王晓波自选诗二十六首
王晓波自选诗二十六首
◎王晓波
远方
什么也不想，抽空遥望一会天际
现在让我们打扫庭院
为马羊洗刷，收割嫩草粮食
什么也不想，远近平淡安然
远方蔚蓝雪峰洁白
路旁小草小花，近处河道清澈见底
什么也不想，待我们把此间整齐
挽手牵着马赶着羊群伴着白云到天边
一路搀扶到远方
什么也不想，出神凝望天际
你在收拾行旅计算远行和归程
此刻神马飞驰，喜羊即将来临
2015年甲午马年除夕
（原载《诗林》杂志2015年第3期；《南方日报》2015年4月2日《海风》副刊；《诗选刊》杂志2019年6月；《2015中国诗歌选》）
菩萨
乡间千年传说，到禅城祖庙祈福
能给五行缺水的人添福消灾
返乡前，母亲诚心去了一趟祖庙
添了香油请了开光佛珠
念珠至今在我手腕，已近十年
穿连念珠的绳子断了数次
每次我将这念珠串起佩戴手腕
总觉自己被一尊菩萨搀扶
（原载《诗刊》杂志2016年8月（上半月刊）；台湾《乾坤诗刊》杂志2016年夏季号；《诗选刊》杂志2018年2月；《2017年天天诗历》）
江南
江南，多荷多莲
荷叶田田倚天碧
总是错把每朵红莲
看成伊，羞红的笑脸
又把随风的那朵白莲
看成伊，盈盈的背影
多蜻蜓，多蝴蝶
又多燕子的江南
再仔细也分不清哪只是伊
好想，问一问
那飘逸的风筝
伊却缠着那根绳线不放手
（原载《诗林》杂志2017年第1期；《南方日报》2017年1月26日《海风》副刊；《诗选刊》杂志2019年6月；《澳门笔汇》杂志2020年3月）
谁能及这青梅竹马
把月亮掰开，你就跳了出来
拉起手，我们就构成整个天宇
有阔的海，横的陆，高的天空
还有遍山满岭的梅花
你的发梢有七彩的虹
你的面容如百花中含苞的荷
你走过的小道青梅正飘香
此刻，竹竿为马，钻木为火
鱼猎，扬穗，生生不息
（原载《诗林》杂志2015年第3期；美国《洛城诗刊》2017年第2期；台湾《中国时报》2017年9月16日；《诗选刊》杂志2019年6月；《2015中国诗歌选》）
电脑案件
我在顶先进的联想电脑上
听到了“咔嚓”“咔嚓”“咔嚓”
三声轻响
荧屏显现灿烂的星闪
眼前已漆黑一片
在未发现“案件”的一刻
奔腾四处理器已被夺命
这事发生在联想电脑上
我产生更多的联想
我知道骇客潜伏门外多时
我知道现代犯罪无处不在
我知道世上有许多无法揭开的黑幕
我知道人心惟危不是危言耸听
我知道……
这一刻
我这个20世纪90年代法律系
毕业的大学生不知 所措
我该向哪一个部门
起诉哪一位
（原载《人民文学》杂志2003年3月；《作品》杂志2002年10月；《诗选刊》杂志2003年4月；《中山现代诗选（2000—2020年）》）
一条咳嗽的鱼
如何 做一条
素净的鱼
鲤把目光 希望
停靠在岸
蹦高
跳跃
逃离黏滞的积水
逃离腐臭的河流
跃龙门
鲤如愿 成为
一条在城里
用腮呼吸的鱼
在行人不见路
城中不见楼的
雾霾里
一条没法
高兴的鱼 终日
咳嗽不止
如何 做回一条
河里的鱼
忽忙中 踏上归程
可别忘了
出门佩戴口罩
（原载《绿风诗刊》杂志2015年第5期；《南方日报》2015年12月24日《海风》副刊；《诗选刊》杂志2018年2月；《南方诗选》；《进入语言的内部：中外现代诗歌精选》）
荡漾
蝴蝶翩然在尖尖小荷上
池塘一阵荡漾
没有风，没有水流
分明听见她的心跳
颤动了小荷，生动了水面的
盈盈是一种
爱意，荡漾
（原载《诗刊》杂志2018年4月（上半月刊）；《诗选刊》杂志2019年6月；《澳门日报》2022年11月16日《镜海》副刊；《2024年中国微信诗歌年鉴》）
听雪
又听到雪花簌簌飘落的声音了
漫山遍野天地无垠雪白，当我推开车门
当我触摸着飘雪置身生命里的素色
我曾思量假若雪花有天袅娜在你发梢
这爱情是否比世上最纯洁的花，还要纯粹
多年后回望那扬扬洒洒纷飞旷野的大雪
多遗憾你没有和我共同沐浴雪花的快乐
某年某日你远赴雪国
我却安坐北回归线以南的岭南一隅
遥想多年前大兴安岭雪原的大雪
不知是安恬宁静开心，还是遗憾
你听听，多年前纷飞的大雪
现在还是开出了禅意的雪莲
（原载《诗林》杂志2015年第3期；《诗歌月刊》杂志2016年2月；《诗选刊》杂志2018年2月；《2015中国诗歌选》；《中国当代诗人代表作名录》）
此时寂静
万物之灵裸露在外的善良
笨拙、难看、微不足道
不善言辞，不习惯寒暄
鹰隼不闻千仞远，俯瞰着
篝火东倒西歪高原空旷无比
松针落地，雪斜吹向河床
愈是寒冷，会愈是孤独
此时，风开始消退冰雪的凛冽
泥土里，一点点地伸展嫩绿
神的气息，在黑暗中
闪烁、舞蹈、奔流
夜深深几许，谁正记录此时寂静
（原载《诗刊》杂志2018年4月（上半月刊）；《2018中国微信诗歌年鉴》）
爱回来过
再美的鲜花也会凋零
再美的青春也会老去
再美的影剧也会结局
可是爱说
在你累了 在时光停滞
神思空白 无言的时刻
风说
爱跑得比飘浮的叶子快
爱回来过
爱说 你如她一般年轻
爱说 她回来过
爱说 你如信仰一般年轻
在黄昏 在黄叶
倦意飘荡的一刻
在人们感到
生命如白开水
一般 凉时
爱说 她回来过
有缘的人 总会遇见
爱回来过
我想
你定如她一般美好
（原载《意林》杂志2006年第22期；《南方日报》2006年9月23日《海风》副刊；《中国作家》杂志2016年6月；《诗选刊》杂志2018年2月）
相信爱情
在空山新雨后几度怅望
在浔阳秋瑟中几分相送
隔着多少春秋 千百度 遥望
枯禅苦等中
洒落了多少唐风宋雨
佛说缘定前生 几多前尘往事
几回人闲桂花落
千百次凝眸换来今生的擦肩
浮生多变
别问 别再问
今生相遇是缘是劫
几度彩霞满天
几许风雨满途
撑伞默然走来
盼只盼 能与你途中遇见
相信爱情 相信未来
你我能在途中遇见
只盼与你途中遇见
（原载《绿风诗刊》杂志2015年第5期；《诗歌月刊》杂志2016年2月；《文学报》2017年10月30日；《诗选刊》杂志2019年6月；《2016中国年度好诗三百首》）
绽放
我要将渔期提前到来
我要将洋流回暖
我要将丰收在望的喜讯
告知那渴望赶海的渔民
洋流已经回暖
冰封的海平面生机勃勃
渔讯渔歌还有赶海吆喝的号子
瞬间传遍渔村的每个角落
渔民僵硬的面容
在微拂的海风里逐一绽放
（原载《扬子江诗刊》杂志2015年第5期; 《诗选刊》杂志2018年2月）
星光背影
午夜醒来听星语
只要自己喜欢，可以一个人
君临天下，做自己的王
星河稠密，仿似人间街市
人心相隔，却似星疏月稀
你看月亮，月亮此刻也在看你
星月相伴，少了许多孤单
星光的另一端，你可以开怀
听星星在歌唱，看月亮在欢笑
在无牵无挂的星海，自由自在飞翔
最为重要的，星光背影里，还可以
夜以继日的想念你
（原载《澳门笔汇》杂志2021年3月；《诗潮》杂志2021年6月；《城市诗人》诗刊2021年卷；《2022中国微信诗歌年鉴》）
我的祖国山河锦绣
以梦为马，踏着晨曦
在梅雨江南起程
湿漉漉的马蹄声
越来越快成了一阵风
以梦为马，跨越长江黄河
弛骋广袤平原，穿越奇崛峻岭
林海浩荡，万木飞奔，群山扑面
以梦为马，踏着落日余辉
横穿戈壁大漠，风在奔跑，岩石在鸣叫
存一份敬畏之心
与热爱祖国的人民以梦为马
面对黑夜，我们不害怕孤单
以梦为马，独自苍茫
此刻星河璀璨，世界一片安宁
一颗凛冽的星辰，正划破苍穹
以梦为马，勒马长城
与昆仑山对望
我看见世上所有鲜花
都笑脸绽放
我的祖国，山河锦绣，蒸蒸日上
（原载《南方日报》2019年10月5日《海风》副刊，《澳门笔汇》杂志2024年12月）
夜读鲁迅
我害怕深夜
孤独无眠的漆黑
黑夜里的心跳声
让人更加战栗
先生的呐喊声
惊醒了
昏睡中的灵魂
夜色迷茫
在没有星月的深夜
我害怕孤独漆黑
旷野
传来的呐喊声
让我不再感到孤独
让我不再害怕漆黑
摸索中
我努力
擦亮手中的火柴
我渴望手中这点烛火
能让我找寻到光明
能让我们不再害怕孤单
注：在某个无名书报地推，盗版的《鲁迅全集》，隐现其中，捧起翻阅，感慨良多。是夜，夜半早醒，推窗远眺，朗月当空，悠然想到，过去曾收录在全日制课本的多篇鲁迅作品，如《药》、《为了忘却的纪念》和《阿Q正传》等，现已悄然“退出”教科书，而繁华街市的书报地推，却见盗版的《鲁迅全集》。
（原载《羊城晚报》2010年11月30日《花地》副刊；《诗林》杂志2013年第1期；《诗选刊》杂志2018年2月）
照亮
光谷地铁站出口处
霓虹是那么公平
照耀着武汉市民灿烂的笑脸
也同时照亮了我这个旅人
高亢嘶哑的叫喊
不可思议的叫喊
猛然刺痛了我
“谁买了我这个儿子吧
求求你们行个好
救救我这个孩子呀！
求求你们行个好
我养不活他。”
一中年汉子赤裸上身跪求路人
痊愈的伤痕从腰背
一直扭曲到脸庞耳根
而此时，光谷资本大厦的霓虹
正有规律地闪烁
那光芒还照亮了
一名三四岁男孩
肌黄而茫然的脸庞
（原载《芒种》杂志2019年2月；《诗选刊》杂志2019年2月）
传说
哪年哪月
那个桂子飘香的牵手晨曦
那个荷香渺渺油桐伞下的午后
那个花灯中烟火里的元宵
那个石头记里的西厢往事
那个死与生又生与死
那个打不成又解不开的结
我是你前世的守望
无奈却让你化成了
