《诗林》作品王晓波诗选16首（之一）

《诗林》作品王晓波诗选16首

（之一）

作者：王晓波

远方

什么也不想，抽空遥望一会天际

现在让我们打扫庭院

为马羊洗刷，收割嫩草粮食

什么也不想，远近平淡安然

远方蔚蓝雪峰洁白

路旁小草小花，近处河道清澈见底

什么也不想，待我们把此间整齐

挽手牵着马赶着羊群伴着白云到天边

一路搀扶到远方

什么也不想，出神凝望天际

你在收拾行李计算远行和归程

此刻神马飞驰，喜羊即将来临

2015年甲午马年除夕

（原载：《诗林》杂志2015年第3期；《南方日报》2015年4月2日《海风》副刊；《诗选刊》杂志2019年6月；《珠江诗派》；《2015中国诗歌选》）

谁能及这青梅竹马

把月亮掰开，你就跳了出来

拉起手，我们就构成整个天宇

有阔的海，横的陆，高的天空

还有遍山满岭的梅花

你的发梢有七彩的虹

你的面容如百花中含苞的荷

你走过的小道青梅正飘香

此刻，竹竿为马，钻木为火

鱼猎，扬穗，生生不息

（原载：《诗林》杂志2015年第3期；香港《香港诗人报》2016年第2期；美国《洛城诗刊》2017年第2期；台湾《台湾时报》2017年9月16日；台湾《中国时报》海外版2017年9月16日；《诗选刊》杂志2019年6月；《南方日报》2020年8月21日《海风》副刊；《2015中国诗歌选》；《中国诗人生日大典（2019年卷）》；《2024年中国微信诗歌年鉴》）

沉香

你喊一句，桃花便开始

飘零。水流湍急

轻舟已远

相见恨太晚

茶香已冷，雨线缥缈

此刻，再喊一句

夕阳已西下

何时重逢赋诗暖香

相聚或许是在天涯

你如沉香袅袅在心海

（原载：《诗林》杂志2016年第1期；《诗歌月刊》杂志2016年第2期；香港《圆桌诗刊》杂志2016年3月（总第51期）；《诗选刊》杂志2018年2月；《延河》杂志2023年1期诗歌专号；《2016年中国微信诗歌年鉴》）

听雪

又听到雪花簌簌飘落的声音了

漫山遍野天地无垠雪白，当我推开车门

当我触摸着飘雪置身生命里的素色

我曾思量假若雪花有天袅娜在你发梢

这爱情是否比世上最纯洁的花，还要纯粹

多年后回望那扬扬洒洒纷飞旷野的大雪

多遗憾你没有和我共同沐浴雪花的快乐

某年某日你远赴雪国

我却安坐北回归线以南的岭南一隅

遥想多年前大兴安岭雪原的大雪

不知是安恬宁静开心，还是遗憾

你听听，多年前纷飞的大雪

现在还是开出了禅意的雪莲

（原载：《诗林》杂志2015年第3期；《南方日报》2015年4月2日《海风》副刊；《诗歌月刊》杂志2016年2月；《诗选刊》杂志2018年2月；《群岛》杂志2020年1期；《2015中国诗歌选》；《中国当代诗人代表作名录》）

江南

江南，多荷多莲

荷叶田田倚天碧

总是错把每朵红莲

看成伊，羞红的笑脸

又把随风的那朵白莲

看成伊，盈盈的背影

多蜻蜓，多蝴蝶

又多燕子的江南

再仔细也分不清哪只是伊

好想，问一问

那飘逸的风筝

伊却缠着那根绳线不放手

（原载：《诗林》杂志2017年第1期；《南方日报》2017年1月26日《海风》副刊；《诗选刊》杂志2019年6月；《澳门笔汇》杂志2020年3月）

南方

一群鱼啄着月光迤迤然游过

大海数次沉下去，又跃了

起来。一些话语被潮水卷起

一海面的悲伤和喜悦

（原载：《诗林》杂志2016年第1期；《南方日报》2015年10月29日《海风》副刊；《诗潮》杂志2017年4月；《大河诗刊》2017年夏季卷；《诗选刊》杂志2018年2月）

