“风景背后的风景”油画展在新闻大厦艺术馆开展

        2019年12月15日，由作家网与“行空间艺术”联合主办，北京商报、中国艺术周刊支持协办的“风景背后的风景——王忻、何宁、刘大光、杨学光油画展”开幕式和“芙立达杯”文学活动签约仪式在北京新闻大厦艺术馆举办。来自文学艺术界的领导、学者、艺术家及企业界人士、媒体记者等200余人参加了活动。

        国务院新闻办原秘书长冯希望，中国作家协会机关服务中心主任梁海春，作家出版社副总编辑商震，中国作家书画院副院长兼秘书长张瑞田，中组部原干教局副局长董万章，北京市政协常委、《人民画报》书画院副院长兼秘书长白景峰，中国电视艺术家协会分党组成员、副秘书长高健，中央政法委影视处处长王猛，最高人民法院影视中心主任田水泉，最高人民检察院影视中心专职副主任范子文，广电总局重点选题“大国交通摄制组”总导演童宁，新华社中国经济信息社副总裁、新华书画院副院长曹文忠，著名作家、《人民日报》海外版原副总编王谨，新加坡中国文化中心执行理事会主席肖江华，人民时代艺术院院长、人民艺术家杂志总编辑汪明华，解放军新闻传播中心副军级主任编辑王世同，著名作家、国务院信访局接待处处长姜良纲，中国农业银行工会副主席刘朝晖，中国国际文化交流中心中国画院党委副书记牛亮，唐山市副市长杨华森，中国戏曲学院原党委副书记、北京电影学院副院长贺岩，中国传媒大学动画学院创院院长路盛章，中国传媒大学动画学院副院长张骏，中国戏剧出版社原社长沈梅，中国文联出版社原副总编辑朱辉军，中华文化促进会家族文化委员会常务副主任兼秘书长、炎黄宗源文化产业集团总裁宁夏，《小说选刊》编辑部主任张克军，江苏省诗词学会南京钟山诗词研究会副会长王凤刚，北京市委研究室机关党委副书记孙钦军，北京市记协常务副主席、北京日报社原机关党委专职副书记郝中实，北京市杂文学会副会长杨子，公安部全国公安文联影视专业委员会副秘书长王新，中纪委新闻中心刘美东，北京市公安局某支队政委石磊，著名诗人、环球华商协会董事局主席柴松献，上海东方电影艺术学院副院长、新华影视传媒董事长王永华，中央新影集团微电影发展中心副主任许峰，中国电视艺术家协会大型活动处负责人裴月华，中央广播电视总台包装组负责人张汉民，中央广播电视总台“社会与法”频道导演付彦军，中华诗词发展基金会秘书长、著名表演艺术家隋义伟，著名电影表演艺术家徐松子，包头市政府副秘书长、驻京办主任张玲玲，中国收藏家协会红色收藏委员会副秘书长曹志高，中国传媒大学教授陆健，北京建筑大学教授贾荣香，北京市税务局副处长程立龙，散文作家、现代出版社策划总监庞俭克，《作家报》总编辑张富英，中诗网总编辑周占林，北京市顺义区作家协会主席岩焱，北京市朝阳区东坝地区文联主席孙义勇等相关领导出席活动。著名作家、诗人赵丽华、周瑟瑟、娜仁琪琪格、超俠、刘剑、阿诺阿布、杨北城、王长征、王博生、刘雅阁、刘高举、肖宁等也参加了当天的活动。

        当日的活动由两部分内容组成，活动开始，首先举办了“风景背后的风景——王忻、何宁、刘大光、杨学光油画展”开幕式。开幕式由新闻大厦艺术馆艺术总监金姗女士主持。

        “行空间艺术”主要负责人曲晓丽首先致欢迎辞，她阐述了“行空间艺术”的学术追求和运营理念，并对到场嘉宾表示热烈欢迎。

        本次活动策展人、作家网总编辑、北京微电影产业协会会长赵智（冰峰）介绍了展览及活动情况，他说，今天的展览有几个不合常规的特点：第一，本次画展由作家网来主办，而不是美术机构来主办。从承办展览的主体来说，是不合规矩的。第二，由作家来撰写前言，并担任策展人，同样也不合规矩。一般的画展，都是邀请美术评论家或画界名家来撰写前言，这次展览的前言却让作家来撰写，行内人看来，这是非专业的。第三，今天来的诗人和作家比较多，文学气息很浓郁。这和一般的画展比，本次画展是越界的，超越规矩的。传统的画展，就是邀请美术界的大咖、大腕来站台捧场，再邀请一些美术同行来围观，是圈子里的事情。而本次画展，是打破常规的，表达了策展人和四位画家的办展理念和学术追求，同时也践行了文学和绘画的融合过程。