石头，却望不到头
盼不了
望不见
在江边守望千年的一个
传说
你是我无心却相遇
无缘
却千里寻觅
望得见
盼不了
化蝶双飞的前尘往事
刹那的思绪如电闪
现世的我
惊疑前世
一个个遥远的爱情传说
（原载《青年文摘》杂志2007年第01期；《诗刊》杂志2010年1月（上半月刊）；《诗选刊》杂志2018年2月；《2010年中国诗歌选》）
一盏不熄的灯
总懵懂认为，爱情只是
占据和珍藏心灵一隅的情感
可至此，睁开双眼想的是你
合上双眼遐想的，还是你
爱情是一种牵挂和心疼
她驻足空气水中和字里行间
在思想和目光深处遨翔
终有一天，我们远离尘世
天空漫游的天使
能聆听到， 读者朗诵
写给你的那一首首诗歌
百年之后，那些诗句还伴着体温
栖息着一段段无瑕的情感
我们与一首首诗歌相拥在一起
没有哪一种风霜
能够吹熄爱情这一盏灯火
（原载《扬子江诗刊》杂志2017年第3期；《诗选刊》2017年10月；《延河》杂志2023年1期诗歌专号;《黎明前：群岛2018诗年卷》）
六月天
我把一月的天空打扫干净
期待二月
飘落足够的寒冷雨雪
你我的梅，不羨春暖，傲雪而立
待到三月莺歌燕舞
这个季节万象更新，心存感恩
望着雨落大地，雨洒庭院
你虽沉默 ，笑而不言
转眼却已是人间四月天
清晨黄昏吹着风的软
飞花散似烟
你我牵手走进晴朗五月天
一说到六月
便想到海天广阔，万里相牵
拔开浮云，随缘即安
（原载《扬子江诗刊》杂志2015年第5期；台湾《华文现代诗》季刊杂志2016年5月；《诗选刊》杂志2018年2月；《2018年中国新诗日历》）
半湖月色
凤凰花数度红了窗外
蝉声，缓缓踱过青葱岁月
有月光翻书
有音符在蓝天飘荡
花鸟作赋，草木入文
你我的汗水浇灌成春绿
从晨光读到月色
半江瑟瑟半江朗朗书声
谁的笑语在夜半梦里荡漾
以为这就是爱情，一回头
半湖月色朦胧，捞不起的月亮
往日的诗稿现长出青苔
经年累月，聚话同窗往事
最难忘凤凰树下的斑斓绿荫
每天午后，你匆匆而过的身影
仰起头，同饮梅子青菊花黄
窗外流水潺潺
谁又把心事翻译成青绿
望远山近水，此时蝉唱
逐次又把山光和夜色点燃
（原载《芒种》杂志2019年2月；《诗选刊》杂志2019年2月；《岭南诗歌年选》（2019年）；《2019中国微信诗歌年鉴》）
山夜
天色暗淡，已晚
山河昏沉，夜幕遮蔽
“簌簌”四野寒风凛冽
悬崖峭壁，如树立起
一张黑色大被
山沟沟空空荡荡
黑暗吞没了来时的道路
湿冷缓缓而来的夜气
沉重，而使人恐惧
一切温暖的事物都被砸碎
“哪里，可以是藏身之地？”
水流声，时隐时现
一点二点三点四点
闪烁不定，算不清的
萤火虫身影
延着水声流动，此时
寂静而不寂寞
（原载《诗潮》杂志2020年2月；《延河》杂志2021年2期诗歌专号）
雕刻的时光
时光对岸 南岭以南 睡莲不露痕迹
鲜艳 明媚 枯萎 凋零
在光阴的河岸我捡拾到数根银丝
丢了银发的 也许是那呼啸而过的白马
也许是涉河而过的你和我
庆幸的是 我们发现了莲的心事
窥探到时光的秘密
那骑白马的人 就站在澎湃时光的岸上
（原载《诗林》杂志2015年第3期；《诗选刊》杂志2018年2月）
一起遇见美好的春天
一抹晚霞随伴海风和花香
快步跑了进来，亲吻着
你嫣红的面颊飘逸的发梢
凝望着窗外那一脸的温柔
多么清新，那缕花香
仍然停靠在椅子上
那缕花香一再提醒我，车窗外
繁花已纷纭
三五只不知名的海鸟
隐没在三五步外阵阵的涛声里
渔火闪耀，一起闪耀的还有
丛林里欢欣的鸟鸣
今晚的海突然懂了心疼
略带咸味苦涩的海风竟添了
一丝芳香
多么愿意和希望
这绿树成荫的海堤
就是世界的尽头，那么
时间走尽了
我们也心安理得地把
世界走尽
海堤，海风，海鸟，绿树，繁花
在这天涯的尽头 我们一起遇见
美好的春天
（原载《南方日报》2016年4月21日《海风》副刊；《诗选刊》杂志2019年6月；《澳门笔汇》杂志2024年6月）
我们是海鸟浪花
今天，只关心爱情
只想你我瞭望远方
在海傍，看海鸟
在丛林筑巢，在天边比翼
看浪花涛涛亲吻海岸
相拥亲昵嫣红笑容可掬如海鸟
依偎翩然穿梭深海珊瑚如游鱼
海天浑然一色
天地间只有你我
我们是海鸟浪花，是欢乐悠然
只想和你看海的辽阔
（原载《南方日报》2016年5月12日《海风》副刊；香港《香港诗人报》2016年第4期；《诗林》杂志2017年第1期；《中国爱情诗歌精选》）
野狸岛
今夜披星来访，微风中
小岛抖去一身浊尘相迎
海天浩瀚，岁月激荡
野狸岛以五层画舫为餐桌
茗茶剪烛的顷刻
苍茫风雨骤降
谁能猜破这天地无常
撑一把绸伞迎风而行
远近渔火点点，白浪
涛涛拍岸，心心相近
想说的太多，却是
忘言于潇潇春雨
伸手接一掌春风
嘘！驻足瞿然倾听
俩双雨鞋在小岛上空回响
海天是如此的亲近
小岛是你的，我的
（原载《南方日报》2017年1月26日《海风》副刊；《诗潮》杂志2017年4月；菲律宾《世界日报》2017年8月29日《文艺》副刊；《诗选刊》杂志2019年6月）
重阳,王维与我
秋意渐浓
推窗，左手随意拧亮
寒露沾衣的月色
右手拔通微信电话，问家兄
南方以南是否明澄与暧昧依旧
雾霭冉冉升起
十七岁满襟离愁的王维在山东
近半百的我如染黄树叶在中山
思乡的孤独指数
相近与否，无人奉告
坐禅、画荷、茗茶、品乐
王维与我
相隔了1099个重阳
相隔了千山万水的路途
相隔了万紫千红的花香
此刻，一只瞌睡的蝴蝶
正扑翅惊飞
（原载《南方日报》2017年11月2日《海风》副刊；《广州文艺》杂志2017年第11期；《诗林》杂志2018年第1期；《中国诗人生日大典（2019年卷）》）
作者简介：王晓波，男，1968年出生，广东中山人，中国作家协会会员，中山市诗歌学会第二、三届主席，中山市作家协会第四届副主席，中山市文联第八、九届主席团成员，2015年12月主持创办大型诗歌季刊《香山诗刊》。著有《山河壮阔》《骑着月亮飞行》《雨殇》等5部；主编《那一树花开》《诗“歌”中山》《中山现代诗选（2000—2020年）》等13部；曾获人民日报作品奖、广东省有为文学奖、中山市优秀精神文明产品奖、中山文艺奖、香山文学奖一等奖等奖项。其诗学评论《吹掉泡沫 还诗歌以亮丽》（载《人民日报》2002年6月11日）和《不敢苟同的错误诗学》（载《作品与争鸣》2003年7月）曾受到广泛关注；诗歌作品载《人民文学》《诗刊》《中国作家》《青年文摘》《诗选刊》等刊物；入选《中国诗歌选》《中国诗歌年度选》《中国新诗日历》《中国爱情诗精选》等选本。
诗观：诗歌有着以美启真，以美储善的作用。写诗是心灵的需要，是交流的需要。生活是一种艺术。生命就如那燃烧的蜡烛，既有辉煌的一刻，终有灰飞烟灭的时候。生活又是一种存在的现实。人生在世时，应努力工作，创造幸福，享受幸福，并且让它留在世上，让后人亦能享受。幸福是一种纯粹的心灵感受。诗歌是渲染着情感的文字，诗歌是关于心灵的一种艺术，是需要心灵的感触，才能产生共鸣的一种艺术。阅读诗歌可分享幸福，创作诗歌同样是一种幸福，诗歌给幸福插上了翅膀。
附评论
当代诗人·王晓波评介专辑
《中文学刊》2025年第4期
美与真的寻觅：
王晓波诗歌印象
吴思敬
看一位诗人是否形成了自己的抒情个性，就是看他是否有了自己独特的笔调，也就是说，拿出他的诗，将作者的名字掩去，读者还能认出是他的作品。从这一点来衡量，王晓波是形成了自己的抒情个性的。诗如其人，生活中的王晓波干练、谦和，温文尔雅，他的诗则清新、俊逸，有一种阴柔之美。
王晓波身居改革开放的前沿的广东，他目睹底层人民的苦难、改革过程中的酸辛不比别人少，但他不是赤裸裸地揭开伤疤，展览痛苦，而是在苦难的泥土中播撒美的种子，使之成长为诗美之花，从而与污浊的现实、与市侩的人生相对抗，在苦难的大地上放飞理想，让平凡的生命闪耀出别样的光辉。
诗之美，永远是和爱联系在一起的。只有充满爱心的人，才能有独具的眼光，在平凡琐屑的现实生活中发现诗意。尽管“爱”，在诗歌中被重复了不知多少次，以致使人已经对这个词感到腻味、感到麻木了，但是，当我在王晓波的诗中读到：
在黄昏 在黄叶
倦意飘荡的一刻
在人们感到
生命如白开水
一般 凉时
爱说 她回来过
——《爱回来过》
我还是感到一种久违后的新鲜，也让我想到了泰戈尔《飞鸟集》中的那行诗：“美啊，到爱中去寻找你自己吧！”
王晓波写了一系列的爱情诗：《相信爱情》《我叫你梅或者荷》《沉香》《谁能及这青梅竹马》《听雪》《传说》……在这些爱情诗中，与其说他表现了对一位心仪的女子的钟情，不如说是表现了他对一种理想爱情的向往：
我是你前世的守望
无奈却让你化成了
石头 却望不到头
盼不了
望不见
在江边守望千年的一个传说
你是我无心却相遇
无缘
却千里寻觅
望得见
盼不了
化蝶双飞的前尘往事
——《传说》
由现世的相遇，到前世的守望，他相信爱情，相信缘定前生，在一种充溢着浓郁古典美的抒写中，一种对爱情的坚贞也就自然流露出来了。