东篱

将南山归来满口袋的蝉鸣

挂在东篱。游离万物之外

朝阳晚霞满窗，风雨一生短

有谁的幸福值得采摘

（原载：《诗林》杂志2017年第1期）

艺术品

时光如染  如雕刻

今日你我相逢不识兄弟旧时样

今日你我  两额斑白

我们都是岁月的艺术品

（原载：《诗林》杂志2015年第1期）

时间之箭

众叶索索，一朵残荷

相望惊起的一只水鸟

一闪而过的炎夏，秋风

卷走最后几声蝉鸣

（原载：《诗林》杂志2018年第2期；《南方日报》2015年10月29日《海风》副刊）

夜读鲁迅

我害怕深夜

孤独无眠的漆黑

黑夜里的心跳声

让人更加战栗

先生的呐喊声

惊醒了

昏睡中的灵魂

夜色迷茫

在没有星月的深夜

我害怕孤独漆黑

旷野

传来的呐喊声

让我不再感到孤独

让我不再害怕漆黑

摸索中

我努力

擦亮手中的火柴

我渴望手中这点烛火

能让我找寻到光明

能让我们不再害怕孤单

注：在某个无名书报地推，盗版的《鲁迅全集》，隐现其中，捧起翻阅，感慨良多。是夜，夜半早醒，推窗远眺，朗月当空，悠然想到，过去曾收录在全日制课本的多篇鲁迅作品，如《药》、《为了忘却的纪念》和《阿Q正传》等，现已悄然“退出”教科书，而繁华街市的书报地推，却见盗版的《鲁迅全集》。

（原载：《诗林》杂志2013年第1期；《羊城晚报》2010年11月30日《花地》副刊；《诗选刊》杂志2018年2月）

七夕 

我又把天街的那盏红灯笼点亮

你可要看清去年渡而未过的天河

姐姐，我每时每刻都在为你写诗

你的名字是我最钟爱最心疼的情诗

（原载：《诗林》杂志2017年第1期；《南方日报》2015年10月29日《海风》副刊；《蓝鲨诗刊》2017年1期；《诗选刊》杂志2019年6月；《中国爱情诗歌精选》）

西窗

岭南夜空，三千盏明灯

游离西窗。大山深腹

南海之滨。骑着月亮飞行

我们并肩浪迹在天涯

（原载：《诗林》杂志2016年第1期；《香山诗刊》2016年秋冬卷；《诗选刊》杂志2019年6月）

遥远的美丽

爱恋，竟在远远

你我相对茫然

为何，为何我却在

蛙鸣蝉唱的夏秋

才会想起

才会茫然追寻你的踪影

你这寒风中袅娜的水仙

恋爱，竟已是遥远

似水流年 ，流年似水

已是稻穗飘香的秋

我却是道不尽的愁

不想你的冷傲绽放

使你我各在水的一方

爱恋，竟在远远

一别经年，似水流年

你这傲霜的凌波仙子

岁月之舟已进秋的芦荡

芦苇茫茫，秋意迷离

迷离的你却

屹立在料峭的早春

慨然你我

相识在错误的季节

叹息你的如约

竟然是我的迟到

（原载：《诗林》杂志2013年第1期；《中国作家》杂志2011年诗歌专刊（总第323期）；《诗选刊》杂志2018年2月；《城市诗人》诗刊2019年卷；《2011—2012中国诗歌选》）