        赵智的讲话还延伸到对中国画和中国书法现状的思考和担忧，他说，过去诗书画是一家，是一种传统的艺术表现形式。画上的题诗要自己创作，绘画要借助书法的笔法来提升用笔技巧；因为我们的文字是象形文字，所以书法是从绘画抽象出来的艺术，具有写意的特点。无论绘画还是书法，表达的都是文人的情怀、情感和思想。大部分画都要配自己创作的诗歌或文字，以多元立体的方式呈现艺术的魅力或抒发作者的胸臆。而现在很多的画家变成了工匠，变成了只会使用画笔和颜料的技术工人。没有情感、思想、性情的表达，没有文人的血性和爱恨，书法家变成了一个抄袭古人技法，抄写别人文章的剽窃者。很多书法家，只会临摹，不会创新。对书法的评价，也只是笔法有无出处，有无传承，而不是有多少元素高于传统，有多少成分是创新和创造的。书法家和画家普遍缺少文学修养，是文学艺术界的悲哀。提升文学修养，是书法家和画家成为艺术大家的必经之路。否则，绘画和书法只能是没有灵魂的工匠作品，是艺术的行尸走肉。
        赵智最后说，今天我们举办这个展览，就是要倡导一种文人画风气，让书画具有文学的灵魂，让文学和书画重归于好，一起承载人类的精神、情感和追求。

        著名画家、中国传媒大学动画学院副院长张骏老师也发表了具有学术意义的讲话，他说，今天艺术和新闻走到一起来了。由赵智、曲晓丽、吴梦之策划的“风景背后的风景——王忻、何宁、刘大光、杨学光油画展”在北京新闻大厦隆重开幕了。四位艺术家的作品在题材的选择上侧重点不同，风格的选择上各具特色，如有的细腻有的粗犷，有的沉稳有的奔放，但在创作上对祖国和大自然的赞美，那种真情实感、有感而发却是共同的。王忻是我的大学同学，他的勤奋和对艺术孜孜不倦的追求，都是我学习的榜样。在这里我们还要感谢中央美术学院，这四位艺术家都曾或在其中就读，或在其中进修，或在附中求学。当时的附中，师资队伍阵容强大，丁士中、赵允安、杜健、高亚光、孙滋溪、赵友萍、罗尔纯、张大国等都在附中工作过，他们的辛勤劳动换来了大批美术人才的成长。

        著名诗人、作家出版社副总编辑商震对展览新颖、独特的呈现方式给予了积极评价，他说，我参加这次画展是因为有两个人和我有很深厚的感情，一位是赵智，一位是杨学光，他们两个曾经是我的同事。我认识赵智的时候，他是位诗人、作家。后来他又去做网站，做影视，做各种文化项目。这次又看到他一个新的身份，是策展人，下一次见到他的时候不知道他又会是什么身份。这足以证明赵智是一个有创造力的人，有开拓精神的人。杨学光去援藏，给他带来了丰富的创作素材，他的每张画都是生活的一个截面，我们不能把这些截面还原成他在西藏的生活，但是这些截面可以反映出他对西藏的感情，以及他在西藏的生活环境和情感环境。他的画是他对艺术的眷恋，对西藏的眷恋，我们在画中看到的不仅是西藏高原、雪野和藏族姑娘，其实，还有他个人情感，借用西藏这块地域的有效释放。