王晓波写给母亲的诗也让人动容。在母亲节到来的时候，他在医院陪护母亲。随着时间由清晨、黄昏至深夜的流逝，他的思绪也不停地流动，透过一个个时间的截点，母亲的身影似一幅幅幻灯片迭印在一起：“光芒一再向我涌来，晨曦中/年轻的妈妈背着不愿睡醒的孩童/提着早餐，在崎岖的小路快步∥光芒一再向我涌来，夕阳下/中年的妈妈牵着背着书包蹦跳的学童/提着菜篮，在悠长的小路漫步∥光芒一再向我涌来，灯影下/年迈的妈妈正折叠衣服整理背包/提着背包，在小巷送别出外奔忙的青年∥光芒一再向我涌来，烛光中，我看见/苍老的妈妈在雷雨停电的夜晚侍食儿孙/仿佛看到年幼的我……”（《母亲，是一种岁月》）四个时间点，四个特写镜头，把母亲对自己的爱永远定格，烙印在内心深处，也凝结在他的诗篇之中。再如《菩萨》一诗，写母亲到禅城祖庙祈福，请回了一串开光佛珠：“念珠至今在我手腕，已近十年/穿连念珠的绳子断了数次/每次我将这念珠串起佩戴手腕/总觉自己被一尊菩萨搀扶”。至这里，才知道这首诗所写的“菩萨”，不是那座庙里的神祉，而是一直在慈爱、护祐着他的母亲。
王晓波心中鼓荡的爱不只是给亲人，同时也投向周围的世界，投向大自然。他笔下的莹火虫成了传递爱的小精灵：“紧跟落日的脚步/她们提着/一盏盏小白灯笼/寻觅在村野/闪烁在河畔/天空绽放的/闪闪冷光/那是爱的音讯”。当秋风渐起的时候，他唤起的是一种乡愁：“起风了秋风渐凉时/蓦然回首/岁月了无声息的流走/日升日落的感触/乡愁又再占满心头”（《另一种乡愁》）。
爱是王晓波创造诗美的驱动力量。正是由于他的心中充满对亲人、对故乡、对自然、对人类的博大的爱，他才能勃发出不竭的诗情，创造出不同形态、不同格局、不同风格的诗美。除去上述抒写爱情、亲情、乡愁的诗歌之外，王晓波还把他的眼光投向当代，写出了《雨殇》《一条咳嗽的鱼》《另一种乡愁》等紧密贴近当下社会现实的作品。然而不管他写什么，王晓波总是把握住一个“真”字。他知道，美与真有着天然的联系，诗的生命是真实。不过，诗歌中的真并不等于生活经验的照搬，而是如艾布拉姆斯在《镜与灯》中所说，诗的真实往往“偏离经验真实的逻辑”。也就是说，诗是在内在情感的驱动下，对经验的重新组织，与日常经验比起来，有集中、有跳跃、有偏离、有变形，体现的不是现象的直观，而是心灵的真实袒露。长诗《雨殇》在篇首引用了李时珍的“地气长为云，天气降为雨”，强调的是雨本是一种顺天而行的自然现象，但是在狂热追求现代化的工业社会中，雨却成了逆天而行的污染天空、涂毒大地的祸水。雨本身是无辜的，雨之殇是人类在现代化过程中无休止地向自然索取，而不重视生态环境带来的恶果。诗人不只是以诗人的身份对这种现象发出了振聋发聩的审问，更以勇于承担的精神，展示了其宽阔磊落的胸怀：
我站在全世界的屋顶
我大声叩门我幻想惊醒酣梦的女娲。
远去的诸神。我站在全世界的屋顶。
陨落的流星雨，没能扑灭我心中的火种。我梦想
我的矮小身躯拦截雷激霆怒。
我那残缺身躯堵塞那泄漏灾难的天洞
打开另一扇窗，开窗千里放云行
明天，虽然是一个未知的梦
心是永远不灭的火种
与《雨殇》相呼应的，还有《一条咳嗽的鱼》。如果说《雨殇》是大义凛然的呼号，《一条咳嗽的鱼》则更像一个黑色幽默的寓言。此诗写一条河里的鱼，想逃离黏滞的积水、腐臭的河流，便蹦高跨跃龙门，成了一条在城里用腮呼吸的鱼，然而“在行人不见路/城中不见楼的/雾霾里/一条没法/高兴的鱼 终日/咳嗽不止”，于是又想回到河里。临到结尾，诗人还不忘调侃一句：“可别忘了/出门佩戴口罩”。此诗带有荒诞色彩，但是透过这条可笑的鱼的经历，读者感受到的是在环境被污染的情况下人们的窒息、愤懣与无奈。
王晓波在追踪诗神的道路上不停地奔波，不知不觉已步入中年。蓦然回首，一种沧桑感油然而生：
时光如染 如雕刻
今日你我相逢不识兄弟旧时样
今日你我 两额斑白
我们都是岁月的艺术品
——《艺术品》
这是诗人为自己镌刻的一幅小像：青春已逝，两鬓飞霜，棱角分明的面部，如同刀刻一般。诗人为韶光的流逝而慨叹，也为诗歌创作中经历的坎坷与无助感到痛苦。但是他没有后悔，这是因为他在寻觅诗的真与美的过程中，不只感到压力与痛苦，同时更感到一种幸福。他说过：“阅读诗歌可以分享幸福，创作诗歌同样是一种幸福。诗歌给幸福插上了翅膀。”实际上，诗人在创作过程中感受到的痛苦与幸福有着极密切的内在联系，正像古巴诗人何塞·马蒂在一首诗中所说的：
痛苦使大海枯竭，乌云密布，
这有什么要紧？
诗句即是甜蜜的慰藉，
它从痛苦中轻快地升起。
作者简介：吴思敬，男，1942年出生，北京人，当代诗歌评论家，首都师范大学文学院教授、博士生导师，《诗探索》主编，中国当代文学研究会副会长，中国诗歌学会第三届副会长，主要从事中国现当代诗歌研究与教学。
问谁意匠惨淡经营中
——王晓波诗歌读后
[美国]刘荒田
我在青春和中年，狂热地写诗20余年，后来厌腻于自己无诗思时的焦虑，改写散文随笔，但读诗已成习惯。从去年起，微信上王晓波的诗，多次引起我的兴趣。开始于这样的美妙偶遇——一首短章，篇名《菩萨》，无意间“刷到”，咦，有意思！不动神色，却内劲逼人，不曾注意作者，因为那不重要。瞬息间的审美愉悦，一如漫步林间，悠然回头，一轮明月剪影般贴在柳条之上。从此，我喜欢上了这位有韧劲，有才气，有根底的诗人。
读王晓波诗多了，遂琢磨：为什么喜欢？答案是现成的——感人。当今诗丛芜杂，有读了恶心的诗，如矫饰的，如得意洋洋地拍马屁的；有干巴巴的诗，读了替作者着急的。但王晓波的诗，阅读的反应常常是这样的：先是“正中下怀”的“知心”之感，须稍加沉吟，体味，接下来，方是后劲绵长的感动，有时候，要赔上几滴不怎么体面的老泪。
王晓波的诗歌以“深情”著称。或问，诗必以情感人，现代诗难道有例外吗？答曰，有是有的，如着重于讽喻的诗，宣扬哲理的诗。王晓波诗歌的精彩篇什，乃是才露尖尖角的小荷所擎的一颗浑圆露珠，是以被拟物化、拟人化的意象浸泡的醇酒，是回甘绵延不绝的上好橄榄。
大略而言，王晓波的诗歌的“情”，具有以下特点。
一曰：饱满。“情”之为诗的血液，饱满才具震撼人心的力度。情感干瘪，疲软，苍白，诗境难以推进，诗眼难以呈现。且看《爱回来过》:
再美的鲜花也会凋零
再美的青春也会老去
再美的影剧也会结局
可是爱说
在你累了 在时光停滞
神思空白 无言的时刻
风说
爱跑得比飘浮的叶子快
爱回来过
爱说 你如她一般年轻
爱说 她回来过
爱说 你如信仰一般年轻
在黄昏 在黄叶
倦意飘荡的一刻
在人们感到
生命如白开水
一般 凉时
爱说 她回来过
有缘的人 总会遇见
爱回来过
我想
你定如她一般美好
具体而言，这是对一场早已消逝的恋爱的凭吊；普泛地说，是对世间一切必然被时间消解的爱恋的挽歌。复调的咏叹，一路散发沧桑感。人间有众多的“必然”——鲜花凋零，青春老去，影剧落幕，好在总归有不复存活的“爱”的抚慰——它“回来过”。其实，爱不曾老去，它“跑得比漂浮的叶子快”，依然如“她”，如“信仰”“一般年轻”。它在你厌倦了“白开水”般的生命时归来，告诉你：有缘的人，总会遇见。我设想，以磁性的嗓子，向失恋者低声朗诵这一首圆润的诗篇时，对方是会靠着“爱”的肩膀，喃喃道：是啊，有过就是永恒，“你定如她一般美好”的。
再看《新月》，场景是两个“分别”，第一个：外出打工八、九年的中年人，即将离开山村。诗里的祖父或祖母没有叨念，“只有一滴浑浊的老泪/落入我的行囊”。正是这一滴泪，激励打工者，“再苦再累也撑挺过去”。第二个：老人家来城里看望儿子和孙女，明天就要离开，“抱着才满周岁的孙儿/你用粗拙的手/抚爱着她幼嫩的脸/望着我/心疼的一句/‘在外奔忙，别耽搁了孙儿！’”“上有老，下有小”的打工者这般感慨：“望着你渐弯的腰背/真害怕孙儿的体重/把它压成半弯的新月”。读到这里，谁不被这“新月”感动？厚如土地一般的亲情，并不剑拔弩张，却足以激发你心弦强烈的共鸣。可见，情的饱满，并非外在的张扬，而是内敛的诗质。
二曰：别致。且看《菩萨》:
乡间千年传说，到禅城祖庙祈福
能给五行缺水的人添福消灾
返乡前，母亲诚心去了一趟祖庙
添了香油请了开光佛珠
念珠至今在我手腕，已近十年
穿连念珠的绳子断了数次
每次我将这念珠串起佩戴手腕
总觉自己被一尊菩萨搀扶
这是匠心独运的妙品。母亲听说“开光佛珠”能够给五行缺水的儿子添福消灾，就去佛山祖庙“添了香油”“请了一串”。那是十年前的事了，诗人每天戴着，“穿连念珠的绳子断了数次”。前面的平铺直叙，是为感情的洪水“筑坝”，最后两句才是肆意的奔泻：“每次我将这念珠串起佩戴手腕/总觉自己被一尊菩萨搀扶”。念珠在手腕，菩萨在心。“搀扶”诗人的岂止是慈悲的菩萨？难道不是永恒的母爱？
“具体”的诗固然别出心裁，概括性较强的诗，因被人写了千万遍，出新更难，诗人也举重若轻。《传说》是歌颂普遍的爱情的佳作。
首先列举古典的爱情传说：“哪年哪月/那个桂子飘香的牵手晨曦/那个荷香渺渺油桐伞下的午后/那个花灯中烟火里的元宵 /那个石头记里的西厢往事/那个死与生又生与死/那个打不成又解不开的结”。众多感动了一代代人的不朽之爱，化作石头，“在江边守望千年的一个传说”，传说望不到头，盼不了，望不见，因其太古老，太缥缈，也太丰富。好在，诗人终于顿悟：“望得见/盼不了/化蝶双飞的前尘往事”，相遇只在“无心”之间，毋论有缘与否，均须“千里寻觅”。爱若不艰难，不遥远，怎么配得起诗人的至情咏叹？最后收官：“刹那的思绪如电闪/现世的我/惊疑前世/一个个遥远的爱情传说。”没有判断，没有点题，全诗所道，是寻觅的过程。我被它牵引着，进入对亘古的爱情的思考，完成一次祭奠。
