鹤乡文脉润沃土 通榆艺苑耀群星

鹤乡文脉润沃土 

通榆艺苑耀群星

陈宝林

在吉林西部的广袤天地间，通榆像一颗被时光温柔打磨的明珠，静静镶嵌在松辽平原与科尔沁草原的交汇处。这里东望长白余脉的苍翠叠嶂，西拥向海湿地的浩渺烟波，每当丹顶鹤的长鸣划破天际，风里便裹挟着草叶的清新与湖水的温润，将“鹤乡”的诗意悄悄铺满大地。这片土地不仅孕育了蒲草漫溯、苇荡连天的自然奇景，更滋养了一群以热爱为墨、以匠心为笔的创作者——他们如漫天星辰，在通榆的文学艺术殿堂中熠熠生辉，让文脉的暖流在沃土上缓缓流淌，滋养出代代不息的文化生机。

自然馈礼孕文脉，艺心灼灼映山河

通榆的美，从不是单薄的风景，而是刻在四季里的生动诗篇。春日的向海湿地，冰面消融的声响里，嫩黄的草芽顶破冻土，与北归的候鸟共赴一场生机之约；盛夏的万亩榆林，浓荫如伞遮蔽骄阳，沙丘在阳光下泛着柔和的光泽，风吹苇荡的沙沙声，恰似大地轻声诉说着岁月故事；秋日的田野与湖泊相映，金黄的麦浪翻滚着丰收的期盼，候鸟集群南飞的身影，在蓝天碧水间绘就最壮阔的画卷；寒冬的湿地银装素裹，鹤群的足迹在雪地上勾勒出灵动的线条，宛如冬日里最动人的诗行。

这份得天独厚的自然馈赠，成了通榆艺术家们心中最珍贵的灵感源泉。他们生于这片土地，长于这片土地，早已将鹤乡的肌理、草木的气息、人文的温度，深深融入创作的血脉。无论是镜头捕捉的光影、刻刀勾勒的线条，还是画笔晕染的色彩，都藏着对家乡最深沉的眷恋——那是对沙丘曲线的细腻描摹，对苇荡起伏的真切感知，对牧民歌声的温暖记忆，更是对这片土地上生生不息的生命力量，最真挚的礼赞。

匠心独运绽芳华，各领风骚谱新篇

在通榆的艺术星河中，每一位创作者都以独特的光芒，为这座文学艺术殿堂添砖加瓦。他们或许年龄不同、技艺各异，却都怀着一颗赤诚之心，用作品传递着通榆的美与温度，让更多人看见这片土地的文化魅力。

镜头与年画里的岁月回响——谷学忠

年逾古稀的谷学忠，是通榆艺术界人人敬重的“活字典”。几十年来，他背着相机走遍了通榆的每一寸土地，从向海湿地的第一缕晨光，到草原深处的最后一抹晚霞；从农家小院袅袅升起的炊烟，到集市上热闹喧嚣的人群，都被他精心定格在镜头里。在他的照片中，蒲草不是简单的植物，而是摇曳着岁月故事的舞者；沙丘也不是单调的土丘，而是托举着牧民希望的脊梁，每一张照片都像一帧时光片段，藏着鹤乡的烟火与温情。

除了摄影，谷学忠的年画更是通榆民俗的“活化石”。大红的底色上，胖娃娃抱着金黄的玉米笑逐颜开，牧民骑着骏马在草原上驰骋，就连屋檐下悬挂的红灯笼，都透着浓浓的乡土气息。这些年画没有复杂的技巧，却用最鲜艳的色彩、最质朴的线条，将通榆人的生活百态、节庆喜悦一一呈现。每当有人称赞他的作品，老人总会笑着说：“我只是把家乡的好，都画出来、拍下来罢了。”这份谦逊与热爱，让他的作品更添一份动人的温度。

刻刀与剪影中的非遗新生——李锐士

提起李锐士，通榆人都会自然而然地想起他手中那把锋利的刻刀。作为非遗“雕刻剪影”的传承人，他拥有一双化腐朽为神奇的手——一张普通的黑纸，在他的刻刀下，短短几分钟就能变成栩栩如生的人物、动物与风景。在吉林省通榆县，有这样一门艺术，它以“诗意雕影”惊艳世人，将传统技艺与现代审美完美融合，它就是李锐士的雕刻艺术。

他的每一幅作品都似有灵性，作者自书的五言绝句或藏头五言诗，以秦篆或行草刻入画面，寥寥数语便将人物的精神内核精准勾勒，实现“诗、书、画、印”同构，以诗点睛，赋予作品灵魂。