        中国传媒大学教授、文艺评论家陆健在参观画展后也发表了观点，他说，我注意到今天这个展览来了很多美术界之外的人士，我认为这是有深意的。绘画是空间艺术，文学是时间艺术，那么来这么多搞文学的人，其意义何在？我注意到，王忻先生的作品里面有一种巨大的宁静，而且宁静背后的内涵也是丰厚的。何宁先生是旅美画家，同时也写作，给我印象最深的是他对晋代一位画家作品的重新阐释，非常有现代感，有视觉冲击力。刘大光先生有一幅作品叫《河北的乡村》，河北从地貌上来讲，各地区的变化不是很大，完全可以用一幅画来概括，这是文学在画中的体现。杨学光先生50多岁去西藏，我认为他是有准备而去的，他在短短的时间内获得这么多的好作品，跟他极好的文学修养是分不开的。可以说，四位画家的作品将画的空间艺术和文学的时间艺术进行了探索性结合，表现得非常完美。

        中国作家书画院是中国作家协会的官方书画院，中国作家书画院副院长兼秘书长张瑞田从作家和书画家共同的角度发表了看法，他说，风景背后的风景，的确不同凡响。今年的画展很多，遗憾的是，教化性质和主题先行的画展轮番出现，让我们有点疲倦。这个展览以其独到的策展追求和美学视角，以审美为旨归，以艺术为理想，成为2019年美展中值得注意、值得记忆的画展。四位画家，创作手法、艺术风格不同，古典主义，表现主义，现实主义纷呈，但是，不管四位画家的年龄、阅历、文化背景有什么不同，他们呈现在我们面前的画作，都达到了应有的艺术高度，可以这样说，我们所看到的画作，没有一幅是平庸之作，它们以独特的语言和个性化的表达，体现了当代油画创作的实际水平，也让我们感受到画家们丰富的情感和执著的追求。






        展览开幕式最后，参展画家王忻、何宁、刘大光、杨学光闪亮登场，各表观点，迎来了热烈的掌声。

        展览结束后，举办了“芙立达杯”作家网文学活动的签约仪式。江苏开源康达医疗器械有限公司渠道事业部经理葛建军受董事长孙开源委托，代表江苏开源康达医疗器械有限公司与作家网总编辑、北京微电影产业协会会长赵智（冰峰）签订了作家网文学项目战略合作协议书。

        赵智在介绍合作项目时说，作家网举办的全国高校文学活动取得了丰硕的成果，受到了各方面的关注，盛况被人民网、新华网等数百家媒体大篇幅报道，新华社网络电视CNC还播发了题为《中国“90后”青春新语》的专题片，将全国高校征文活动与推出韩寒、郭敬明的“新概念作文大赛”相提并论，给予了极高的评价。该活动已连续举办十年，出版《中国高校文学作品排行榜》四十卷，活动已告一段落，“十年合作协议”也已圆满画上句号。接下来，全国高校征文活动将分为“全国高校散文征文活动”、“全国高校诗歌征文活动”和“全国高校小说征文活动”三个活动项目分别进行，强化其专业性，提高奖金额度并增加获奖人数，细化征文内容和细节要求，全面提升征文的社会影响力和学术价值，创造新的具有时代意义的第二个“高校十年文学史”，全面推动校园文学的繁荣和发展。


        人头攒动，音乐相伴，悠扬的钢琴弹奏声在展览大厅袅袅回荡，一派喜气洋洋的热烈场面。二百多人参加的“开幕式”和“签约仪式”，让新闻大厦艺术馆一直沉浸在欢乐的气氛之中。

        出席活动的还有：北京中冶星辰投资有限公司董事长汪晓明，易生康颐实业有限公司董事长巩玉发，长城国际文化传播有限公司董事长黄宇光，江西天意生物集团董事长刘晓宇，文化产业制作人、中广天下（北京）文化发展中心总裁王奕栋，北京包盈国际拍卖公司总经理赵俊良，北京九品影视文化传媒有限公司董事赵国明，北京中企合税税务咨询有限公司经理、北京辩石律师事务所经理王国栋，《中国教育报》策划人曹誉儒及邢俊勤、李国华、韩亚洲、郭艳秋、郭会清、段雪峰、李东华、陈李平等企业及文化界人士。