三曰：余韵。情感的笔酣墨饱，不等于一览无余。好诗必须经得起咀嚼肌。读者的回味，是作者殚精竭虑的劳作之后的接力，而“橄榄”的提供者，是诗人。
王晓波的诗，重节制，点到即止，所以有后劲。 这方面，意象密集，张力弥满，为环保而呐喊的长诗《雨殇》可算代表作。惨淡经营的短章亦然，且随手举《江南》：
江南，多荷多莲
荷叶田田倚天碧
总是错把每朵红莲
看成伊羞红的笑脸
又把随风的那朵白莲
看成伊盈盈的背影
多蜻蜓，多蝴蝶
又多燕子的江南
再仔细也分不清
哪一只是伊
好想，问一问
那飘逸的风筝
伊却缠着那根绳线不放手
有古诗《江南可采莲》和余光中名作《莲的联想》的影子，然而并非陈陈相因，它是诗人的创造。伊人出现在莲的江南，教诗人犯了糊涂，把每朵红莲，认作她的笑脸；把每朵白莲，看作她的背影。那么多的蜻蜓，燕子和蝴蝶，到底哪一只是伊？诗人欲发问之际，只见她在放“飘逸的风筝”，“缠着那根绳线不放手”。诗到这里，戛然而止。“线”指向什么？她对任何人好奇的凝视不在乎吗？她的心另有所向，她别有寄托吗？随你发挥。诗人只表现美丽女孩在江南的姿态。
至此，想起木心诗《失去的氛围》的结尾：
失去了许多人
失去了许多物
失去了一个又一个氛围
遂以为，诗人王晓波，可以效放达而自由的魏晋名士，对失去了众多真挚情感的人间宣告：情之所钟，正在我辈！
作者简介：刘荒田，1948年出生，广东台山人，散文家、诗人，现居美国旧金山，系美国华文文艺界协会第四届会长，1980年移居美国旧金山，现已出版数十部散文随笔集和诗集。曾先后在大陆、台湾获得4次诗歌奖；2009年以《刘荒田美国笔记》一书获首届“中山杯”全球华侨文学奖散文类“最佳作品奖”。
现代诗的生命张力与生活哲思
——评王晓波诗集《山河壮阔》
赵国宏
摘 要：王晓波的诗歌，不仅仅是对自然和情感的简单描摹，更是对生命本质的深刻探索。他通过诗歌中的自然意象，展现了生命的脆弱与强韧；通过对孤独与寂静的哲学思考，表达了对我自我存在的反思；而对爱情的描绘，则在短暂与永恒之间营造出无尽的张力与悖论。正是在这些多重意象的交汇中，王晓波诗歌找到了平衡，也展现了他对人类经验和存在意义的深刻理解。无论是从美学角度还是哲学层面，王晓波诗歌都为当代诗歌创作提供了重要的启示，也为读者提供了无限的思考空间。
关键词：王晓波；现代诗；《山河壮阔》；生命张力；生活哲思
作者简介：赵国宏，男，1965年出生，内蒙古乌兰察布人，文学硕士，珠海城市职业技术学院人文学院院长、教授，研究方向为中国现当代文学。
在当代华语诗坛，王晓波以其独特的诗歌风格和深刻的哲思，吸引诸多读者和批评家的目光。无论是对自然意象的捕捉，还是对生命本质的探讨，王晓波诗歌常常在张力与和谐之间寻找平衡，展现出强烈的生命意志与情感冲突。而在他关于爱情的描绘中，永恒与短暂、孤独与陪伴交织呈现，构成其诗歌的核心意象。可以说，王晓波诗歌中的自然、孤独以及爱情主题，探索其在生命张力和爱情哲思之间的诗意表达，揭示其作品的独特美学价值与哲学意涵。
一、诗中的自然意象与生命张力
在王晓波的诗作《绽放》中，自然意象不仅仅是背景的勾勒，更成为了生命和精神力量的象征。诗中提到的“洋流回暖”和“渔民僵硬的面容/在微拂的海风里逐一绽放”，通过对自然环境和人物细腻的描绘，表现了生命的复苏与希望的来临。这种意象不仅展现了自然界的物理变化，更深刻地隐喻了精神和心理上的觉醒，使得渔村的日常生活变得富有层次感和象征意义。
海德格尔在《诗人语言的解释》中提出，“诗歌是一种向存在的敞开”，即诗歌通过语言的表达，揭示出存在的本质。在王晓波的诗中，自然不仅是一个静态的存在，更是一种具有象征意义的动态力量。自然的回暖代表着新的生机，渔民的面容在微风中逐渐舒展，则象征着一种内在生命力的觉醒和张扬。自然的每一个变化似乎都在回应着人类的情感和精神状态，形成了一种人与自然之间的深刻联结。这种联结与费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）的诗歌理念不谋而合。佩索阿认为，“诗歌是一种情感的具象化表达”（《不安之书》），他强调诗人通过自然意象表达出深刻的内在情感和思想。在《绽放》中，王晓波通过洋流和海风等自然元素，赋予了自然以情感的承载力，使得每一个自然意象都充满了灵动和张力。自然不仅成为了表达生命力的工具，更是精神升华的一种媒介。
正如文学评论家哈罗德·布鲁姆（Harold Bloom）所指出的，“诗歌的力量在于它能够将外部世界的细节与内心世界的复杂情感相融合”（《西方正典》）。王晓波通过对自然细节的捕捉，将外在自然与内在情感完美结合，使得诗歌既有感性的细腻描写，又具备深刻的哲学意味。洋流的回暖不仅暗示了大自然的季节更替，也象征着一种精神的觉醒和重新绽放。
王晓波诗歌《此时寂静》《山夜》通过对自然景象的描绘，揭示了生命在极端环境中的张力。在这些诗中，寒冷、黑暗和孤独成为诗人反思生命力量的重要意象。通过分析这些自然意象，可以窥见生命在自然力量面前的脆弱与坚韧，以及人类在孤独与寂静中面对自我和世界的存在困境。
在《此时寂静》中，诗人通过描写“鹰隼不闻千里远，俯瞰着／篝火东倒西歪高原空旷无比”，展现了高原的荒凉与寂静，这种广袤无边的空旷使得生命显得微不足道。然而，“愈是寒冷，会愈是孤独／时时，风开始消退冰雪的凛冽”，在寒冷与孤独的夹击中，生命却开始展示出一种隐秘的韧性，“泥土里，一点点地伸展嫩绿”。这句诗既表达了生命在严酷环境中的成长与抗争，也表现出生命力在极端环境下顽强的扩展。评论家李建国在其文章《诗歌中的自然哲学》指出：“自然的冷酷不仅是对生命的压迫，更是生命力量的见证，诗人通过自然的意象呈现出人类与自然之间的微妙大力。”
类似的，在《山夜》中，诗人通过“黑暗吞没了来时的道路／湿冷缓缓而来的夜气”这样的意象，营造了山夜的神秘与压迫感，黑暗和寒冷让人感到恐惧，而这种极端环境中的孤独感使得“一切温暖的事物都被砸碎”。然而，正是在这样的孤独与压抑中，诗人发现了自然中的微光，“萤火虫身影／延着水声流动，此时／寂静而不寂寞”。这表明，在最深沉的黑暗与寂静中，生命的微弱光芒依然存在。王晓波的诗歌通过微小的自然现象揭示了深刻的生命哲理，即在孤独和黑暗中，人类依然能找到存在的意义和光亮。
通过这些自然意象，譬如诗人在《欣欣总是在不经意间闪亮》《万物皆有深意》《风打身边经过》《天空中拥挤的游鱼》《穿透黑地的寂寥》等诗作，不仅展现了自然环境的严酷与美丽，也揭示了生命在这些极端条件下所面临的张力与抗争。自然的冷酷、寂静和孤独反而成为生命韧性和顽强的背景，诗人通过精巧的意象安排使得生命的张力在自然的巨大力量中愈发凸显。
综上所述，诗人通过诗作呈现自然意象和生命的张力，展现了诗歌如何在超越现实的层面上，揭示存在的真理和人类精神的复杂性。这种表现手法不仅体现了诗人的艺术功力，也呼应了哲学家和文学评论家对于诗歌本质的探讨，使得作品在美学和思想层面达到了新的高度。
二、孤独与寂静的哲学思考
在王晓波的诗歌中，孤独与寂静作为重要的情感主题，既表达了个体内心的深刻反思，也暗示了人与世界的关系。这些诗中，孤独不仅仅是情感上的寂寞，更是一种存在的状态，是诗人在自我与世界之间寻找意义的过程。而寂静，则是诗人从喧嚣世界中抽离的时刻，在这时，个体能够更清晰地感知生命的本质和世界的广阔。
在《此时寂静》一诗中，王晓波通过深刻的自然意象和氛围的渲染，探讨了孤独与寂静的哲学问题。诗句“鹰隼不闻千仞远，俯瞰着/篝火东倒西歪高原空旷无比”，将自然环境的辽阔与人类的微小形成了强烈对比，展现了人在面对广袤世界时的孤独和无力感。这里的“鹰隼”代表着一种高远的视野，而“篝火东倒西歪”象征着人类在自然中暂时的、脆弱的存在。布莱希特在其著作《孤独的诗学》中曾指出：“孤独不仅仅是个人情感，而是一种普遍的存在状态”，正如这首诗中体现的，孤独不仅源自人与自然之间的疏离，还包含了内心深处对存在意义的探询。
这种孤独的体验常常带有某种不可避免的无助感，尤其是在面对自然的荒凉时，人类似乎只能感受到自身的渺小和脆弱。正如海德格尔在《存在与时间》中所强调的，孤独是一种“人类在有限的时间中对存在的本质性反思”。
在《壮阔山河》中，诗人通过“慢慢习惯了寂静/寂寞的自由，一种孤独追逐”，揭示了孤独与自由的辩证关系。孤独不仅仅是一种被动的情感体验，更是一种主动追求的自由。在孤独中，人得以与自己对话，摆脱外界的束缚，获得内心的宁静。这种追逐让人走向“豁达，淡然，静好”，并最终在广袤的自然中找到心灵的归宿。孤独在这里是一种哲学上的思考，象征着个体从有限的自我走向无限的宇宙。评论家李卓在《孤独与寂静中的哲学思辨》一文中提到：“孤独是通向内心的桥梁，它让个体意识到生命的有限性，同时也触及到无限的存在。”
