读汪曾祺

读汪曾祺

作者：罗里宁

　　知道汪曾祺先生，是二十世纪八十年代，不记得哪一年了，在一期《北京文学》里，读到一篇他在一个文学研讨会上的发言，就文学创作上流行的“越是民族的就越是世界的”这个提法谈个人的意见，他好像并不赞同这样的提法，而是主张既要继承和发扬中国传统上好的东西，也要学习和借鉴外国各个流派上好的东西。其时“越是民族的就越是世界的”这个口号正流行着，因而对他的这个发言，印象就特别深。后来知道，他是革命现代京剧《沙家浜》的编剧、《杜鹃山》的编剧之一，对他就愈加敬重。因为这两个戏，都是我很喜欢的。

　　以后在一些报刊上，看到一些关于他的有趣的传闻，有说他善饮的，有说他会吃的，有说他会做菜的。还有，据说他的家人都叫他老头儿，他也乐意家人这样叫他，这在家人之间是很亲切的一个称呼，所谓天伦之乐，就应该是放开的和随和的，不应该是拘谨的和扭捏的。在《多年父子成兄弟》里，他讲述了自己和父亲亲近、温馨、平等的关系，——他还不很大，父亲饮酒时就给他斟上一杯，吸烟时也给他递上一支。他做父亲后，对自己的孩子也比较宽容，没有很严厉的要求，父子关系如兄弟般亲密无间，令人羡慕。

　　最早读他的书，是《蒲桥集》和《受戒：汪曾祺自选集》——《蒲桥集》是他的第一本散文集，《受戒：汪曾祺自选集》应该也是他的第一本自选集——读了以后，感觉真好，怎么好法，说不出来。就是好看，跟别个写的，不大一样。接着陆陆续续地，又买了他的《汪曾祺小品》《葡萄月令》《汪曾祺散文》《生活，是第一位的》《塔上随笔》《人间致味》《烧花集》《后十年集：小说卷》。

　　总的感觉，他小说好，散文也好，相比之下，读他的散文可能多一些，西南联大、昆明的湖、昆明的雨、跑警报、北京的风土人情、各地的美食、家乡的味道，他无不娓娓道来，无不让人沉浸在美的感受中。

　　他思想开化，甚至可以说很前卫，他说归有光散文的写法和现代的创作方法相通，观察和表现生活的方法像契诃夫，还说孙犁的《铁木前传》像西班牙小说，小满儿是“卡门”性格。

　　他读书和别人还不大一样，别人是读“大”的，如唐宋八大家、巴尔扎克托尔斯泰，他则偏向于“小”，如明清小品、契诃夫阿佐林。因而他写的东西，只能是他自己的。

　　他在创作上也不贪大，不论题材还是篇幅，都不往大里走，在《晚翠文谈》的序言里，他就这样说：“我永远只是个小品作家，我写的一切，都是小品……就画家说，范宽、王蒙的山水画是大家的，气势恢宏；倪云林只能画平原小景，画些小品。他们都有自己的位置。”

　　他的文章不拿架子，语言温和平实，冲淡儒雅，叙事像说书，更像拉家常，遣词造句又十分讲究，十分规矩，让人读了欲罢不能。

　　他重人情，让人有亲近之感，每到一地，很快就能融入当地的生活习俗，和当地人吃同样的食物，只要当地人能吃，他就敢吃，他《泡茶馆》、品《五味》、尝《昆明菜》、吃《手把肉》、喝《豆汁儿》、《贴秋膘》，东西南北中，各种风味他都敢尝试，写吃能写到让人流口水。

　　他关注青年作家的成长，乐于提携他们，鼓励他们开阔眼界，学习借鉴各种流派，不断提高自己的创作水平。他对青年女作家黑孩赞赏有加，说她的作品受了日本新感觉派的影响，写的也不错，并为她的一本散文集作了序。他向读者推荐青年女诗人萌娘的散文《秋天的钟》，说那是用意识流的方法写的一篇散文，写的也好。他在与卫建民《闲话散文》时说道：“我常感到一些青年作家有我不及的地方，所以提出老年人要向青年人学习，不要这也看不惯，那也看不惯，……我在文学院带三个研究生。读他们的作品，我常惊叹：怎么写得这样绝！总之，这一代青年作家，在创作的准备上，比任何时代都强。”表明他对青年作家寄以厚望。

　　他的名气越来越大，可刚读他那会儿，各类报刊还很少把他的作品放在头篇的位置上，他似乎也不在意他的作品放在什么位置上，这是他作为一个作家的一个品质，而他的作品，经受时间的检验，得到越来越多的人的认可，受到越来越多的读者的喜爱，并有作家专门研究他，写出许多关于他的人和他的作品的作品。

注：本文已获作者授权发布