南行车流

向南，一路向南

南行的汽车驶向父亲的村庄

南行的车流漂向母亲的河

停泊的岸有我思念的父母乡亲

返乡的路，路途漫漫

三百六十五天的距离，地球与月亮

我的乡愁，梦里

故里， 一直在我的心上生长

南行向南，南行汽车

路途很远，可心的距离从没有走远

（原载：《诗林》杂志2015年第1期；《城市诗人》诗刊2019年卷）

问月

回到故里，回到父母身旁

我问星星，问月亮

问门前屋后的桃树、杏树和海棠

是否还记得我旧日的模样

今夜 ，在故里乡间

我问庭前的月光

这银白如昨日的月光

这圆满洒下清辉的月光

可是我昔日年少时的月光

（原载：《诗林》杂志2015年第1期；《2014中国诗歌选》；《城市诗人》诗刊2019年卷）

重阳，王维与我

秋意渐浓

推窗，左手随意拧亮

寒露沾衣的月色

右手拔通微信电话，问家兄

南方以南是否明澄与暧昧依旧

雾霭冉冉升起

十七岁满襟离愁的王维在山东

近半百的我如染黄树叶在中山

思乡的孤独指数

相近与否，无人奉告

坐禅、画荷、茗茶、品乐

王维与我

相隔了1099个重阳

相隔了千山万水的路途

相隔了万紫千红的花香

此刻，一只瞌睡的蝴蝶

正扑翅惊飞

（原载：《诗林》杂志2018年第1期；《南方日报》2017年11月2日《海风》副刊；《2018中国微信诗歌年鉴》；《中国诗人生日大典（2019年卷）》）

附：

雨中叩问与纸上乡愁（创作谈）

作者：王晓波

一首诗从心头到纸面，隔着多少层迷雾，最终落定的，往往只是最初那一缕心绪的碎片。年轻时以为诗歌可以抵达一切，年岁渐长才明白，诗歌能做的，不过是替我们留住一些不忍遗忘的瞬间——一个凝望天际的除夕，一朵雨中错认的红莲，一场多年前大兴安岭的纷飞大雪。

写诗三十多年，回头翻阅在《诗林》杂志发表的这些分行文字，常常觉得感慨。这些诗里，最早的一批写于上个世纪九十年代。《问月》里“我问庭前的月光／这银白如昨日的月光／这圆满洒下清辉的月光／可是我昔日年少时的月光”，问的哪里是月亮，问的是回不去的自己。《遥远的美丽》中“慨然你我／相识在错误的季节”，写的是青春的遗憾，现在看来，字句间还有几分年轻的用力。那时候写诗，总觉得要把话说尽。

后来慢慢学会了留白。《远方》写于2015年甲午马年除夕，诗里反复说“什么也不想”——“什么也不想，抽空遥望一会天际”、“什么也不想，远近平淡安然”、“什么也不想，待我们把此间整齐”——其实是除夕夜独坐时的真实心境。一年将尽，远行的人在路上，守家的人在场院，诗歌能做的，不过是在“什么也不想”的空白里，轻轻放下一句“一路搀扶到远方”。《谁能及这青梅竹马》把月亮掰开，让一个人跳出来，拉起手就构成整个天宇——这样天真的想象，大概只有诗歌还允许。《沉香》里“你喊一句，桃花便开始／飘零”，时间在一声呼唤中急转直下，相见恨晚、茶香已冷、夕阳西下，到最后“你如沉香袅袅在心海”，那一点挥之不去的香气，便是时间淘洗后剩下的东西。

写爱情的时候，我常常想起古典诗词里的那种克制与含蓄。《江南》里“总是错把每朵红莲／看成伊，羞红的笑脸／又把随风的那朵白莲／看成伊，盈盈的背影”，满池的荷，满眼的江南，却怎么也分不清哪一朵是“伊”——这种错认，其实是思念最真实的模样。《七夕》只有四行：“我又把天街的那盏红灯笼点亮／你可要看清去年渡而未过的天河／／姐姐，我每时每刻都在为你写诗／你的名字是我最钟爱最心疼的情诗”。“最钟爱最心疼”这六个字，写出来时自己心里也动了一下——爱到深处，原来是心疼。《我们是海鸟浪花》里“今天，只关心爱情／只想你我瞭望远方”，这样的句子，像是从日常生活里拾来的一天，把所有的纷扰都关在门外，只剩下海、鸟、浪花和彼此。

除了爱情与乡愁，岭南这片土地始终是我诗歌的另一重底色。身为生于湛江、居于中山的南方诗人，亚热带的草木、咸淡交汇的珠江口、终年常绿的山水，构成了我诗行间挥之不去的呼吸。《重阳，王维与我》写于2017年重阳前后，诗中的张力来自双重时空的并置——十七岁“满襟离愁”的王维在山东登高，近半百的我“如染黄树叶”在中山推窗问月。“相隔了1099个重阳”，这个数字让千年的距离突然变得可以丈量；而“右手拔通微信电话”的日常，又将古典乡愁拉回此刻。“一只瞌睡的蝴蝶／正扑翅惊飞”——乡愁有时只是一次不经意的惊动，像蝴蝶振翅，轻得让人来不及捕捉。《上弦月》则是另一种岭南经验：镇海楼、五羊雕像、珠江、白云山，这些广州地标被“一寸寸地折进了风中的桂香”，秋风起时，“半空弯月似刀断我相思”，却被一个“冷”字重新填满。有论者指出此诗“将自然景观与历史语境交融”，这正是岭南诗意的独特之处——将城市记忆与个人情感叠印，让时间在字句间获得纵深。《椰风》带我回到湛江的东海岛，“虽是立秋／东海岛却大汗淋漓”，南方的秋天从不萧瑟，热气、咸风、金沙、蓝海，最终收束于“猛力吸一口／椰风阵阵袭来”的感官瞬间。而《南行车流》则是南方经验中最朴素也最深沉的部分：“向南，一路向南／南行的汽车驶向父亲的村庄／南行的车流漂向母亲的河”——在珠三角，无数人像我一样在春节前夕南下，回到更南的南方。“三百六十五天的距离，地球与月亮”，乡愁被换算成天文学的距离，遥远却精确。诗评家、诗人霍俊明曾指出这类诗“带有本源意义上的根性，甚至成了命脉”。这些岭南诗作不算宏大，但它们构成我写作中最坚实的地基——南方潮湿的空气、终年不谢的花朵、咸淡交汇的水系，以及在这片土地上生长出来的、既古典又日常的情感方式。所谓“南方写作”，于我而言，不过是用南方的眼睛看世界，用南方的呼吸写诗。