《你说出了风的形状》则通过对风的描写，呈现了孤独与寂静的和谐关系。诗中写道：“安静地，听凭风/在你我四周”，风在诗中象征着一种自由的、不受拘束的存在。在孤独和寂静中，风成为个体心灵的回响，与诗人共鸣。诗人通过自然的风景，展示了内心的孤独与宁静：“此刻，我心随风”。这种孤独是一种内在的体验，而寂静则是个体与世界和解的瞬间。王晓波的诗歌通过风的意象表达了孤独与寂静的深层哲学思考，个体在寂静中获得自由与平和。
在《无语夜半》中，诗人更直接地面对孤独，写道：“一个人独坐无语的夜半/北半球的孤单，习惯了不习惯”。孤独在这里变成了一种持久的存在状态。夜晚的静谧、都市的喧嚣过后，个体在寂静中感受到自己与世界的疏离。这种孤独带有一种永恒的宿命感，仿佛漂泊没有尽头，只有在寂静的夜晚，孤独的深度才能被完全感知。
《万物皆有深意》通过细腻的自然景象表现了诗人在孤独中的哲学思考。“万物皆有深意”这一标题本身就是暗示了在寂静和孤独中，个体能够更加敏锐地感知周围的世界。诗人写道：“所有的美好如期而至”，这一句中，寂静不再是单纯的寂寞，而是个体与自然之间的深刻对话。在自然的和谐中，孤独不再是负面的。情感体验，而成为理解生命与世界的途径。
在王晓波的诗中，诗人通过寂静的自然环境，唤起了人类面对荒凉的生命状态以及内心深处的对话。当“鹰隼”俯瞰着高原的无垠空旷，仿佛提醒着人类，我们的存在是何等短暂与孤立，而这人类从孤独中感知到的一种存在性的觉醒。另一方面，诗中也暗含了另一种力量的萌发。“风开始消退冰雪的凛冽，泥土里，一点点地伸展嫩绿”，这一句展现了生命在孤独和寂静中的顽强。生命即便在最艰难的环境中，也依然在悄然生长。这种细腻的自然景象不仅是对生命韧性的赞美，同时也比喻了人类在孤独与寂静中逐渐找回自我。尼采在《查拉图斯特拉如是说》中提到：“人在寂静中成长，孤独中人类得以真正面对自己并产生内在的升华。”王晓波在这首诗中所描绘的生命力正是面对寂静时的那种隐秘力量，显示了孤独并非纯粹的消极状态，而是一种必要的生命体验，通过它，人类才能走向更深层次的自我意识与存在觉悟。
此外，文学评论家哈罗德·布鲁姆在其著作《影响的焦虑》中指出，诗歌的孤独感不仅反映了个体在社会中的孤立状态，还表达了诗人在面对艺术传统时的孤独。王晓波通过对自然的描写，将这一主题扩展到哲学层面，展示了人与天地之间的微妙关系。这种关系不仅表现为物理层面的孤独，还通过寂静的空旷环境反映了精神上的孤立与探索。人类在这片荒凉的高原上，寻找生命的意义，并在沉默中发现自我，这种体验既充满苦涩，也充满力量。
在王晓波的诗作《此时寂静》中，孤独和寂静是存在的本质体现，它们不仅表现出人类面对自然和内心的深刻张力，还通过生命的微弱萌发，象征了人类在困境中的坚韧与希望。通过这首诗，诗人以独特的自然意象与深沉的哲学思考，描绘了孤独与寂静的复杂面貌。正如法国哲学家萨特所言：“孤独是一种必须被接受的存在条件，它促使人类不断思考自己与世界的关系”（《存在与虚无》）。这一点在王晓波的诗中得到了深刻的体现——孤独并非绝对的消极体验，而是引导人们发现生命意义的过程。
三、爱情与永恒的诗意表达
在《一盏不熄的灯》《月圆花好》与《天使的翅膀》中，爱情被描绘为一种超越时间与物质的情感，充满着永恒的诗意。这些诗歌不仅表达了对爱情的赞美，更通过深刻的意象和柔美的语言展现出爱情的持久性和不可磨灭的力量。
诗人以细腻的笔触和深刻的意象，表现了爱情的永恒性与普遍性。《一盏不熄的灯》中，诗句“爱情是一种牵挂和心疼，驻足空气水中和字里行间”描绘了爱情无处不在的特质，传达出爱情不仅只是感官体验，更是一种贯穿生命、穿越时空间的精神存在。爱情如同“灯火”，它不会熄灭，即使在黑暗和寒冷中，依然散发出温暖与光亮。这种牵挂不只局限于当下，而是延续到百年之后，甚至“没有哪一种风霜/能够吹熄爱情这一盏灯火”。以“灯火”这一富有象征意味的意象，表达爱情的恒久与普遍。正如拉康所言，爱是对他者的凝视，也是对自我的深刻关怀。在这首诗中，爱情不仅是个体的情感体验，还被提升为与世界、与生命的永恒联系。这种联系穿越了时间与空间，正如诗中所说，爱情像灯火一样不灭，始终照亮着人类的生命之旅。通过这样的表达，王晓波将爱情的诗意升华为一种哲学的思考，展现了爱情作为永恒存在的深刻意义。在这首诗中，王晓波对爱情的表达，超越个体和物质的界限，深入探讨了爱情作为存在的一种永恒形式。这种意象让人联想到法国精神分析学家拉康的观点：“爱是主体对他者的一种凝视，是对存在的一种深刻关怀”（《爱与欲望的精神分析》）。
可以说，诗中的灯火象征不仅让人想到永恒的光明，也隐喻了爱情的持续性与坚定性。正如德国哲学家雅斯贝尔斯所言：“爱使人类在有限的时间和空间中体验到一种超越性的存在感。”（《哲学导论》）王晓波的这句“爱情是一种牵挂和心疼”不仅体现了爱情中的责任感与依恋，也揭示了这种情感所具有的精神超越性。灯火的意象既代表了爱情中那份持续的温暖与守护，同时也象征着它在时间的长河中不灭的力量。正是这种不断延续的光，使得个体在生活的艰难与黑暗中找到方向和希望。
进一步而言，王晓波对爱情的表达在一定程度上超越了传统的情感模式，暗示了一种超个人的爱。这与英国浪漫主义诗人雪莱对爱情的理解相似，他在《无畏之爱》中写道：“爱是一种心灵的共鸣，它不仅仅存在于肉体之间，更是灵魂对世界的深情回应。”（《雪莱诗选》）在王晓波的诗中，爱情也是一种对世界的深情回应，它不仅是个体之间的关系，还通过“空气、水、字里行间”这样的媒介，融入了自然与语言，成为生命的永恒元素。这种爱情，不局限于具体的对象，而是扩展到人与世界的关系中，成为一种普遍的关怀与联系。
《月圆花好》中的“不同角度的爱会是别样的美”则表现了爱情的多样性与包容性。诗中用月色、落花、流水等自然意象来象征爱情的纯真和美好，展现出爱情的朦胧美感。此处的爱情仿佛是时间中的一场美丽邂逅，虽然“她艾怨的少女梦已是遥远”，但依然能在爱情中感受到与众不同的温柔与美好。这种对爱情的诗意表达不仅仅停留在情感的外在表现，而是深入到对情感的内心探讨。西方哲学家柏拉图在《理想国》中探讨爱情的不同层次，认为真正的爱情超越了感官享受，达到了精神和灵魂的和谐。而《月圆花好》正是通过不同角度来探讨爱情的多样面貌，象征着情感中的不确定与永恒性。
在《天使的翅膀》中，诗人用“今夜，苍穹深处，半弯新月沉吟，以爱为铺垫，一颗土，竟煽变成闪烁的星星”展现了爱情让普通事物升华的力量。这种转化象征着爱情不仅改变了个体，也让个体得以超越自我，获得新的生命意义和精神升华。这里的“土”象征着普通的生命个体，而“星星”则象征着在爱情中焕发出的光辉与灵性。这种转化如同柏拉图在《飨宴篇》所说的那样，爱情是灵魂的提升与净化。这种对爱情的描绘，呼应了许多哲学家和文学评论家对爱情本质的思考。例如，罗兰·巴特在其著作《恋人絮语》中提到：“爱情是一种不可言说的经验，无法通过理性解释，却是真实存在于每个人生命中的力量。”巴特的这一观点可以帮助我们理解王晓波诗中所传达的情感一一爱情如空气和水，虽看不见摸不着，却无时无刻不渗透在生命的每一个瞬间。爱情不仅仅是人与人之间的联系，它同时是一种对世界、对生命、甚至对自我深刻关怀的体现。
通过这些诗歌，爱情被赋予了灵性、永恒性和诗意的表达。诗人通过自然意象与情感共鸣，展现了爱情作为人类精神中最持久和珍贵的情感之一的伟大力量。评论家徐志摩曾在其诗歌评论中提到，真正的爱情是一种心灵的交融，它不受时间和空间的束缚。《一盏不熄的灯》中的爱情就如同一盏永远燃烧的灯火，象征着爱是不可磨灭的精神力量。这种表达让人联想到中国古代诗歌中的"执子之手，与子偕老"，爱情不仅关乎浪漫，更关乎陪伴与永恒。
值得一提的是，王晓波所描绘的爱情与时间和空间的超越，也可以与拉美诗人巴勃罗·聂鲁达的诗作相联系。在《二十首情诗与绝望的歌》中，聂鲁达写道：“在爱中，我们融化为不可分割的整体，超越了世俗的枷锁。”同样，王晓波在《一盏不熄的灯》一诗中，展现了爱情穿越物质界限，成为超越时间与空间的永恒存在。这种爱情不仅限于情侣之间的感情，它是一种普遍的存在方式，是人类对生命和他者的深刻感知与回应。
可以断言，王晓波的诗歌，不仅仅是对自然和情感的简单描摹，更是对生命本质的深刻探索。他通过诗歌中的自然意象，展现了生命的脆弱与强韧；通过对孤独与寂静的哲学思考，表达了对我自我存在的反思；而对爱情的描绘，则在短暂与永恒之间营造出无尽的张力与悖论。正是在这些多重意象的交汇中，王晓波诗歌找到了平衡，也展现了他对人类经验和存在意义的深刻理解。无论是从美学角度还是哲学层面，王晓波诗歌都为当代诗歌创作提供了重要的启示，也为读者提供了无限的思考空间。
参考文献：
[1] 徐志摩：《志摩的诗与评论》，上海书店出版社2015年版。
[2] Plato, “The Republic”, translated by G. M. A. Grube, Hackett Publishing, 1992.
[3] Plato, “Symposium”, translated by Benjamin Jowett, Oxford University Press, 2008.