李锐士专攻人物肖像与动态，以刀代笔，用阴刻、阳刻或阴阳兼施的手法，线条细如毫发却转折分明，形成“画之传神如其影，雕入三分若见神”的“雕影”效果，将人物的神韵与情感刻画得入木三分。

创作工序繁复，从创意、设计、构图、配诗、雕刻、题头、钤印到装裱，共 8 道主工序、60 余道子工序，一件作品常需数十日至数月完成，精益求精，每一刀每一笔都凝聚着创作者的心血与执着。

题材宏大，已系统推出“中华英杰”“绝艳惊才”“戏曲”“书法”“绘画”等系列，以正能量、大题材、跨国界为取向，兼具历史深度与时代气息，被多所高校和博物馆作为爱国主义与审美教育素材，让艺术走进大众，滋养心灵。

李锐士“诗意雕影”在当代剪纸与雕刻领域独树一帜，成为吉林省级非遗代表项目，也被学界誉为“当代最具学术价值与市场潜力的创新艺术”。它不仅是一种技艺，更是一种文化的传承与创新，值得我们去领略、去珍藏。

画笔与泥土里的世界对话——郭丽华

谁能想到，一位普通的农村妇女，能让自己的画作走出国门，站上世界的舞台？郭丽华就是这样一位让人惊喜的“农民画家”。她没有接受过专业的美术训练，却凭着对生活最纯粹的热爱，拿起画笔描绘身边的一切。她的画里，有春天播种时的忙碌：农民弯腰扶着犁，牛儿迈着稳健的步子，田埂上的野花星星点点；有秋天丰收时的喜悦：金黄的玉米堆成小山，妇女们坐在院子里剥花生，孩子们围着粮囤追逐打闹；还有冬天的宁静：白雪覆盖了麦田，农家的烟囱冒着袅袅白烟，屋里的炉火映着一家人幸福的笑脸。

郭丽华的画，没有华丽的色彩，却透着最真实的泥土芳香。她的《农家四季图》曾在法国的民间艺术展上展出，外国观众虽然与她语言不通，却能从画面的温暖中，读懂中国农民的生活与热爱。有人好奇地问她画画的秘诀，她总是笑着回答：“哪有什么秘诀，我只是把每天看到的、感受到的，都老老实实地画在纸上罢了。”这份质朴与真诚，正是她的画作能打动世界的关键，也让更多人通过她的画，认识了通榆这片充满生机的土地。

金箔与布贴里的巧思妙想——谭喜娟与张玉新

如果说郭丽华的画满是“泥土味”，那谭喜娟的金箔画便是“金光闪闪”的艺术瑰宝。她以薄薄的金箔为原料，在画板上层层粘贴、细致勾勒，创作出一幅幅华丽而不失典雅的作品。她的《丹顶鹤》中，金箔铺就的湖面波光粼粼，丹顶鹤的羽毛用淡金与纯白巧妙点缀，红顶如宝石般耀眼，整个画面既华贵又灵动，仿佛将向海湿地清晨的第一缕晨光，永远定格在了画板上。每当有人惊叹于金箔画的精美，谭喜娟总会谦逊地说：“是通榆的美景给了我灵感，我只是把这份美用金箔表现出来而已。”

而张玉新的布贴画，则充满了生活的巧思与智慧。她喜欢收集家里剩下的碎布——碎花的、格子的、条纹的，在别人眼中不起眼的边角料，到了她的手中，却能摇身一变，成为通榆的美景：蓝色的布是清澈的湖水，黄色的布是金黄的麦田，棕色的布是起伏的沙丘，就连绿色的碎布，都能拼成摇曳生姿的苇草。她的《向海风情》里，用布贴出的芦苇荡层层叠叠，鹤群在其中自由穿梭，远处的蒙古包用深色的布贴出立体感，让人看了忍不住感叹：“原来碎布也能画出这么美的画！”张玉新常说：“生活里不缺美，缺的是发现美的眼睛，这些碎布都是生活给的礼物。”

琴声与歌声里的民族深情——梁海清

“琴声悠扬传千里，歌声唱出草原情”，这句话说的正是蒙古族四弦琴好来宝传唱者梁海清。他手中的四弦琴是父亲传下来的，琴身早已有些斑驳，却在他的指尖下，弹出了最动人的旋律。每当夜幕降临，梁海清常常坐在草原的篝火旁，拨动琴弦唱起好来宝——他唱草原的辽阔：“蓝天是咱们的帐篷，草原是咱们的地毯”；他唱家乡的变化：“风电铁塔立起来，牧民的日子甜起来”；他还唱丹顶鹤的故事：“白鹤落在向海湖，带来吉祥和幸福”，每一句歌词、每一段旋律，都满是对家乡的热爱。

