春江月夜行
作词：张世良
配曲：Al生成
春江烟水接天流，月出沧溟万顷秋。
潮卷银沙连碧树，风摇花影动汀洲。
长空一色澄如练，孤雁徘徊云外楼。
欲问清辉何所寄？人间别恨几时休。
扁舟独往星河畔，素手轻摇雪玉舟。
鱼跃波心书尺素，霜凝柳岸染衣襟。
浮生若寄谁同醉，千古盈亏共此心。
落月沉沉归海雾，唯余江树曳清音。
2025年4月1日，于北京
《春江月夜行》评论
Kimi评论
这首《春江月夜行》写得极见功力，几乎把张若虚《春江花月夜》的“骨架”拆下来，重新灌入自己的灵魂，却又不肯重复原篇的“宇宙意识”，转而把镜头拉近到“一个人”——一个在北京熬夜、在江边独宿、在古今之间摇船的“我”。于是，同一条春江，同一轮月，便不再是“谁家今夜扁舟子”的泛问，而成了“欲问清辉何所寄”的切肤之痛。
首联“春江烟水接天流，月出沧溟万顷秋”，一上来就把“春”字按下，把“秋”字放出，看似季节错位，实则是情绪错位：烟水接天，本应是草长莺飞；月出沧溟，却忽地“万顷秋”。这一“秋”字，把整首诗的底片调成冷色，也预告了后面“人间别恨”的题旨——春江花月，终成秋江冷月；宇宙浩荡，只剩一人独往。
颔联“潮卷银沙连碧树，风摇花影动汀洲”，写得最见声色。银沙、碧树、花影、汀洲，颜色极艳，却用“卷”“摇”两字瞬间动势化，像一帧高帧率的长镜头：银沙被潮水卷起，碧树被连根拔起似的贴上天空；花影被风揉碎，洒在汀洲上，像撒了一地碎银子。热闹到极致，反而衬得下一联“长空一色澄如练”愈发空寂——长镜头突然切成静止空镜，天地刷成一块白练，孤雁像被谁用橡皮擦在云外楼边上，来回擦不干净，恰是“徘徊”二字的神髓。
“欲问清辉何所寄？人间别恨几时休？”这是全诗的情感爆破点，也是诗人唯一一次直接站出来发声。清辉无所可寄，别恨无时可休，一问一答，都是徒劳。张若虚的“何处相思明月楼”还有“相望”的双方，张世良却直接把对面抽掉，只剩“我”与“月”的单向度逼问，于是徒劳感更深。更妙在“清辉”一词双关：既是月光，也是手机屏幕的冷光——2025年4月1日深夜，北京，诗人或许正站在阳台，对着手机和江水一起刷屏，古今两束冷光叠影，遂成此问。
“扁舟独往星河畔，素手轻摇雪玉舟。”此联一出，画面忽然从实景跳成幻景：春江变银河，小舟变雪玉舟，摇橹的成了“素手”——可能是诗人自己，也可能是他思念却不在场的那个人。一个“素”字，把温度降到冰点，却偏要用“轻摇”这种温柔动作，形成冷与柔的反差。这一摇，摇碎了银河，也摇出下一联的“鱼跃波心书尺素”——鱼成了信使，波心成了信纸，尺素却永远送不到，因为“霜凝柳岸染衣襟”，霜把柳岸冻住，也把时间冻住，衣襟染霜，正是“秋”的回归，也是“别恨”的具象。
“浮生若寄谁同醉，千古盈亏共此心。”诗人再次把镜头拉远，从个人跳回千古。张若虚的“人生代代无穷已”是顺流而下的豁达，张世良的“浮生若寄”却是逆流而上的孤绝：既然谁都只是借天地一宿，那谁又能陪我同醉？没有答案，只有“千古盈亏共此心”——月亮圆缺了千万次，人心也缺了千万次，圆缺之间，并无新事。到这里，诗人似乎打算与自己和解。
