诗心与匠心
——在格律与意境间追寻永恒
作者/池征遥
程大利先生在《山水问道·心源之象》中谈到他的诗观——“从诗境到诗格是个工程”，一语道破诗歌创作中意境与格律的辩证关系。读后有感：诗如酒，既需“心源”的醇厚底蕴，亦需“诗格”的精工酿造。当我们在平仄、押韵的方寸间反复推敲时，实则是在完成一场心灵与技艺的双重修行。
一、诗韵为骨，匠心铸魂
拗句补救的周折、出韵失粘的窘迫，恰似匠人雕琢玉器时的屏息凝神。沈鹏先生随身携带《诗韵速查手册》的细节，让我想起贾岛“两句三年得，一吟双泪流”的执着。格律并非束缚灵感的枷锁，而是让诗意行走的坚实河床。正如杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的坚守，每个韵脚的敲定、每个平仄的调整，都是在为情感寻找最精准的表达方式。当“大漠孤烟直，长河落日圆”的平仄与壮阔意境浑然一体时，格律便成了诗歌飞翔的翅膀。
二、比兴有度，意境自生
“比兴要简、切、正、雅”，短短四字道尽诗歌创作的美学密码。李白“飞流直下三千尺”以夸张之笔写庐山瀑布，简则简矣，却以雷霆万钧之势切入读者心扉；陶渊明“采菊东篱下”用寻常物象，却在“悠然见南山”的淡然中，勾勒出物我两忘的雅境。反观当下某些诗作，或堆砌辞藻失之繁冗，或无病呻吟失之轻浮，皆因偏离了“简切正雅”的创作初心。真正的好诗，当如王维笔下“空山新雨后”，以极简笔墨唤醒读者心中的山水清音。
三、情境相契，格调自高
“写庙堂要乾坤清朗，吞象食牛；写山林要仙风道骨，侠肝义胆”，揭示了诗歌格调与创作主体精神境界的深层关联。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中，以“大江东去”的雄浑笔触写历史兴衰，字里行间激荡着“一蓑烟雨任平生”的豁达；李清照“生当作人杰”的慷慨悲歌，则在婉约词风中注入了侠女的风骨。这种情境相契的创作，让诗歌超越了文字的表层，成为诗人精神世界的镜像。正如程大利所言，唯有如此，诗歌方能“耐人咀嚼”，在时光长河中沉淀出不朽的韵味。
诗心是酒，匠心是器。当李白的豪放、杜甫的沉郁、陶渊明的冲淡，在格律的陶铸下淬炼成不朽的诗篇时，我们终于明白：真正的诗歌创作，是让心灵在格律中自由舞蹈，让情感在炼字中绽放光华。这既是沈鹏先生翻检诗韵的严谨，也是程大利先生“山水问道”的哲思——在诗境与诗格的双重修行中，完成对生命最深情的叩问。
附录一：程大利简介
程大利，别名师心，江苏徐州人，1945年生。书画家、编辑出版家、美术理论家。曾任中国美术出版社总社总编辑、人民美术出版社总编辑。中国文联第七届、第八届委员，中国美协第五届、第六届理事，中华文化促进会常务理事。现为中国国家画院院委，研究员，中国艺术研究院研究员，中央文史研究馆馆员，中国画学学会副会长。
附录二：程大利《我的诗观》
我喜读诗，也写诗。但我不是诗人，远远不是。我无诗才，从不知道“诗兴大发”是怎样的感觉。但过了中年，却写起旧体诗来。唐人诗是“流”出来的，我的诗是“作”出来的。我的快乐在于慢慢地琢磨。一首诗会因为一字停下，放进抽屉里，过很久才把这个字确定下来，这样的“未定稿”不少。我也让诗友帮我推敲，深深感激着帮我“点睛”的人。身边确有几分钟出一首绝句的诗才。当然，诗才有大小。“三李”、杜工部、陆放翁都是天降之才，但李贺母亲心疼儿子作诗太苦：“此儿要呕出心血乃已耳。”八指头陀更有一句：“一字未安眠不得”。所以，要认真起来，诗中的一个字会影响到睡眠。
即便如此，我还是喜欢写，这是理性的需要。有一点想法，我会想到这个构思的完整性。从诗境到诗格是个工程。拗句补救就很麻烦，出韵的笑话更要避免，嚼蜡的东西则属无聊。诗是酒，韵味儿要厚。比兴要简、切、正、雅。不简则失之烦冗，不切则失之轻浮，不正无法感人，不雅则鄙陋非诗。写庙堂要乾坤清朗，吞象食牛；写山林要仙风道骨，侠肝义胆。如此方可耐人咀嚼。这样的要求，碰到一字出韵，非常尴尬。所以，诗人沈鹏先生随身备有《诗韵速查手册》之类，时时翻检，慎而又慎。
因为一辈子画中国画，一辈子又喜欢书法，我要求自己必须学诗，也必须写诗。张庚管中国画史叫《无声诗史》。无诗意的中国画还有存在的必要吗？这也是我逼着自己写诗的深层原因。司马光《续诗话》引了魏仲先的两句诗：“烧叶炉中无宿火，读书窗下有残灯。”这是一种坚守。历史上有此体验的诗人太多了。当然，阅读之外要行路、要交游、要经世、要思考、要养气。
郑板桥总结了自己的诗书画之路，谓“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已”（《郑板桥·题画·靳秋田索画》）。余少时即读此，至今仍有所启我，有所益我然。
（注：本文已获作者授权发布）