【比较与研究】极简主义诗歌第2期

【比较与研究】

极简主义诗歌：

2025 年 第 2 期

极简主义诗歌美学纲领

1.语言简洁，不用花词。

2.意象不繁，寓意深远。

3.情真理达，引起共鸣。

4.拒绝直白，比喻新奇。

5.言下有意，弦外有音。

诗人简介：麦田，浙江金华人，现定居上海。上海新东宫文创中心成员，上海诗社联盟首届理事。极简主义者，编剧，导演。受邀参加过百年复旦，百年理工等大型纪念活动。受邀参加过多届上海国际诗歌节，国际诗人大会等。其早期作品发于中国作家网，中国文学网，榕树下等网站。

■麦田

◎关于黑暗的思考

在黑暗中

呆着

越久就越能

看清

黑

最大的黑暗

是我们对黑暗视而不见

◎前轮

前轮

总是领导着前进

即使后退

也在掌握着方向

◎关于栏杆的思考

公园的栏杆一米五

市政厅门口的卫兵都是一米八

马路边的栏杆虽矮一些但随处可见

我一直在琢磨

是否该成为栏杆的反衬部分

那些栏杆，多像

某些动物的触须想延伸得更远

而思维、想象，都成了被圈养的羊群

我知道、真正的栏杆

总是呆在眼睛永也看不见的地方

◎驴子拉磨

一块黑布

蒙住了它的双眼

即使在原地打转

也绝不停下前进的信念

◎马

一匹马从火炉中飞出来

被两个铁匠追打

叮当叮当，一阵紧似一阵

它的皮毛脱了一层

又是一层

银白

枣红

赤褐

最后只剩一只

马掌

◎春之惑

那些嫩芽

压抑得太久了

小绿旗

火焰一般

从四处冒了出来

它们使劲摇

再使劲

摇醒了雪

摇醒了冰山河川

唯独摇不醒

那个在梦里的人

◎红月亮

今晚，被点了穴

她的衣服一件一件

被脱光

脸，一点一点红了

熟成一只柿子

里面饱满着甜甜的汁

其实我从没见过她的身体

她的身子

只有她自己看得见

可她还是红了

【解读】：

麦田的这组诗以克制笔触叩问本质，精准契合其《极简主义诗歌美学纲领》，语言极简无赘饰，意象凝练藏深意，核心聚焦「认知反思」与「存在困境」，可从三大维度拆解核心特质：

一、意象极简：小切口锚定大命题

诗作均以日常具象为载体，无复杂铺陈，却直指本质。

- 《关于黑暗的思考》以「黑暗」为核心，无多余意象，仅通过「呆得越久越看清黑」「对黑暗视而不见」，戳破认知盲区，将「黑暗」从物理概念升华为精神困境；

- 《前轮》《栏杆》《驴子拉磨》均取生活常见事物，前轮的「引领与掌控」、栏杆的「束缚与隐性存在」、驴子的「蒙眼打转」，极简意象背后，是对规则、认知、生存状态的隐喻式叩问，一物即一哲思。

二、内核聚焦：双重叩问贯穿始终

所有诗作均围绕「认知边界」与「存在本质」两大核心，冷冽且清醒，无浅层抒情。

1. 认知反思：

《关于黑暗的思考》点出「视而不见的黑暗才是最大黑暗」，《关于栏杆的思考》直指「无形栏杆（思维桎梏）比有形栏杆更禁锢」，均拆解感官与认知的局限性，戳破世俗认知的表层假象；

2. 存在叩问：

《驴子拉磨》写蒙眼驴子的「虚假前进」，暗喻个体被规训后的盲目生存；《马》中马经铁匠追打脱尽皮毛只剩马掌，藏着个体在磨砺中被剥离本真、只剩实用价值的悲凉；《春之惑》以嫩芽唤醒万物却摇不醒梦中人，道破个体与世界的疏离，满是存在层面的怅然。

三、表达技法：贴合纲领，克制却有张力

完全契合「语言简洁、寓意深远、言下有意」的美学主张，技法朴素却精准。

- 语言上：

多短句、无花词，甚至用分行强化节奏（如《关于黑暗的思考》的短句拆分），直白却不浅白，每字精准戳点，无半句冗余；

- 手法上：

拒绝直白说教，以隐喻藏深意，如《红月亮》用「被点穴、脱衣、脸红」的拟人化描写，将红月亮的羞涩与纯粹具象化，「从没见过她的身体，只有她自己看得见」暗合「本真难寻、自我独知」的内核，弦外有音；

- 反差上：

善用事物矛盾制造张力，《前轮》「前进与后退均掌方向」、《春之惑》「嫩芽唤醒万物却摇不醒人」，反差中强化命题的思辨性，引发深层共鸣。

整体而言，麦田这批诗作是其极简风格的极致体现——以日常小物为媒，用克制语言为刃，剖开认知与存在的核心命题，浅读是具象场景，深品是人生哲思，完全贴合「意象不繁、情真理达」的极简诗歌美学。 