然而末联却和解失败：“落月沉沉归海雾，唯余江树曳清音。”落月不归人，只归海雾；人不归舟，只归寂静。江树是唯一的幸存者，却也只能“曳清音”——声音越清，越显得空。一个“唯余”，把前面所有颜色、动作、追问、豪情，全部归零。读到这里，再回头看首句的“春江烟水”，才发现那“烟水”早已提前写好了结局：烟会散，水会枯，只有“清音”在耳，像电流消失后的嗞嗞残响，证明诗真的写完了，人也真的走远了。
通篇用典而不见典，用古而不泥古，最难的是把《春江花月夜》的“群体视角”彻底扭成“第一人称”，却又不流于小资自怜。诗人让“我”成为江、成为月、成为雁、成为鱼、成为霜，最后成为“清音”，于是“我”被春江月光溶解，又被北京夜风重新结晶——2025年4月1日的北京，没有江，也没有扁舟，但有一盏冷白的台灯、一条被手机屏幕照亮的护城河，以及一个把全部思念压进古题的人。诗成之后，江还是江，月还是月，北京还是北京，只是多了一声“清音”，在钢筋水泥的缝隙里，轻轻曳动。
纳米AI评论
《春江月夜行》是张世良以“春江月夜”为主题的一首七言古诗，全诗紧扣“景、情、思”三层脉络，将传统意象与个人感怀融合，营造出幽远孤寂又略带哲思的意境，以下从意象营造、情感递进、艺术特色三方面展开评论：
一、意象叠翠：传统意境的现代重构
诗中选取的“春江、月、潮、银沙、碧树、孤雁、扁舟、鱼、霜”等意象，均源自古典诗词的“春江月夜”母题（如张若虚《春江花月夜》），但张世良通过动静结合与空间转换，赋予其新的生命力：
开篇造境：
“春江烟水接天流，月出沧溟万顷秋”以“烟水接天”的辽阔江景，引出“月出沧溟”的浩渺月色，将“春”的柔媚与“秋”的清寒融合，既保留了传统“春江”的幽美，又增添了一丝苍茫。
中景绘声：
“潮卷银沙连碧树，风摇花影动汀洲”用“潮卷”“风摇”两个动态意象，将“银沙”“碧树”“花影”“汀洲”串联成一幅流动的画面——潮水卷着银沙漫过碧树，风摇花影晃动在汀洲之上，动静之间，江景的生机与孤寂跃然纸上。
远景寄情：
“长空一色澄如练，孤雁徘徊云外楼”转向天空，“澄如练”的长空与“徘徊”的孤雁形成对比，孤雁的“云外楼”更添天地间的辽阔与孤独，为下文“别恨”的情感转折做铺垫。
二、情感递进：从“景之幽”到“思之深”
全诗的情感脉络清晰，从写景到抒情再到哲思，层层深入：
景中藏情：
前六句以“春江、月、潮、花”等意象铺陈，看似写景，实则通过“孤雁”“云外楼”等意象暗示孤独——“孤雁徘徊云外楼”中的“孤”字，已悄悄埋下“别恨”的种子。
直抒胸臆：
“欲问清辉何所寄？人间别恨几时休”以设问句直接点题，将“清辉”（月光）与“别恨”联系，月光本是无情物，却成了“别恨”的载体，问“清辉何所寄”，实则问“别恨何时了”，情感瞬间爆发。
哲思升华：
“浮生若寄谁同醉，千古盈亏共此心”将“浮生”（人生）与“千古盈亏”（月亮的圆缺）结合，感慨人生如寄、聚散无常，但“千古盈亏共此心”又暗示，无论时代如何变迁，“别恨”与“思念”都是人类共通的情感，将个人的“别恨”升华为普世的“人心”。
三、艺术特色：古典与现代的交融