岭南的风土之外，时光的流逝也是我不曾停歇的书写主题。它不喧哗，却无处不在——在潮水的涨落间，在艺术品般的皱纹里，在岁月那把明晃晃的刀刃上。《南方》里，“大海数次沉下去，又跃了起来”——这不只是海的呼吸，更是生命在时间中的起伏；而那些“被潮水卷起”的话语，是悲伤还是喜悦，或许连时间自己也分不清。《东篱》把“蝉鸣”挂在篱笆上，陶渊明的归隐被重新唤醒，“有谁的幸福值得采摘”——这一问，问的是千秋万代，也是当下此刻。而《艺术品》只有短短四行：“时光如染  如雕刻／今日你我相逢不识兄弟旧时样／今日你我  两额斑白／我们都是岁月的艺术品”——读来最让我心惊的是“不识”二字，时间把我们都变成了彼此需要重新辨认的人，那些被雕刻的痕迹，细看竟有了艺术品的庄严。《岁月是一把刀》里，时间不再含蓄，“利刃，一节节切我”——它切得那么具体，我快成了“一盆热气腾腾的菜”，这近乎自嘲的比喻，其实是写时间最残酷也最日常的面目：它一口一口吃掉我们，而我们甚至觉得味道“可口”。而《雕刻的时光》里，“在光阴的河岸我捡拾到数根银丝”——那骑白马呼啸而过的是时间，涉河而过的“你和我”也是时间。白发不是失去，是时间留下的证据；莲的心事、时光的秘密，都藏在那几根银丝里，藏在“那骑白马的人，就站在澎湃时光的岸上”的凝视里。这些诗作不长，但它们像一把把细小的刻刀，帮我在时间的巨石上，留下了几道不算太浅的划痕。

但诗歌不能只写一个人的悲欢。

2013年前后，我写下了长诗《雨殇》。“地气长为云，天气降为雨”——李时珍《本草纲目》里的这句话成了全诗的引子。雨水本是天地间最平常的事物，从地面升腾为云，再从天空降落为雨，周而复始，滋养万物。可是当“机器吞噬化学物质／分泌出利润／电镀漂染的脏水／呕吐物般无情倾泻”，当“核元素的大海已变成，一部／悄无声息，灭绝人类的绞肉机”，雨水不再是雨水，成了“镶嵌地球的最后一滴清澈眼泪”。诗里有几句至今读来仍觉沉重：“贪婪、丑陋、龌龊的财富／奴隶。排泄着毒液”——财富成了主人，人成了奴隶，而毒液最终流回人的体内，“流动的水分／逾七成是毒液”。这不是夸张，这是我们正在经历的现实。

写《雨殇》的时候，我常想起鲁迅。他的呐喊声曾惊醒昏睡的灵魂，而我在《夜读鲁迅》里写：“我害怕深夜／孤独无眠的漆黑／黑夜里的心跳声／让人更加战栗”——害怕是因为清醒，清醒的人才能在黑暗中“擦亮手中的火柴”，即便那一点烛火微弱，也想“找寻到光明”。《雨殇》里我也写了类似的心境：“我站在全世界的屋顶。／殒落的流星雨，没能扑灭我心中的火种。我梦想／我的矮小身躯拦截雷激霆怒。”——明知矮小身躯难以拦截雷霆，但一个写诗的人，除了站在屋顶呐喊，还能做什么？