        北京诗社社长杨超及诗社成员蔚翠、小溪、山衫、柴金龙、楚红城、曾金胜及作家网部门负责人安琪、张大群、刘不伟、赵俊义等也参加了活动。









      这是一个具有文学品位的小型画展，四位画家，五十多幅作品。精致，简约，低调。四位画家的展览，体现了四位画家在精神层面和情感层面的追求。
     王忻的画，具有一种高贵的气质，内敛而低调，画面显得十分温和。静观其画，一切都是美的，连受伤的爱也绽放着美的色彩。栩栩如生的美潜伏在画中，等待相爱的人。这是王忻自然、老道的笔法所创造的品质和魅力，不夸张，不掩饰，每一处细节都显示着他的扎实功底。他像一位小说家，用画笔勾勒着动人的情节；他像一位诗人，把看不到的情感，涂成了美妙的颜色。
      旅美艺术家何宁，他的艺术创作也延伸到文学、电影和雕塑的领域。他的思维是多维、立体的，其感知可以穿越诸多艺术领空。在何宁的作品中，他有意在熟悉的景物上构筑着一个陌生的世界，我们只能看到这个世界的一部分。随着情感的走动，画面的远处，只能看到一些不会说话的痕迹。这些痕迹在我们的脑海中不断生长，形成各种各样的意向和图案。整个画面纠缠着我们，让我们思考，想象，或者讲出许多故事。他放纵和任性的画笔在不断奔跑，一个流动的、抽象的、虚拟的世界被迫出现在我们的眼前。于是，在这个特殊的世界里，观赏画的人，最终成了这个异构世界中的主体。
      刘大光的内心有一片风景，踏实的黄土地、浪漫的野花、宁静的天空、绵长的小路、自由生长的树木、清澈明快的溪水……这一切是令人神往的。在嘈杂的城市，有这样一幅油画或钢笔画陪伴，一个人的内心就会变得宁静、单纯。刘大光的画是大自然无意丢失的孩子，生命的气息在画中散发着淡淡的芳香。在画的深处，充满力量的光线让人读出了刀的痕迹，色彩的语言是锋利的，我们看到工业文明和科技文明已经进攻到画面的周围，风景在被迫逃离家园。刘大光先生的画，挽留着这些逐渐远去的风景。他的画是一首首干净、清纯的诗，也是一篇篇纯粹、浪漫的散文。
      杨学光作为《人民文学》的美术编辑，不可避免地遭遇了文学的熏染，他的作品渗透着中国文人的水墨趣味和诗歌意象的灵动。在复杂的意境空间里，他的目光更像作家或诗人的目光，看到的不仅仅是画面，更多的是画面之外的深邃和辽阔。他画的不仅仅是具体实在的人物，还有他们的灵魂、性格和思想，这些飘浮在画面上的语言，模糊中显示出清晰。他让我们看到了人类情感中最为珍贵的部分：轮廓和无限的遐想。
      看得出，四位画家的风格完全不同，但都具有文人的情怀。四位画家有一个共同的特点：保持纯正本色，不趋炎附势。所以，他们的展览，选择在低调奢华且具有文人格调的“行空间艺术”美术馆举办，不追求热闹，不虚张声势，也不随波逐流。他们只想与有文学修养和理解艺术的人交流、探讨，然后在不同观者的心里缓慢释放他们的艺术潜力和情感。
      因为他们懂得，艺术不能只讲究技法、技巧，还要有人性、情感、良知，同时还要有艺术家的偏执、独立、秉性和热爱。他们不想让自己的画变成停止了呼吸的静物，他们希望他们的画能与更多的人沟通、交流，甚至变成知己。
      慢慢靠近这些画吧，有缘的人，不仅能够看到风景，还会看到风景背后的风景。

      冰峰，男，本名赵智。曾在人民文学杂志社等单位工作，现任作家网总编、北京微电影产业协会会长、世界华文微型小说研究会副会长、中国视协旅游电视委员会副会长、北京市丰台区作家协会副主席、亚洲微电影学院客座教授等职。作品散见于《人民文学》《人民日报》《诗刊》《词刊》《随笔》等各类报刊。出版个人文学作品集多部，主编文学作品集数十部。杂文《嘴的种类与功能》入编《大学语文》（2008年3月，北师大版）。2014年，获美国世界文化艺术学院荣誉博士学位（在秘鲁颁发）。