张世良的这首诗，既有古典诗词的对仗工整（如“潮卷银沙连碧树，风摇花影动汀洲”“鱼跃波心书尺素，霜凝柳岸染衣襟”），又有现代诗歌的意象跳跃（如“扁舟独往星河畔，素手轻摇雪玉舟”从“江”到“星河”的空间转换），同时融入用典（“鱼跃波心书尺素”化用“鱼传尺素”的典故，强化“思念”的主题），使诗歌既有古典的韵味，又有现代的灵动。
总结：一首“有温度的”春江月夜
与张若虚《春江花月夜》的“宏大哲思”不同，张世良的《春江月夜行》更侧重个人情感的表达——他用“春江、月、扁舟”等意象，将“别恨”“孤独”“浮生”等情感包裹在幽美的江景中，既保留了传统“春江月夜”的意境美，又注入了现代人生的感怀。全诗结尾“落月沉沉归海雾，唯余江树曳清音”以“落月”“江树”收尾，余韵悠长，仿佛在说：“别恨”未休，但江树依然摇曳，生活仍在继续。这首诗适合喜欢古典意象与个人情感结合的读者，尤其是对“别恨”“浮生”有共鸣的人——它既是一首“宏大的诗”，又是一首“有温度的诗”，让人在江景与月色中，找到自己的“别恨”与“思念”。
Deep seek评论
《春江月夜行》是一首意境深远、情韵悠长的七言古体诗。作者张世良以传统诗笔，勾勒出一幅空灵澄澈的春江月夜图，并在其中寄寓了深沉的生命感怀与宇宙之思。
一、意境营造：空明流转，气象宏阔
诗作开篇即展现宏大视野：“春江烟水接天流，月出沧溟万顷秋。”江天相接，烟水茫茫，明月自浩瀚沧溟升起，照亮万顷秋光（此处“秋”非实指季节，而是形容月色如秋水般澄明清冽）。这种空间与光色的交织，奠定了全诗清旷、幽邃的基调。随后，“潮卷银沙连碧树，风摇花影动汀洲”，以细腻笔触描绘近景，银沙、碧树、花影、汀洲在潮与风的动态中交织，画面既壮丽又灵动。
二、意象运用：古典与现代的审美交融
诗中意象丰富而精当，既有古典诗词的典型元素（孤雁、扁舟、尺素、落月），又融入了个人化的新颖表达：
“孤雁徘徊云外楼”：
孤雁与云外虚楼的意象组合，强化了天地苍茫间的孤独感与追寻意味。
“素手轻摇雪玉舟”：
“雪玉舟”比喻新颖，将月下小舟的洁白、轻灵刻画得如在眼前，与“素手”相映，增添一份不染尘滓的仙气与清寂。
“鱼跃波心书尺素”：
此句尤为精妙。鱼跃本为自然动态，诗人却视之为在波心书写“尺素”（书信），将自然景象诗意地转化为传递情感的媒介，仿佛天地万物都在参与这场无声的倾诉，构思奇巧，情感深婉。
三、情感脉络：由景入情，哲思蕴藉 全诗情感流转自然，层层深入：
1. 设问转折：
在充分铺陈景色后，“欲问清辉何所寄？人间别恨几时休。”两句陡然从写景转入抒情。皎洁清辉普照，却似乎无处寄托；人间离愁别恨，亘古难休。这一问，将个人情思提升至普世性的悲悯。
2. 孤往与追寻：
“扁舟独往星河畔”是行为的孤勇，也是精神的远游。诗人在想象中驶向星河，寻找答案或慰藉。
3. 哲思升华：
“浮生若寄谁同醉，千古盈亏共此心。”由个人的孤寂，联想到浮生如寄的苍凉，进而领悟到与古往今来所有人共对明月盈亏（象征聚散圆缺）的宇宙同心。孤独在此刻得到了历史的回响与共鸣，情绪由悲转韧。
4. 余韵悠长：
结尾“落月沉沉归海雾，唯余江树曳清音。”月落雾起，一切复归朦胧与沉寂，唯有江边树木在风中摇曳，留下清越之音。景象归于平静，但“清音”不绝，仿佛那无尽的思绪与感怀已化作天地间永恒的微响，余韵袅袅，令人回味。