《诗林》杂志发表《雨殇》后，时任主编潘红莉老师认为这首诗“对于人类赖以生存的自然界，遭到人为的破坏和污染提出了令人发聩的质问”，她称这种呼唤性的诗歌“完全体现了一个诗人在这个时代的担当”。诗人王夫刚则称其为“一首忧患之诗、叩心之诗和担当之诗”，同时提出一个值得深思的问题：“如何才能不以削弱艺术性作为代价完成现实主义诗篇的灵肉结合？”诗人唐德亮则注意到诗中“我踢跑食我血嚼我肉，吞日／吞月的天狗”“我站在全世界的屋顶”等意象“富有穿透力，打动了人心”。陈培浩教授则认为这首诗“是一种反思现代性的产物”，诗人“站在很高的批判立场反思现代所带来的诸种可怕后果”。这些评价让我重新审视写作时的状态——其实并没有刻意站在“很高的批判立场”，只是作为一个生活在当下的人，看见了那些不该被忽视的东西，忍不住要说出来。诗歌的公共性，或许就藏在这种“忍不住”里面。

除了长诗《雨殇》，在《诗林》发表的诗歌里还有不少短诗触及相似的主题。《时间之箭》只有四行：“众叶索索，一朵残荷／相望惊起的一只水鸟／一闪而过的炎夏，秋风／卷走最后几声蝉鸣”——时间从不打招呼，它带走夏天、带走蝉鸣、带走一切，只留下“一朵残荷”在水边张望。《穿透黑地的寂寥》写光与暗的交替：“此刻，光芒把黑暗挤得悄无踪迹／霞光中，世态暴露无遗／光明与黑暗的距离有多近”——近到让人分不清，哪一个才是真实。《立春》里“当季节交出最后一个节令／绿色盎然已近／最美的心一定在等”——在漫长的寒冬之后，诗歌能做的，就是替那颗“在等”的心，守住春天的消息。

回过头看，这些诗写于不同的年份，题材各异，有短章有长制，有爱情有乡愁也有对时代的叩问，但它们有一个共同点：都是“忍不住”的产物。忍不住要在除夕夜遥望天际，忍不住要把每一朵红莲认成伊人，忍不住要为被污染的大地呐喊，忍不住要在深夜重读鲁迅。诗歌于我，从来不是什么深思熟虑的“创作”，而是生活中那些“忍不住”的瞬间，被纸和笔接住了。

三十多年写下来，越来越觉得，一个诗人能做的其实很少。不能改变什么，不能阻止什么，甚至不能真正安慰什么。但诗歌可以留下证据——证明在某一个时刻，有人看见过、感受过、心疼过。就像《听雪》里写的：“遥想多年前大兴安岭雪原的大雪／不知是安恬宁静开心，还是遗憾／你听听，多年前纷飞的大雪／现在还是开出了禅意的雪莲”。时间会带走一切，但诗歌让那场雪“开出了禅意的雪莲”——这大概是写诗唯一的用处，也是唯一的安慰。而在岭南湿热的风与终年的绿意之间，我继续写着。写南行的车流，写珠江上方的弯月，写湛江的椰风，写每一个推窗望远的瞬间。诗歌，能带我回到过去，它还可以让过去的月光，一遍遍地照进现在。

2026年7月21日定稿

王晓波，中国作家协会会员，中山市诗歌学会第二、三届主席，中山市作家协会第四届副主席，中山市文联第八、九届主席团成员，2015年12月主持创办大型诗歌季刊《香山诗刊》。著有《山河壮阔》《骑着月亮飞行》《雨殇》等5部；主编《那一树花开》《诗“歌”中山》《中山现代诗选》等13部；曾获人民日报作品奖、广东省有为文学奖、中山市优秀精神文明产品奖、中山文艺奖、香山文学奖一等奖等奖项。其诗学评论《吹掉泡沫 还诗歌以亮丽》（载《人民日报》2002年6月11日）和《不敢苟同的错误诗学》（载《作品与争鸣》2003年7月）曾受到广泛关注；诗歌作品载《人民文学》《诗刊》《中国作家》《星星》《诗选刊》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《绿风》《青年文摘》《作品》等刊物；入选《中国诗歌选》《中国诗歌年度选》《中国新诗日历》《中国爱情诗精选》《中国新诗排行榜》《每日一诗》《天天诗历》《中国年度好诗三百首》等选本。

（注：本文已获作者授权发布）