王晓波诗歌
阅读札记两篇
◎张德明 杨汤琛
“新古典”的诗学理想与艺术实践
——王晓波诗歌近作读感
张德明
中国新诗自草创至今，已有超过百年的发展历程。其间，有关这种文体的认知观念林林总总，不一而足；对其进行的创作资源的寻找和艺术手法的创新，也可以说纷纭如雪，并各成其美。在这众多的新诗技法探路与创作尝试中，新古典主义应该算是一种较为显在的美学路径，不少诗人在古典诗歌传统和现代白话诗歌中觅求着嫁接和沟通的有效通道，希图用古典的诗歌资源照亮新诗前行的路途，由此构建出的新古典主义诗学理想在百年新诗园地里不断开花结果，对中国新诗的发展做出了不小的贡献。举例来说，上世纪30、40年代的梁宗岱、吴兴华等人，就在新古典主义的艺术表达上有着不俗的作为。新时期之后，张枣、柏桦、陈东东等人，都向诗坛先后提交了具有新古典主义气质的诗歌文本，如《镜中》《在清朝》《雨中的马》等等。而上世纪50、60年代的台湾诗坛上，也出现了不少融古典精神与现代气质于一体的诗作，著名的如余光中《等你，在雨中》《白玉苦瓜》、洛夫《与李贺共饮》、痖弦《红玉米》《秋歌》等。在新世纪中国诗坛，陈先发、胡弦、李少君等人的诗作，从某种程度上说都是具有着新古典主义的艺术特质的。由此可见，新古典主义诗歌美学在百年新诗中已经取得了突出的成绩，而且至今都体现出强大的生命力。
在中山诗人群体中，王晓波的诗歌是较有特色的，而这种特色与他一直坚守的新古典美学理想和持之以恒的艺术实践关系甚密。青年学者杨庆祥曾这样评价说：“王晓波的诗歌深受中国古典诗歌美学的滋养，他善于在意境的营造中抒发个人的情思。在其一系列诗歌中，都能读到一个迂回徘徊的抒情主体，他一切景语皆情语，一切情语皆私语。这使得王晓波的诗作自成自体，在修辞、节奏和情绪中，构成了有其个人气息盘旋的诗歌世界。”这个评价是极其精准的，尤其对王晓波在艺术准备上所具有的古典诗歌美学滋养、在诗歌表达上“善于在意境的营造中抒发个人的情思”这两点的概述上，可谓是相当到位的。在我看来，正因为王晓波用他的诗歌创作充分实践了其信奉的新古典诗学理想，所以从新古典的理论视角上来分析和阐述其诗歌就显得格外贴切和有效。通过对王晓波诗歌中所呈现的新古典主义艺术特征的概述与分析，不仅可以展示出诗人在当代诗坛独具精神气度的一面，还可以对新诗艺术手法的创新以及各种创新可能存在的某种审美误区等问题，提供一些可资借鉴的思考和回答。
新诗如何继承和借鉴古典诗歌传统，这是百年新诗发展中，各个时期的诗人们一直都在思考和探究的问题。诗人陈东东曾说过：“古典传统作为新诗的一种写作资源和写作材料，只有在新诗的价值和美学系统里运用才会真正被激活。”对此我是比较认同的。新诗能否将古典诗歌传统所具有的有利于新诗发展的诗性潜力，关键在于当代诗人是否能将这种传统有效纳入自身的价值谱系中，并从意象、意境到古典情绪、古典精神等多方面加以全方位地汲取和化用它。从这个角度说，王晓波崇尚“新古典”的诗歌写作就具有了某种值得肯定的积极意义，他的新古典诗学理想和创作实践，因而值得我们进行深入的探究和阐发。
在实践新古典的诗学理想中，王晓波作了较为长久的艺术探索和写作尝试，这首先表现在对古典意象的使用上面。在王晓波的诗里，那些散发着古典韵味和精神气质的意象可谓俯拾即是，极为丰沛，它们在诗歌文本中的不断现身，增强了诗作的古雅气质，给人一种古意氤氲的阅读感受。如这首《五月》：
草色凝碧，一只蝴蝶飞临
烈日下，木棉果荚破裂
花絮满天飘舞
茫茫飞絮，恰如夏日飞雪
此时蝉唱，喧噪热闹了岭南
推舟。顺水而下
摆渡船上，回眸处
深陷，记忆里的昨天
蹉跎许多不再复返的梦想
暮色苍茫，星空下
隐隐听闻一只蟋蟀，欢快地
和由远而近的一列高铁
错落有致地唱和
在这首诗里，“蝴蝶”“飞絮”“蝉唱”“舟”“暮色”“蟋蟀”等意象，都是古典诗歌中常见的美学元素，具有较为显在的古典美学气质。这些充满古典韵味的意象在诗歌中的高密度出现，使整首诗都闪烁着雅致典丽的精神光泽，透射出迷人的古典人文气息。尽管在这首诗中，也出现了“高铁”这样的具有现代性力度的审美意象，但因为这样的现代意象数量甚少，因而无法冲淡整首诗所营构起来的古典氛围，现代化意象不过成了古典意象谱系的一个协调物和变奏品而已。从另一方面来说，“高铁”这样的现代意象，数量虽少，但又是不可或缺的，具有着较为显在的美学功能，正如学者白杰所云：“新古典主义正是在古典与现代的差异及张力间掘取创作动力的。”也就是说，由于现代意象在古典意象群体中的现身，整首诗才呈现出不可忽视的诗学张力，在这种诗学张力之中，新古典主义才获得了属于自己的艺术生命力。
苛求地说，如果一首诗太倾向于对古典意蕴的迷恋，全用古典词汇和古典意象来表情达意，那么就很有可能会迷失现代诗所需要的某些精神质素，同时也导致诗性张力的弱化。这是我认为王晓波的诗歌中还可以进一步改进和提升的地方。比如《无尽的爱——聆听〈梁祝〉》，全诗为：“杨柳依/落霞飞/断桥相送不忍离∥山伯啊/此去别离 何日逢/英台心结成恨史/乐韵扬 情丝长/千年爱情/随琴乐翻飞∥鼓声擂/声声唤/沉思中抬首/却见那双可怜人/花间化蝶/将凄婉谱成琴韵/聆听中/一片嘘唏”。这首诗写得情意缠绵，格调别致，倒是蛮有特色。只不过，因为整首诗全用古典意象，缺乏必要的现代意象的渗透与调配，因而诗歌的诗性张力还不充分，有陈词滥调之嫌。这需要诗人在艺术观念和语言表达上进行适当的调整和处理，才能让诗歌凸显出更为强烈的现代性来。好在这样的创作瑕疵，在王晓波的诗歌文本中并不算多，其暴露的弊端也是很容易克服的。
其次，王晓波的诗歌往往以营建圆融恬静的幽美意境见长。通常来说，营造诗歌意境是古典诗歌中常见的一种艺术技法，新诗创作中并不多见。不过，在新古典主义诗歌表达之中，意境的营造和氛围的渲染，倒是时有出现。在《传统诗美的现代变奏——洛夫新古典诗透析》一文中，学者尹耀飞评析洛夫的新古典诗歌时，这样写道：“中国传统诗歌美学特别重视意境美的营造，即‘以景语写情语’，以达‘状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外’的艺术境界，以致有‘意外之旨’，‘韵外之味’。”这种概述是较为准确的，洛夫诗歌的新古典美学特质正是通过这种意境美的营造来达成的。王晓波受洛夫诗歌的影响很深，在创作实践中也步洛夫后尘，特别讲究对诗歌意境的精心营造。如《听雪》一诗：
又听到雪花簌簌飘落的声音了
漫山遍野天地无垠雪白 当我推开车门
当我触摸着飘雪置身生命里的素色
我曾思量假若雪花有天袅娜在你发梢
这爱情是否比世上最纯洁的花还要纯粹
多年后回望那扬扬洒洒纷飞旷野的大雪
多遗憾你没有和我共同沐浴雪花的快乐
某年某日你远赴 雪国
我却安坐北回归线以南的岭南一隅
遥想多年前大兴安岭雪原的大雪
不知是安恬宁静开心 还是遗憾
你听听 多年前纷飞的大雪
现在还是开出了禅意的雪莲
纯洁宁谧的雪意世界，充满了谐和与沉静之美的生存空间，被诗人以如椽之笔描画出来，这里有茫茫雪国的曼妙风姿，更有刻骨铭心的爱情魅惑，还有启人心智的佛理禅意。那诗意盎然的意境之美足以让读者心迷神醉、沉浸其间而不得自拔。
当然新诗创作中的新古典主义美学，并不是希望现代诗人毫无自主地回到传统之中，从而把一首现代诗写成古代诗，而是希望诗人能有意识地向古典诗歌传统学习，借鉴和化用传统，以丰富现代诗的艺术表达，这正如洛夫所提醒我们的：“一来传统是不可能回去的，二来向古典诗借火不过是一种迂回侧进的策略，向传统回眸，也只是在追求中国诗现代化过程中的一种权宜而已。”也就是说，在意境的营造上，现代诗并不是要追求对于古典精神的某种机械复制和简单重现，而是借用意境美学的营建，表达现代人的存在境遇和精神特质。在此方面，我认为王晓波还是有着清醒的认识和美学的自觉的，他在诗歌意境的写照中，往往会将自己的现代知识储备、现代生活体验和现代生命意识渗透其间，以突显新诗的现代气质。如《翔》一诗：“曾以为/一颗土终极为浮尘/飘荡、茫然失落在天地/今晚苍穹深处/半弯红月亮沉吟/用爱铺垫/一颗土为星星/一颗土竟长出天使的翅膀/飞翔天际/璀璨夺目/如与一场花开相遇”，诗歌中呈现的对于宇宙时空的认知，无疑是一种突出的现代意识，而有关“熵变”的现代知识，显然只有现代人才可能具备的，正因为这些现代质素的存在，诗歌营造的情绪飞扬的爱情境遇，才没有淹没在古典的气息之中，而是呈现着鲜明的现代色调。
与此同时，我们还能从王晓波的诗歌中，发现那种令人迷恋和心生感动的善美之情。王晓波是一位懂情和知心的优秀诗人，他真心希望自己的诗歌能幽幽散发出善良和美好的思想与情感，给人们带来更多的欢乐和幸福。在诗集《骑着月亮飞行》的“后记”中，他曾说道：“诗歌是渲染着情感的文字，诗歌是关于心灵的一种艺术，是需要心灵的感触，才能产生共鸣的一种艺术。阅读诗歌可分享幸福，创作诗歌同样是一种幸福，诗歌给幸福插上了翅膀。”可以说，他的所有诗歌，都是围绕着这种诗学追求而展开的，这些淌流着善美之情的动人诗章，也因而构成了他实践其新古典主义美学理想的有机组成部分。
在《接近幸福》中，诗人如此道来：“并肩穿过夏季长长的走廊/海天，还像以前一样蓝/秋风轻漾着静美。侧耳倾听/每一朵浪花绽放/每一次云过潮来的细语/云端传来的噪杂/不知是哪一种海鸟/正大着嗓音歌咏着未来/海语路，人与天海相随/生命一步步接近善美/做一个接近幸福的人/海语路，无法一挥而就”，在诗人眼里，“接近幸福”的人，会拥有一片美丽的风景，在这风景里，有蓝天，“海天，还像以前一样蓝”，有秋风“轻漾着静美”，有浪花的悄然绽放，还有“云过潮来的细语”，所有这一切构成的美丽风景，又与这接近幸福的善美之人相互衬托，互相辉映。在诗人眼里，接近幸福的人应该都是“善美”的，而善美的人才更有可能“接近幸福”，这种思想话语里，是暗透着新古典的某种生命哲学的。