诗人简介：大衡，原名林熙。70后，居士。偶有诗作发表，现居福州。

■大衡

◎一根枕木落在工地上

这样一个早晨

伤势过重

阳光堵在山的那一头

围观的人群散了

血液里湮埋的疼痛

并不比一则新闻

活得更长久

◎水仙养殖记

小白一枚

分记网文教程

鳞叶，朽根

剥剪成为谦卑的手艺

粒石低于半高

以便球茎

可以向上自我标榜

倾入六分清水

与造物主注目一笑

倒计时开始

青绿服从感性

浅盆很透明

所有微细的萌动

只为终结冬天舒展开来

◎实相

女儿和玩伴们

在沙坑里堆了个城堡

嚷着要我拍下

她们的杰作。两个小男孩

风一样跑过

城堡发生了惨案

委屈和沙子漱漱而下

沙子没有吭声，它们回到

原来的样子

◎以为

总有一些鸟飞来

一些鸟飞去

默数着因缘合和。雨停

太阳踩住我的后背

一些鸟旋过头顶，叫了两声

其中一声

以为我是矿石，另一声

我以为是你

◎黄昏下的狗

钟摆倒置

尾巴随手势欢跃

银杏树下。鸟语正迅速聚集

现在请停止吵闹

掰扯的方言：祖业、疫情

扔几根烟卷，各自点上

饮食和收成

他们尽力而为

用牙齿嗑开啤酒瓶盖子

现在别走来走去

我小抿一口

你嗅了嗅，让自言自语的黄昏

多了些酒意

◎傻瓜

一边是买的人

一边是卖的人

家门口的时间容易打发

连续剧结集的地方

也没什么鸟来

只有空转的捉鸡麻将声

呼给另一条道上的人

太阳斜过房顶

太阳穴咕哝两声

你晒着它，看几片枯叶

从树上落了下来

小主人还没放学，我在

对面阴影里等下班

看上去

就像一对傻瓜

◎安乐巷

清真寺旁

安乐巷。不由凑近一转头

此路不通。踱步而量，41步

短短如此夹缝

一边为安一边予乐？

好在尽头只是

一堵铁门。望眼不穿的砖墙下

杂草焕然长成

像一族决意于此定居的人

开始打量整个南门

与我。清留一脉

真已不坏，重著底色旧碑文

——安乐

巷。教义与心结

总有一个不速之客在路上

好在只想翻过这墙！

◎车过小站

有人上车，有人下车

有人在第六节车厢

靠窗位置，找到了自己

我听见他内心里的一阵雀跃

窗外，小山坡上的树荫

与阳光都很宁静。有时多想

能和它们一样

生活在轻缓的后退中

【解读】:

这是一组非常出色的现代诗，展现了诗人大衡（林熙）独特的极简主义风格和深邃的禅意思考。这些诗作共同构筑了一个冷静、克制而又充满内在张力的精神世界。以下是对这组诗作的综合赏析：

整体风格与核心主题

大衡的诗风可以概括为“极简的丰饶”。他善于从最日常、最微小的生活片段切入，用极其精简、克制的语言，剥离掉多余的修饰与抒情，最终抵达对生命、存在、时间等宏大命题的思考。其诗歌的核心主题通常围绕：

1. 存在的实相与虚幻：

 如《实相》中的沙堡，建构与崩塌在一瞬间，最终回归本源。

2. 因缘的聚散与无常：如《以为》中的飞鸟，《车过小站》中的上下车，都在诉说缘起缘灭的必然。

3. 观照的智慧与超脱：诗人常以一个冷静的旁观者身份出现，如《黄昏下的狗》、《傻瓜》，在静观中体悟生活的真谛。

4. 现代生活的疏离与荒诞：在《安乐巷》、《傻瓜》等诗中，展现了城市缝隙中人的生存状态与精神困境。

诗作逐一赏析：

◎《一根枕木落在工地上》赏析：

将工业意象（枕木）与生命体验（伤势、疼痛）并置。一个沉重的坠落事件，在喧嚣过后迅速被遗忘，如同被新闻覆盖的旧闻。诗歌揭示了现代社会中个体伤痛被快速消费和遗忘的残酷，以及生命本身的短暂与坚韧。

◎《水仙养殖记》赏析：

将养花的过程写成一场微型的神圣仪式。“剥剪成为谦卑的手艺”体现了修行者的用心。“向上自我标榜”略带反讽，但“与造物主注目一笑”又将过程升华。全诗是对生命在约束中成长、在静待中绽放的生动写照。

◎《实相》赏析：

一首充满禅意的杰作。孩子们的“创造”（城堡）与男孩们的“破坏”（风一样跑过）构成了世界的常态。诗歌的深刻在于“沙子没有吭声，它们回到原来的样子”。它点明了万物皆空、诸法无我的“实相”，一切执着终将归于平静与本真。

