美美的青花瓷瓶

美美的青花瓷瓶

作者：郭松

青花瓷瓶，像是戏曲里的青衣，清新、素雅、脱俗，有那么一点寂寞，有那么一点孤傲。青花纹在瓷瓶上，像婉约含蓄的宋词；即使不触摸，也觉暗香盈袖。

瓷瓶的前身是土，可看不到土的模样，它是已脱胎换骨的瓷，这可不是件容易的事。它曾在痛楚中翻滚，放入燃烧的窑中，咬紧牙关，浴火重生，凤凰涅磐。　

瓷瓶如婀娜的江南女子，一颦一笑脉脉含情，一笔一划浓淡相宜。瓶身上，画着远山近水、亭台楼阁，几片云飘在远处，若隐若现，惬意、宁静、悠远，如雨巷、旗袍、丁香姑娘。

初识青花瓷瓶，感觉有些青涩，像懵懂的初恋，不识人间烟火。那青花像养在深闺的女子，矜持地落在瓷瓶上，那么沉静、端庄，带着几分书卷气。那瓷瓶是光洁的，却是包容的，像敦厚的男子托着青花。那青花清高，却经得起淬炼。那瓷瓶纯粹，只有朱砂般的吻痕，才留下旷世的惊艳。彼此欣赏着、爱慕着，在相遇的刹那间，演绎成一场刻骨铭心、地久天长的青白之恋。

后知青花瓷瓶，觉得很有意蕴。英文中，瓷器和中国都是China，虽说法不一，但“贵”不可言。在我的意想中，中国红是太阳上采撷的，青花蓝是月亮里浸染的；阳光使人现实、入世，月光让人浪漫、出世。月下的青花瓷，看着不那么真切，虽近在咫尺，却恍若隔世。每个中国人心里，都装着一尊青花瓷瓶。以龙凤、麒麟、牡丹为主的官窑瓷画，雍容之态，庙堂气象；以传说人物、故事为主的民窑瓷画，大众口味，喜闻乐见。

青花瓷瓶，周身泛着青白的柔光，脖颈纤细，腹部浑圆，彰显女性。那瓷瓶身上，有诗词、歌赋、书画。青花图样既具象又抽象，似乎是团花、兰叶和藤类的合体。可以想象，画者笔尖在素胎上轻轻画过，墨汁浓淡点染出青花最初的模样。

国画中见过不少美人扑蝶、赏花图，感染我的是那生动的生活场景和情趣，甚至是那被时间摩挲过的陈旧纸张，却不是美人或花儿。在汉代陶俑中有女乐舞俑，唐三彩里中梳妆女陶俑，宋瓷中有孩儿卧枕，绘有侍女的青花瓷瓶并不多见。

青花瓷瓶上的仕女图，无论以美人与花儿哪个为主，索性都不去想了。瓷瓶是妖娆的观音瓶，还是敦实的大球瓶，或者是秀美的梅瓶，我没有太多兴趣。福贵的牡丹，娇艳逼人，于我是不合的，吉语于我亦无感。所谓福贵，只是别人眼中的荣华，是遮羞的布、还是托月的云，都不好说。

“炊烟袅袅升起，隔江千万里。在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨，而我在等你”……收藏家马未都说，歌词中“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句是错误的，青花瓷瓶底从未书写过汉隶。可我觉得，歌词不是教科书，无需那么严谨，歌儿只要好听就行；艺术并不完美，总会有这样那样的缺憾。

在一条古董街上，我看到一些碎瓷片，瓷片上釉面的精华已经消失，有些沧桑感，像老人布满皱纹的面孔。它们来自唐宋元明清，历史是久远的，斑点的时光将它们凑在一起，虽然年代不同却又出奇的默契。有一块瓷片上画着一只手，是一只女人的芊芊玉手，捏出兰花的形状。这是一位怎样的女子呢？是踏雪赏梅香自悠远还是雨打芭蕉绿肥红瘦？

淡淡的青花已经散发出晶莹的岁月之光，只是画中人不再，当年的画工不再，或许，在春光明媚的午后，晌午茶已毕，画工握着一杆细小的毛笔在洁净的瓶身上游蛇走龙。这只手画工曾轻轻地抚摸过，柔软、细腻、富有质感，他把手放在胸口，用生命的温度去温暖她，在淡淡的暖阳里将爱情融化为瓷。

这些碎瓷片引来很多人驻足、挑选和购买，他们小心翼翼的捧在手上，仿佛它们还是完整之身纯洁无瑕。“你们看，这块瓷片上的书法，简直是美女簪花！”一位淘宝人兴奋地叫喊。他的叫喊使人们把目光投向他，但是，仅仅一瞥，便转移到手中的瓷片上。那是一块书法碎片，字迹还算清晰，淡淡的青色像雾霭里朦胧的山影。可瓷片上的字很少，是一个断句，书写的内容不完整、不详细，是残缺的美。它的年代不详、时间不详，使其拥有无尽的秘密。秘密使人们想象，想象可以穿越时空。

有一块瓷片上的青花，已经露出温润的包浆，有着肌肤一样的温度。应该是一只瓷瓶上的一角，上面空无一物，只剩下斑点的淡青色，是水墨中的江南，梦境中的水乡。即便这样，这块瓷片仍然吸引一切。釉面虽然简单，但烧制的过程却复杂，如果说她还是完整之身，那么便是一个年代的精品，无暇、柔美、简单、清莹；她被束之高阁，静静膜拜；只有在灯下把玩时，才会展现出充盈的风韵。如今，她支离破碎的身体已不知流落何处，游离于生活之外，荡漾在心底之间；在潇潇细雨里，她梦回唐朝、梦回元代。或许只有在梦里，她才会记起那些流逝的时光。

作者简介：郭松，四川古蔺人，川大本科生，贵大研究生，从军23年，从检16年，在《散文选刊》《散文百家》《边疆文学》《检察日报》《云南日报》《春城晚报》等发文120余篇，获中国散文年会“十佳散文奖”，4篇散文被选为初高中语文试题。

注：本文已获作者授权发布