在古典诗歌里，赠答酬谢之作是相当丰富的，这从一定程度上体现了古代友朋之间伤别离、重情义的情感特征，而这情感特征里，无疑包含着善良的祝愿、美好的期许等丰富内涵。可以说，表达善美之情，构成了古代赠答酬谢诗歌的一种基本的情绪演绎策略。基于新古典的诗学理想，王晓波也钟爱这种赠答酬谢诗的写作，他曾为不少知心朋友写下了这类诗歌，如《铁观音——致霍俊明》《冬春书简——致刘川》《沙漏——致洛夫》等等。请看《沙漏——致洛夫》一诗：
暮色四起
雨雾冉冉飘散
一轮皓月落在
粼粼波光的映月湖畔
游鱼揺曳着斑斓
你是随风的
一缕荷香，一闪而没
没法触摸的思绪
万象皆由心生，五蕴皆空
谁人正游向永恒
时间在瓶里滴溜溜地转
王晓波与诗人洛夫是忘年之交，洛夫生前与晓波交往密切，彼此间心投意合。在这首赠老朋友洛夫的诗里，王晓波一如既往地使用了不少古典的意象和语汇，将一种珍惜友情的意绪含蓄地表露出来，同时也流溢出对于时光飞逝、生命无常的某种感叹。诗歌因此既显露出新古典主义的诗性之美，又透射出看重友谊、感叹时光的善美之意，读之如倾听一曲《高山流水》，心波荡漾，久久难平。
在新古典主义的艺术道路上，王晓波已经历了长久的探险与跋涉，他的诗歌也逐渐体现出相对成熟和稳定的风格特征，概括地说就是语词典雅、情感婉约、诗风清丽的美学风格。不过，一种风格在诗人身上的完型，既使这个诗人的创作趋于定型，从而体现出一定辨识度，也有可能对其在创作上具有的更为丰富的艺术可能性产生某种阻碍乃至遮蔽，这对诗人文学空间的生长来说，也许并不是完全有利的。好在诗人王晓波对此有着足够的警惕，他并不完全为新古典的诗学规则所限，而是不断进行新的艺术尝试，适时对既成的文学格局作努力的突围。他近期的一些有别于“新古典”的诗歌，便是其艺术突围之作，如这首《电脑案件》：
我在顶先进的联想电脑上
听到了“咔嚓”“咔嚓”“咔嚓”
三声轻响
荧屏显现灿烂的星闪
眼前已漆黑一片
在未发现“案件”的一刻
奔腾四处理器已被夺命
这事发生在联想电脑上
我产生更多的联想
我知道骇客潜伏门外多时
我知道现代犯罪无处不在
我知道世上有许多无法揭开的黑幕
我知道人心惟危不是危言耸听
我知道……
这一刻
我这个20世纪90年代法律系
毕业的大学生不知 所措
我该向哪一个部门
起诉哪一位
诗人运用丰富的想象和幽默调侃的笔调，将现代生活事件巧妙编织进诗意表达之中，借助新诗这种文学文体来有效处理现代人的生活境遇和精神世界，从而使诗作彰显出浓郁的现代性精神气质来。这样的诗歌或许并不完全符合诗人一贯信奉的新古典主义诗学理想，与诗人的既有风格并不匹配，但又无疑体现着诗人艺术创作上的巨大潜力，也构成了对诗人定型化（模式化）的既有风格的有效突破。在我看来，就艺术世界的丰富性建构而言，这类诗歌的尝试也是不乏意义的。
作者简介：张德明，男，1967年9月出生，湖北天门人，文学博士、博士后，岭南师范学院中文系教授，主要研究方向为中国现当代诗歌。
蕴藉古典美感的现代抒情诗歌
——王晓波诗歌阅读札记
杨汤琛
在崇尚异质性写作，并对泥沙俱下的扩容式书写抱有普遍兴趣的当下诗坛，王晓波质朴而古典的抒情诗仿佛一串悠远的民谣，它从古典诗词歌赋中款款飘来，真挚而优美，既呈现了蕴含中国传统之美的诗意、诗境，又细致入微地呈现了现代个体的情感维度与噬心体验，其古典与当下、传统与现代的浑融一致使之成为古典抒情传统在现代有效转换的重要诗歌样本。
罗兰·巴尔特曾说“古典时代的写作破裂了，从福楼拜到我们时代，整个文学都变成了一种语言的问题。”①印之当下新诗创作场域，亦然如此，如果说雪是雨的精魂，那么，语言便是诗歌的精魂，言为心声，特别对于迢述情志的抒情诗而言，语言更成为我们辨识诗人面目的重要印记。王晓波的诗歌语言醇厚、古雅，宛然夹杂有现代的情绪、旧时代的风情又兼得古诗词的中正，如《相信爱情》一诗，不但用典考究、诗词歌赋信手拈来，而且又毫不违和，诗人以融古典于笔端的丽辞典故对当代爱情进行了深情吟咏：
在空山新雨后几度怅望
在浔阳秋瑟中几分相送
隔着多少春秋 千百度 遥望
枯禅苦等中
洒落了多少唐风宋雨
佛说缘定前生 几多前尘往事
几回人闲桂花落
千百次凝眸换来今生的擦肩
浮生多变
别问 别再问
今生相遇是缘是劫
几度彩霞满天
几许风雨满途
撑伞默然走来
盼只盼 能与你途中遇见
相信爱情 相信未来
你我能在途中遇见
只盼与你途中遇见
上述诗作写的婀娜多姿、跌宕有致，其中化用了王维、白居易、戴望舒等前辈的诗情诗境诗语，不仅如多宝楼台般炫目地构造了有关相思、苦恋、错过等古典爱情场景，而且在古典诗词歌赋的语言化用上体现了作者炉火纯青的功力。空山新雨直接取自王维的《山居秋暝》，本意是对隐逸之地的诗意描绘，而被诗人巧妙衔接于爱情之相思的“怅望”，古老的语言在创造性的缝合间迸发了新意，而“空”与“怅”的词语对举则让开篇之句包孕了回环无穷的意蕴；同理，第二句的“浔阳秋瑟”化用了白居易名诗《琵琶行》的首句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，诗人择取浔阳秋瑟两词， 不仅诗语由此沉淀了历史风尘而愈发古雅，而且巧妙地将千年前的送别之景与当下的情人相送进行了场景折叠，亦真亦幻、亦古亦今，时空交错间，别离因历史的厚度而更意味深长；另诸如“几回人闲桂花落”、“撑伞默然走来”等语都隐隐回响着王维的禅意、戴望舒的深情，王晓波如语言魔法师，将古今诗语进行复杂化合、变形，造就了这首深情绵邈的当代抒情杰作。
江南，多荷多莲
荷叶田田倚天碧
总是错把每朵红莲
看成伊羞红的笑脸
又把随风的那朵白莲
看成伊盈盈的背影
多蜻蜓，多蝴蝶
又多燕子的江南
再仔细也分不清哪只是伊
好想，问一问
那飘逸的风筝
伊却缠着那根绳线不放手
——王晓波《江南》
古语的化用、言辞的考究是王晓波诗歌古意盎然萦回、繁衍的特定物质，亦构筑了属于王晓波诗歌独有的古典气息与文化场域，《江南》一诗仿佛诗人将时光追溯至思无邪的上古时代，又悄然一瞥，将眼底波影投向了五四时做着青春之梦的湖畔诗人之上，千年的江南绵延至今，不仅是文人的梦乡，更是文化的故乡。
《汉字》一诗思接千载：
我的字里花飘香
我的字里见荷塘
我的字里散浮云
我的字里有造纸术
我的字里见北斗司南
我的字里有夸父逐日女娲补天
我的字里有愚公移山精卫填海
我的字里有楚河划汉界
我的字里有鼎足魏蜀吴
我的字里长江长城万里长
我的字里看见昭君出塞依恋难舍
我的字里有寒风列队兵马俑嘶鸣
我的字里番邦胡骑朝贺华夏文明
我的字里有上下五千年秦汉盛唐
我的字里带走一盏渔火
我的字里回头一片沧海
我的字里拥抱永远乡愁
我的字里洒落烟雨把秋水望穿
我的字里人海浮沉相思比梦长
我的字里藏着寂寞笑看清风瘦
我的字里岁月悠悠思念也悠悠
我的字里太多无奈红尘来去一场梦
我的字里不管桑田沧海停泊枫桥边
我的字 象形宋隶楷柳新魏
我的字 堂堂正正不屈不挠
我的字 有流云翅膀下呼啸飞逝
汉字作为文化之根、文明之源，在诗人笔下，汉字晕染着神话的神秘，也焕发着历史的光芒，更包含了朝代兴亡、个人情长，王晓波充分调动其纵横捭阖的想象力，以连绵不绝的典故将文字的内涵与外延一一道尽；这些融古典诗词于一炉，将古典意象运用自如的诗作再现了古典抒情在现代性境遇下的美与力。
可贵是，王晓波对于古典抒情并非一味沉溺其中，而是有所创生与发明。毕竟，古典抒情有着强大而惯性的传统，词语的择取、典故的呈现、诗意的安排都有着一套固定乃至僵化的程式，几千年的重复已经成为不断自我繁衍与复制的形态，再精美的诗作都有可能成为古典诗歌的一道幻影。正是介于对诗歌创作的警惕与现代性生存境遇的敏感，王晓波在缔造风流蕴藉的古典美感的同时，总是以反转的姿态于古典的光滑肌理上划以现代情绪的利刃，从而使得仿佛迷失于古典迷途中的诗作稳稳落脚于现代地平面，如《相信爱情》一诗，层叠出现的清词丽句不脱古典情诗的巢穴，爱而别离、求而不得，很容易让我们记忆起《诗经》的“在水伊人”与“辗转反侧”、李商隐的“相见时难别亦难”，但是，诗人清醒地意识到不能在惯性的情感中滑行，因此，在倒数第三句，他喊出了充满力量与现代情绪的“相信”，决绝而重若千钧的“相信”两字不但是当下情绪的肯定，亦是对前述古典情绪的内在否定，它以倒转的方式推翻了古典情绪的重重叠叠，以简洁而有力的方式宣告了现代情感的诞生。
曾几何时，在现代新诗的论述脉络中，认为经过口语化改造、白话文引入、欧化熏陶等杂合而成的现代汉语，已是一种与文言文截然不同的语言材料，构成了与古典汉语世界相分离 的“场”，由此，古典诗词的典故抑或词句被视为老旧、落伍之物，似乎古语抑或古诗词中的语言始终与僵化、符号化等同，而对于诸多当代诗人而言，语言与意象的现代性追求成为唯一可能的方向。在这种倾向性的场域下，现代诗歌书写与古典抒情诗愈行愈远，然而，对传统的背弃也让中国新诗失去了文化血脉与独特的民族性，逐渐沦为日常生活碎片化的见证与西方他者的复制品。而王晓波对古典语言的淘洗与把握让我看到现代新诗与传统之间的有效勾连与充满生机的承续，他擅长对古语进行妥帖的变形、对古典诗境进行创造性的化用与创生，以柔和的方式在现代文学的借鉴与综合中融入了古典元素，缔造了古意盎然又洋溢着现代情感的别具一格的抒情诗歌。
注释：