◎《以为》赏析：

比较与研究精巧地探讨了认知的错位与主观性。鸟的叫声是客观的，但“我”对叫声的解读（以为是矿石/是你）却是完全主观的投射。这首诗揭示了人与人、人与物之间难以真正沟通的本质，以及我们如何用自己的“以为”来构建世界。

◎《黄昏下的狗》赏析：

一幅生动的市井黄昏速写。诗人通过“狗”的视角，将人的闲聊（祖业、疫情）、动作（嗑开瓶盖）与环境的喧嚣（鸟语）融合在一起。最后“让自言自语的黄昏/多了些酒意”，将整个场景的情绪晕染开来，充满了慵懒而又略带惆怅的生活气息。

◎《傻瓜》 赏析：

描绘了一种现代性的无聊与等待。买卖、麻将、枯叶、阴影……这些意象共同营造出一种时间停滞的沉闷感。结尾“就像一对傻瓜”，并非自嘲，更像是一种清醒的认知，承认在这种无所适从的环境下，人的存在本身就显得有些“傻”。

◎《安乐巷》赏析：

一次充满哲思的地理探索。“安乐巷”名不副实，“此路不通”。诗人像一位考据学家，用脚步丈量（41步），用心灵叩问。“教义与心结/总有一个不速之客在路上”点明了精神追求的永恒困境。结尾“好在只想翻过这墙！”是一种超越性的冲动，打破局限，寻求解脱。

◎《车过小站》赏析：

一首关于寻找与向往的诗。在流动的旅途中，“找到了自己”是内心瞬间的圆满与安宁。而后目光转向窗外，对“树荫与阳光”那“轻缓的后退”的生活的向往，实则是对一种宁静、自足、与世无争的生命状态的渴望。

总结：

大衡的诗，是“居士”心态的诗意呈现。他身在凡尘，心向超然。他的诗歌语言是极简的，但意象精准，意蕴丰厚，在冷静的叙述背后，是对世间万物的深刻悲悯与通透理解。这组诗选成功地塑造了一个在喧嚣世界中保持内在宁静、不断观察、思考和叩问的诗人形象，为读者提供了一种沉静而有力的审美体验。

核心哲思的延伸：从“观看”到“存在”

麦田：

追求“合一”的体验者。他的诗学是一种“本体论”的诗学，其目标是    消融——消融主客二元对立，让“我”沉入 “物”，最终抵达“物我两忘”的“无我”之境。这不仅是观看方式，更是一种存在状态。他的诗是这种圆满状态的呈现与证明。

林熙（大衡）：

进行“辨析”的思考者。他的诗学是一种“认识论”的诗学，其方法是审视——他必须保持一个清醒的“我” 的距离，才能像居士或分析师一样，去剖析现象世界的“因缘和合”与内在悖论。他      的诗，是这种思辨过程的记录与演示。

诗作平行比较的深化

对“时间”的处理：

麦田的时间是：

循环的、凝滞的，带有古典的“天人感应”色彩。在他的诗中，时间如水流，最终归于平静的深潭，或如光尘，在寂静中舞蹈。过去与现在融合，记忆化为永恒的当下，带来一种超脱时间流逝的安宁。

大衡的时间是：

线性的、充满因果的，更具现代性与佛理色彩。他关注时间链条上的“缘起”与“缘灭”（如《实相》中的沙堡），以及人在时间中的尴尬、错位与荒诞（如《傻瓜》中的无聊等待）。时间是他剖析世事变迁的重要维度。

抒情主体的位置：

麦田的抒情主体：

常常是隐匿的、弥散式的。“我”的声音融化在景物之中，最终由景物自身说话。诗是自然流露的意境。

大衡的抒情主体：

始终是在场的、声音清晰的。这个“我”可能冷静，可能自嘲，可能悲悯，但始终作为一个明确的观察和思考支点存在。诗是个人化的言说。

总结：

麦田修的是“内功”。

他向内用功，炼精化气，炼气化神，最终达到与天地共鸣的境界。读者进入他的诗，如同被带入一个强大的、安宁的气场，在其中被浸润、被净化。他解决的是精神的“安顿”问题。

大衡练的是“剑法”。

他手执智慧的利剑，招式精准，直指人心，挑开生活的假面与幻象。读者面对他的诗，如同接受一次精准的“针灸”，在酸胀中获得清醒。他解决的是认知的“穿透”问题。

共同的基石与启示

尽管路径迥异，但他们都共享着对汉语诗性的高度自觉和对生命本质的严肃探求。他们的并置，生动地展示了当代汉语诗歌的丰富可能：

一种，是向古典精神资源的深情回望与现代转化，在喧嚣中开辟出静观的飞地。

另一种，是直面现代人精神处境的锐利解剖，在碎片中建立思辨的秩序。

来源：极简主义诗歌

作者：①麦田  ②大衡

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（注：本文已获作者授权发布）