿童视角点明了诗歌的功效：“无用”。无用之用，方为大用。优秀的诗歌正因剔除了华丽的附庸、拒绝了世俗的功用，从而抵达了纯净隽永的艺术境界。师力斌在学术上颇有建树，但难得的是，他一直秉持民间立场。在他的诗歌中，“古人”和“春风”交替突围，在“破”与“立”的化学反应中，生成新的表达。
梁枫的语言有着纯正的汉语之光——不仅因为她在诗歌中较多地使用成语并赋予它们新的意义，还在于诗句中“远山”“秋水”“断桥”等古典意象所蕴含的“中国精神”。另外，由于梁枫旅居海外多年，又兼事翻译，她的诗歌自然而然地受到了多元文化的影响。梁枫最喜欢的诗人是李白和沃尔科特，由此可见一斑。在《烹小鲜》一诗中，她在“本土”与“异域”的食材和香料中烹制诗歌的佳肴，试图打破语言和文化的壁垒，进行着“一生最多的实验”。这种写作是一种有难度的写作，这种实验也是成功的实验。
——陈巨飞
投稿信箱：49414742@qq.com
前沿
诗人非亚的这组诗歌，以其超现实特质的现代形式书写了现代人特有的孤独。他的这些诗歌，看起来非常客观，但它的内在却非常主观。在这个意义上，他的文本具有一种美学上的张力。那些城市灵魂深处的秘境，不动声色地得以呈现。
闫文盛的诗歌至少证明了这样一个富于启示性的道理：生命的感情和感觉有多少，诗歌就有多少种写法。他的这些诗歌，在形式上而言令人惊讶：几乎每一首诗和每一个句子都是来去无端，都无法落到实处，但又能够让人把握，能够落到实处。在虚虚实实之间，其实都是在写那个叫作“生命”的东西。
马音的诗歌有一种特别迷人的纯粹质地，那是他诗歌的声音。这些诗歌很纯粹，作者用这种声音来讲述一个透明的世界。他赋予这个世界以温暖、美好，我们相信他是爱这个世界的。而这个世界，甚至让人分不清仅仅是他笔下的样子，还是世界本身就是这样。这是诗歌的力量。他的诗歌让我不自觉地想到了海子或者凡高，也让我想到了爱本身。
——李商雨
投稿信箱：lisychengdu@163.com
新锐
编者认为年轻的邵骞、罗添和李鹏鹏的诗歌是有准备的，诚然，生活基础+主观情志+艺术表现是构成诗歌写作的必要的前提条件，缺一不可。时下，一些诗歌，要么停留在生活经验的表象，要么是主观行为的天马行空，要么就是炫技。邵骞的诗有表达上的节制，在《婵娟句》《秋语》等诗中，我们看到了诗人的较为复杂的创作准备，诗人将所遇所见上升到艺术层面的心理描写、行动描写的同时暗藏着肖像与对话描写，这些描写简繁相间，有一种恰到好处的节制：在递进、交叉、往复中见机敏与冷静。罗添的诗以碎片化的庸常生活为着落点，常见的琐碎的场景被诗人赋予了色彩，这种色彩有诗人私密性，抒情或者叙述，罗添试图在日益庞杂的社会里重建细微而真切的感受。李鹏鹏的诗长于抒情，诗歌偏向于情感的外溢，浸进诚挚的感情，再加以比喻、拟人、夸张等诗歌手法，给人以整一、平衡和连续性的审美之感。
本期编者着意向读者推荐俄罗斯90后诗人伊娃·达·曼德拉戈尔的诗。伊娃·达喜欢中国文化，同编者交流时她又认为当下中国诗歌同质化非常严重，缺少独特异质性的诗人。伊娃·达的诗初看有曼德尔施塔姆早期的古典风格和象征主义余韵，细读后编者感觉更接近传统汉语诗歌的意蕴和境界，其很好地通过所描述的形象融入间接性、意象性、概括性与模糊性等表达方式，又将现代诗的通感、拟人、隐喻、对比、讽刺等手段综合调度进诗歌的深层结构，进而让诗歌中的人物、场景、时间、空间发生虚实交错，呈现出不同的主、客体相互纠缠所生发的深层意义，诗的气息统一而不同一，很好地呈现出她的独特异质性。
——樊子
投稿信箱：fanzi1967@163.com
星座
孙冬的诗歌具有直接性与感受性，她的诗歌表现对象驳杂，整合了情感与心智间的平衡，能够兼顾情绪的流畅和对事物的理解力。她的诗有着庞杂的语言吞吐量，她用语言建立了一个可以让人反复进入的场域，“经历那么多，你可敢说，宁可/分叉成为末流，宁可卷起自己的兽皮/像白色垃圾，在风中/礼让行人和他们的伪装”（《灵魂动物》）诗中展露了她丰富的内心世界，她的语言内敛，对诗歌有一股卓然于胸的总体把握，于不疾不徐中给予现实以心灵的准确一击。
那勺的诗有一种清澈明快，却又不失耐人寻味的隽永诗意，“山坳如旧犁，新雪迎面而来/松枝上的松塔总能让孩子慢下脚步”（《上山的人》）他的诗歌是他的时光机器，穿梭往来于今天与过往，世界也存在于他的描述里，他用描述参与这个世界，由此窥得生命的存在意义，还在于能够“磨砺另一个自我”。
龚凯健的诗整体完成度较高，内容整饬，气息流畅，维系着一以贯之的诗歌意境，“唯有过去的事物才得到永恒/曾经承载的分量，都在时钟里留下印痕/而未来不可得，一些灰尘/落于其上，试图素描灵魂的轮廓”（《旧椅子》）。他用诗歌的手指一一抚触世间万物，拂去尘埃，显露禅幽的通途，并给予一种他心中理想秩序的光辉。
——微蓝
投稿信箱：lingjun0316@126.com
诗话
谈骁是近年诗坛上颇令人注目的青年诗人，他在写作上表现稳健，在某种风格的道路上一步步走向圆熟。他的诗歌最突出的三个特点，一是重视经验的书写，他很少涉及玄虚的主题，基本是通过对日常生活的细察生发对生命的感悟。二是较多书写乡村生活记忆，或即便书写都市生活境遇，也会将这种记忆作为背景或参照物，这多少会让他的诗歌透出某种“土”味。三是在叙述和抒情语调上，表现出一种老练的控制力，这有助于他表达的精准，也有助于形成一种舒缓、沉静、真挚的风格效果。这些写作上的特点让他赢得了不少赞誉，像批评家魏天无、张德明、刘波都表达了对他大体一致的肯定态度。但也有人对此持不同意见，如刘超认为谈骁的成功之处也正是其局限之处，因为他多少回避了现代社会无处不在又习焉不察的个体生命危机，以一种简化的方式营造了一个单向度的诗意空间，虽然圆润可赏，但也不免单调虚弱。师鹏的意见有相近之处，指出在复杂的现代社会情境中，谈骁的写作通过求助于记忆来固稳生命个体性的努力，显得无力和无效；因为记忆也是经过意识过滤的，其所展示的“真实”不免陷于虚假，躲在这样的“内心感受”里何尝不是一种“颓废”？两类意见对立明显，但又各有所据，各成其理，都能给我们带来某种诗学认知上的启示，同时对作者未来的写作也有可以取鉴之处。
——刘康凯
投稿信箱：lerkai@163.com
来源：诗歌月刊
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