① 罗兰·巴尔特：《写作的零度》，《符号学原理》，北京：生活·读书·新知三联书店1988年版，第65页。
作者简介：杨汤琛，女，1978年出生，湖南人，文学博士，广东外语外贸大学中国语言文化学院教授、研究生导师，美国圣母大学访问学者，兼任广东秦牧创作研究会副会长，主要从事晚清思想文化与文学研究、当代文学批评等。
创作谈：
爱情诗歌的常态与异化写作
——从诗集《骑着月亮飞行》谈起
王晓波
爱情是文学的一个永恒主题，她有着许许多多欲说还休的动人故事。爱情诗歌是诗人的常态化创作的主题，没有写过爱情诗歌的诗人可谓极少。2018年2月，暨南大学出版社出版了我的爱情诗集《骑着月亮飞行》，这是我诗歌创作道路上的一个小结。2019年6月28日，《骑着月亮飞行》获得广东省有为文学奖第三届“桂城杯”诗歌奖。岁月如梭，时光荏苒，转眼已过去了六年，在此，我就爱情诗歌创作的常态与异化这一特质问题阐述一下自己的创作感悟和观点。适当的总结是有益的，她能让我们看清来时的道路，并审慎思索将来诗歌的创作方向。诗歌的“常态写作”与“异化写作”是两种不同的创作倾向，体现了诗歌形式、语言和审美观念的差异。常态写作是诗歌的根基，而异化写作是诗歌的先锋。前者通过传统形式传递永恒情感，后者通过形式与语言的颠覆探索新的表达可能。两者的张力共同推动诗歌艺术的演进。
希望是需要想象和勇气的。近年来，我写了一些爱情诗，这些爱情诗的取材范围较为广泛，例如《给爱情插上翅膀》《爱是海洋》是以第一人称写成的诗歌体小说，这是我个人写作表现手法上的尝试，这应该归类为爱情诗歌表现的异化写作。《骑着月亮飞行》收入爱情诗歌一百首，这是我的第三本个人诗集，这部诗集的主题是突显爱情在人生的意义,这一题材是文学创作和诗歌创作中常态化的表现。我在探究爱情诗歌表述的维度，即常态与异化问题上，我倾注了大量的心血,取得了一定成效。例如，诗集里收录原载《中国作家》杂志总第323期发表的组诗《另一种乡愁》（11首），在这组诗歌里我将自己“异化”为家在遥远的塞北而只身南下的“打工仔”，夫妻分居两地“三载相思苦泪”、“家书一封抵万金”，以呈现“乡愁”的炽烈和爱情的真挚。这组异化手法创作关于外出他乡谋生的“人生与爱情”主题诗歌，得到了关注。2018年下半年，上海《城市诗人》诗刊主编铁舞就我的拙诗《另一种乡愁》（组诗）在上海组织召开了专题座谈研讨会。2019年2月，《城市诗人》杂志2019年年刊开辟了专栏，并用16页码大篇幅刊登“上海诗人（10人）谈论中山诗人王晓波诗歌”。另外，《诗选刊》杂志2019年6期“诗集经典回放”栏目也选登了《骑着月亮飞行》诗歌26首。
文学是语言文字的艺术，文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是文学还拥有内在的、看似无用的、却超越功利的精神性价值。文学的精神性价值是其自身最为内在的、基本的价值所在，它有用语言文字开拓无言之境的神奇作用。就我个人而言，《骑着月亮飞行》是一次诗歌建设，我在个人的诗歌创作道路上，积极实现自己的诗歌美学观念主张，就如何重塑诗歌的人文精神，积极探索属于自己的诗歌路子。《骑着月亮飞行》突出了以爱情诗歌为写作文本，让诗歌回归个人的日常生活，让诗歌回到诗歌本身，让诗歌更加有诗意。
在这个世界里，爱情不仅是情感的交流，更是一种超越现实的审美体验。无论是远古《诗经·关雎》，还是现代诗《致橡树》，好的爱情诗篇使人过目难忘，洋溢着一种天荒地老情不变的情怀。好的文艺作品能够鼓舞人心。理想的诗歌，是感情和哲理的化合，有了哲理，诗的“重量”就会大大增加。《骑着月亮飞行》就感情和哲理的化合进行了诗歌意景的阐述。
爱情诗篇，总给读者传递着一份温馨。如南宋大诗人辛弃疾《青玉案·元夕》一诗，既描绘了当时京都元宵的繁华熙攘，花灯满城，游人如鲫的盛景，更写出了男女恋人们渴望爱情的生动情景，可谓千古绝唱。摩肩接踵的人流中，乍现梦中恋人的倩影，诗人将它定格为一幅动静相宜的、绝妙的诗画，确是使人怦然心动，叹为观止：
东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
灯火璀璨，闹中静处，眉目传情，释放的那是爱的音讯。
“相见时难，别亦难。”春天播种，秋天未必就一定能有收获。在封建社会里，男女恋爱是难能自由的。北宋古文运动的倡导者和领袖欧阳修《生查子·元夕》一诗，又是一首以元宵节为题材的爱情诗“绝唱”，该诗描写男女追求恋爱自由，结局却缠绵悱恻的慨然情景：
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
阅读的过程，是读者分享作者作品的喜悦和哀愁的过程。
诗歌有着以美启真，以美储善的作用。以上二首爱情古诗，应该说是写他人的爱情诗。在以诗写自我感受为常态的古诗里，这无疑是非常典型的异化的榜样。
我的一首爱情短诗《沉香》，叙说了爱情的神奇力量，诗歌的意景是爱情在心灵上可以是一种“天荒地老”：
你喊一句，桃花便开始
飘零。水流湍急
轻舟已远
相见恨太晚
茶香已冷，雨线缥缈
此刻，再喊一句
夕阳已西下
何时重逢赋诗暖香
相聚或许是在天涯
你如沉香袅袅在心海
“你”的爱情言语充满了“魔力”，“你”喊一句——桃花便开始飘零；再喊一句——夕阳便能迅速“西下”。这是对爱情的神奇的一种诗化表述，是歌唱爱情至上的一种常态化的表述。
“寒潮/寒潮，越过黄河长江/席卷岭南大地/我迎着寒风/穿过坦露躯干的桐林/站在邮箱前/邮箱知道/我在诉说什么/静穆地凝视着我/为自己是爱的信使而心暖∥如今/遥远的你/一定很寒冷/伸出你的小手/让我呵一口暖气/你拆开过这封信时/会听到我的呼吸声”
以上我的这首短诗《心暖》，这是一首异化的爱情诗篇，“我”是一名身处“岭南”的外来“打工仔”，这是主体异化。异化写作作为一种独特的写作手法，通过使用非传统的语言结构和表达方式，可以让诗歌更加生动、形象、富有感染力，从而更好地传达出作者的情感和思考。
说到这里，又回到我的拙著《骑着月亮飞行》诗集上，这本爱情诗集凝聚了笔者对生活、对人生的思考，及对美好未来的渴望，更多的是表达了笔者对一种理想爱情的向往。美国著名作家、哲学家梭罗曾经说过：“万物尊重虔诚的心灵。只要你对某事如痴如醉心向往之，便没有什么东西可以扰乱你的内心。”生活会如此，诗歌也一样，内心有了固守和坚持，就会像郁郁葱葱的植物，向阳而生，有灵性，有力量。我深信，读者阅读《骑着月亮飞行》时，能感受到，来自远古及当下现实的纯粹爱念，诗集为读者传递爱情至上的勇气。
著名青年文艺批评家、中国人民大学文学院副院长、博士生导师、茅盾文学奖评委杨庆祥教授在阅读诗集后，为诗集进行了推荐，他说：“屈原对山鬼的迷恋，李白对玉人的相思，李商隐的缠绵悱恻，但丁的痴心，叶芝的深情。古今中外，爱情构成了诗歌恒久的主题，借助爱，诗人们创造了一个诗歌的乐园。王晓波以爱情诗为主要创作题材，在当下诗歌写作格局中独树一帜。他的爱情诗更像是心愿之作，真诚、朴素、饱含对世界和他者的理解和同情，他以同理之心理解万事万物，如此万事有情，万物有爱。王晓波由此建构了自己的诗歌世界，并和那些伟大的传统联系在一起。”这是比我更为年轻的著名青年文艺批评家对我爱情诗歌创作的整体综合评价和肯定。
荷兰莱顿大学亚洲文学研究所访问学者，文学博士，广西民族大学文学院博士生导师陈爱中教授谈论我的爱情诗创作时说：“《骑着月亮飞行》是王晓波的近作，一部爱情诗集。诗人能够在众多歌咏爱情的诗篇中，确定个人化的写法，用轻倩而意境深远的诗歌架构来表达爱情经验，并以之很好地处理中西爱情诗丰沛的资源带来的‘影响的焦虑’，老树新枝，熟悉的题材里写出陌生化的美学样式。能够在日常絮语中蕴含细腻而致密的情愫，世俗烟火中让情感升华，在大自然寻常物象中彰显优卓的想象，并形成了专属的意象群落。”
著名诗人、中国作家协会诗歌委员会原主任、《诗刊》杂志原主编叶延滨老师对《骑着月亮飞行》诗集爱情诗歌创作的探索给与充分肯定，他指出：“王晓波的爱情诗歌，充满了真挚、诚恳的热爱生命的内心歌唱。他的诗歌语言朴素、准确，对感情的传达充满了动感。许多诗歌的内涵深沉丰富，耐人寻味，具有清新、美丽、迷人的意境。字里行间透出了对生活、对人生的思考，及对美好未来的渴望，意境唯美。读他的爱情诗歌，如与青春为伴，在思索、力量和美感的彼岸。”这是长辈对我这名晚辈的关爱、肯定和勉励。
非常幸运，我的爱情诗歌创作的常态化和异化表述问题上，得到了众多学者和诗歌名家的认可。在此，感谢当时已年届九十高寿的诗歌泰斗洛夫老师为诗集《骑着月亮飞行》题写书名。还要感谢洛夫、叶延滨、吴思敬、杨庆祥、陈卫、张德明、陈爱中等名家联袂推荐阅读；还有袁遐、周瀚、何光顺等诗友为诗集写了诗评文章；诗集的出版发行得到了暨南大学出版社人文分社领导杜小陆先生的帮助和支持。
我为什么要创作爱情诗集《骑着月亮飞行》？生活是一种艺术。生命就如那燃烧的蜡烛，既有辉煌的一刻，终有灰飞烟灭的时候。生活又是一种存在的现实。人生在世时，应努力工作，创造幸福，享受幸福，并且让它留在世上，让后人亦能享受。幸福是一种纯粹的心灵感受。诗歌是渲染着情感的文字，诗歌是关于心灵的一种艺术，是需要心灵的感触，才能产生共鸣的一种艺术。阅读诗歌可分享幸福，创作诗歌同样是一种幸福，诗歌给幸福插上了翅膀。
幸福，究竟是什么呢？我想，她也许是那河汉璀璨的星斗；或者说，她就是冬天里温暖我们心中的一股暖流。
2025年5月18日稿
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