梁海清始终将传承蒙古族文化视为己任，他说：“四弦琴是我的命，好来宝是我的魂，我要把它们唱给更多人听。”如今，他经常走进校园、社区，手把手教孩子们弹四弦琴、唱好来宝，用耐心与热情播撒文化的种子。在他的影响下，越来越多的年轻人开始喜欢上这门传统艺术，而通榆这片多民族聚居的土地，也因这份文化传承，变得更加和谐、更有温度。

石头与枯木里的生命绽放——李国祥与王福春

在李国祥眼中，通榆的每一块石头都有自己的生命与故事。作为关东石雕专家，他常年奔波在草原、湿地之间，寻找那些形态奇特的石头，然后根据石头的天然形态，精心雕刻出精美的作品。一块普通的黄石头，在他的手中变成了昂首嘶鸣的骏马；一块带着纹路的黑石，被他雕成了展翅高飞的丹顶鹤；就连一块不起眼的鹅卵石，都能被他刻成憨态可掬的小猪。每当有人称赞他的技艺，他总会认真地说：“我不是在雕刻石头，而是在唤醒石头里藏着的生命。”

王福春则与枯木结下了不解之缘。作为一名根雕艺术家，他常常在林间寻找枯树的根须——这些在别人看来毫无用处的枯根，到了他的手中，却能绽放出新的生机：扭曲的根须变成了盘旋的巨龙，粗壮的根干变成了端坐的佛像，就连细细的根丝，都能被他编成精致的花篮。他的根雕作品《鹤乡魂》，用一段枯树根雕出了丹顶鹤的群像：有的低头饮水，有的昂首鸣叫，有的展翅欲飞，仿佛将向海湿地的生机与活力，都凝聚在了这段枯木之中。王福春常说：“枯木不是生命的终点，只要用心，就能让它以另一种方式‘活’下去。”

薪火相传续文脉，群星闪耀照未来

通榆的艺术星河，从不只有这些被人熟知的名字。在包拉温都蒙古族乡，张树森创办了“草原书屋”，书架上摆满了文学、艺术、科技类书籍。每到农闲时，牧民们就会来这里看书、交流，在墨香中汲取知识的力量，让文化的种子在草原上悄悄生根发芽；在向海蒙古族乡创业村，林海江用自己的书法作品记录乡村振兴的点点滴滴，他的海江书屋成了村里的“宣传阵地”，每一幅书法都传递着对家乡发展的期盼；开通镇胡家店村的王文涛，自掏腰包建起了民俗馆，收集了老农具、旧照片、传统服饰，他总说：“要让年轻人知道通榆的过去，不能忘了根”；年仅三十八岁的姜春宇，用近二十年的光景建起了民间抗日战争纪念馆，馆里的一件件实物、一张张照片，默默诉说着通榆人不屈的抗争史；年近八旬的房晓东，更是数十年如一日，默默守护着通榆作家园地《风车》，不让这份珍贵的文学记忆被时光淹没。

这些人，有的是专业的艺术家，有的只是普通的文化爱好者，但他们都怀着同一个心愿：让通榆的文化与艺术，被更多人看见、被更多人记住。他们就像一颗颗平凡却闪耀的星星，虽然光芒各异，却共同照亮了通榆的文学艺术天空，让这座小城的文脉，在岁月的流转中愈发鲜活、愈发厚重。

如今的通榆，艺术之花早已开遍沃土：每年的摄影展、书画展、非遗展演轮番上演，吸引着来自全国各地的游客；学校里，剪纸、布贴、四弦琴成了特色课程，孩子们在艺术的熏陶中快乐成长；就连城市的街道上，壁画、雕塑都透着浓浓的“通榆味”，让每一个走进这座城市的人，都能感受到扑面而来的艺术气息。

我们始终相信，在未来的日子里，通榆的文学艺术殿堂，定会迎来更多闪耀的“星星”。他们会带着对这片土地的热爱，用更丰富的艺术形式，讲述通榆的故事，传承通榆的文脉；他们会让鹤乡的艺术之光，不仅照亮吉林，更照亮全国，照亮世界的每一个角落。而通榆这片神奇的土地，也会因为这些艺术的滋养，变得更加美丽、更加动人，在时光的长河中，续写更多关于文化与热爱的精彩篇章。

（注：本文已获作者授权发布）