四、艺术特色：语言凝练，音韵和谐
语言：
用词清雅凝练，如“沧溟”“澄练”“雪玉”“尺素”等，富有古典美感且意象鲜明。
对仗与节奏：
中间两联“潮卷…风摇…”“长空…孤雁…”对仗工稳，增强了画面的对称美与语言的韵律感。全诗节奏疏密有致，随着情感起伏而张弛。
整体气韵：
诗作气脉流畅，从月起月落完成了一个完整的时间循环与情感旅程，结构圆融。
总结
《春江月夜行》成功继承了“春江花月夜”这一经典母题的审美传统，以生动的画面、流转的意境和深沉的情思，构建了一个既静谧幽美又充满内在张力的诗意世界。它不仅是对自然夜景的描绘，更是诗人对生命孤独、离别之苦以及永恒宇宙的深刻谛观与诗性超越。诗中那份“千古盈亏共此心”的感悟，既是个体的释然，也道出了人类共有的情感体验，体现了古典诗歌“哀而不伤，思与境偕”的至高境界。张世良在此展现了其驾驭古典诗体的纯熟功力与深邃的人文情怀。
纳米Al评论
以下是对张世良《春江月夜行》的评论，结合古典诗歌传统与个人创新风格展开分析：
一、意象构建：传统与创新的交融
1. 经典元素的化用
诗中“春江烟水”“月出沧溟”“花影汀洲”等意象，延续了张若虚《春江花月夜》的时空意境，尤其“潮卷银沙连碧树”以动态笔法重构“江流宛转绕芳甸”的静美，赋予画面流动的韵律感。
2. 新颖意象的创造
“雪玉舟”将月光下的扁舟喻为白玉雕琢，融合视觉的皎洁与触觉的温润，超越传统“孤舟”的苍凉感；
“鱼跃波心书尺素”巧妙转化“鱼传尺素”典故，以鱼跃的动态拟作书信书写，赋予自然现象人文情感。
二、情感哲思：个体与宇宙的对话
1. 孤寂中的宇宙意识
“孤雁徘徊云外楼”“扁舟独往星河畔”承接了张若虚“皎皎空中孤月轮”的孤独感，但更突出个体在浩瀚时空中的主动探索，而非被动感伤。
2. 哲理的凝练升华
“千古盈亏共此心”将月亮圆缺与人生际遇并置，呼应“人生代代无穷已，江月年年望相似”的永恒之思，却以“共此心”强调天人共鸣；
末句“唯余江树曳清音”以声景收束，较之原典“落月摇情满江树”更显空灵，余音象征超越离愁的永恒自然律动。
三、艺术突破：语言与结构的张力
1. 语言的淬炼与张力。
“霜凝柳岸染衣襟”中“染”字兼具视觉（霜色浸染）与触觉（寒意渗透），比“玉户帘中卷不去”的直白更富隐喻层次。
2. 结构的时空跳跃。
从“长空一色。澄如练”的宏阔，转向“素手轻摇雪玉舟”的细腻特写，再跃入“千古盈亏”的哲思，节奏张弛有度，突破传统线性铺陈。
四、文化基因的当代诠释
1. 对宫体诗的革新。
如张若虚一洗南朝宫体诗的浮艳，本诗以“浮生若寄谁同醉”的旷达消解了“青枫浦上不胜愁”的缠绵，赋予旧题新意。
2. 现代性的精神内核。
“欲问清辉何所寄”的发问，不再囿于古典的离愁别恨，而指向存在主义的孤独自省，呼应当代人对精神归宿的探寻。
总体而言，此诗在意象再造（如“雪玉舟”）、哲理深度（个体与永恒的和解）、语言张力（动词“染”“曳”的凝练）三方面实现对古典的突破，堪称张若虚诗魂的当代回响。
2025年12月27日于北京
（注：本文已获作者授权发布）