艰难苦困，玉汝于成

艰难苦困，玉汝于成

一一岭南派著名画家陈德鸿小记

作者：邹中海

　　一、出身名门，技艺精湛

　　岭南派著名画家陈德鸿先生毕业于广州美院，是关山月、黎雄才等顶级名家的学生。从小习画，主攻山水，画作灵动，清新自然，带给人一种视觉上的舒服感。很得文人墨客的雅赞和各界人士的喜欢。

　　二十多岁时，便享誉整个岭南。那时候他的名字或身影，经常出现在报纸和电视上。

　　他的画一直都很抢手，而且价格不菲。往往一幅画就是几万十数万不等的售价。有的收藏家为了得到他的画，常常须预付几万或十几万元的定金。尽管长年作画，他的画还是供不应求，因为他的画都是心血之作。写生、立意、构图，往往一幅画要一到数月的时间才能脱稿定型。加之技艺精湛，画面清新，赏心悦目，升值空间巨大，是陶冶情操、修心养性的极品，所以那些收藏家们也都很有耐心。

　　他自出道以来不到二十年的时间里，已在全国各地开展了四十余次画展，这在画坛来说不得不说是个奇迹，可堪称画坛之最。

　　这次想来中山举办画展。消息传出，引起广大文艺工作者的极大关注和热情。中山市诗词楹联学会主席高松、中山市香山文化研究会秘书长陈国庆，著名书画家、兰亭书画馆馆主何国新、著名书法家、松涛书画馆馆主邓松明、诗人剑雄、教育界人士锐兴、作家秋峰等以及很多的工商界人士，都表现了极大的兴趣。有的已直接参与到前期的准备工作。笔者作为文艺爱好者和陈德鸿先生的好友，也同样参与其中，因此而零距离地与陈德鸿先生有了最直观的接触和了解。

　　二、苦苦求学的孩子

　　人有时候的际遇是非常神奇的，命运之手翻云覆雨。陈德鸿对这句话深有感触。因为他从小展现出来的绘画天赋，所以他的父母对他寄予了很大的厚望，对他加以培养。

　　他的家人为了他的前途和未来牺牲了许多。尽管陈德鸿的家里条件不好，但家里人都十分珍惜他的绘画天赋，希望他能用画笔带领家人摆脱贫困的生活。为了供他学画，母亲一直在外当佣人，所得的工资全部投资到儿子的教育中。经过多年的培养，陈德鸿不负众望，终于成了一位著名的画家。

　　他对家人的付出和对教育的重视是非常感恩的，甚至移展到了那些为孩子舍得花时间、精力和培养的家长身上，毫不悭吝地表现出由衷的赞叹和敬意；而对那些只管追求物质生活和个人享受的家长则不太认同，他说：“许多家长在供房供车用在别的方面都舍得花很多钱，可却不舍得花钱让孩子去学学诗词书画和音乐，总认为孩子学这个是成画家、书法家、文学家……你想多了！“家”哪有这么容易成的！能让孩子懂文艺，主要是陶冶他们的情操，开阔视野，也为以后学什么专业奠定一定的基础。”

　　他说得多好！从这点上看，陈德鸿先生无论是作画还是做人，都体现了一个职业画家的正直、使命和担当精神。

　　三、灵与性的结合

　　艺术创作是灵与性的结合，也是学识与人生经验的反馈，两者缺一不可。只有画技精湛而缺乏人文素养，作品则只会形似而缺乏神韵；反之，只有人文素养而无画技，则空有山河而无法表达。清人黄崇惺有云：“画者心中必有一段苍凉盘郁之气，乃可画山水；必有一段缠绵悱恻之致，乃可画仕女。”传统的山水画家都深谙“天地之气，各以方殊。”意思是描绘南北之峰时，应表现出各自的不同风貌。比如北方的山水雄厚奇杰，南方的山水秀润婉媚。这些，从范宽的《溪山行旅图》、李成的《茂林远岫图》、黄公望的《富春山居图》、李唐的《四景山水图》等名家作品中，即可察辨出相异奇趣的笔墨情韵。

　　可惜的是，在资本的运作或在物质至上的影响下，很多画家违背了初衷，把作品作为了追名逐利的载体，求赚快钱，摒弃了写生这个是画家必修的艺术生命课。使一些艺术品粗制滥造、思想僵硬、缺乏了与天地相呼应的灵动。

　　陈德鸿师出名师名门，遵循古制而又贵在创新，使画作充满了神奇的气韵。他的艺术经历，也是践行清新透彻的准则！他刚正不阿，很有传统文人的风骨。从来不借助任何老师的艺术名气、体制关系为自己捞什么好处！或许也因为这样，他的人生尽管也有起有落，但这些磨砺，让他的心态更加平和，画风日趋和谐，有枝有叶，骨节分明，在人生的大起大落之后，有一种回归宁静的宽阔。

　　中国画入门容易深入难，院校派有正规系统的教学方式。如果把现在中国画的不正统教育，有技术没艺术的画家比作蒙尘明珠，那么，当代中国画教育在艺术创作上，致力于传统的传承、创新和发展上所做成绩的艺术家，即是为了这颗明珠拂尘而新。

　　他的写生跋涉大江南北，着重岭南关注时代关注自然，对景写生、对景创作，艰苦中完成了山水作品数百幅。格外强调“以写为生” ，坚持深入生活搜集素材写生创作，他反对“闭门造车” ，所有画作都从山川日月中获得灵感。他作画时与天地心意相通，所以他的画作除有情感饱满的画面外，还带有一种福泽绵长的气韵。我想，这也是他的画如此受到追捧的原因吧！

　　他追求的是一种纯朴的原始美、淳朴美，作品充满张力与个性。陶醉于写生，迷恋于诗学美学，觉得大自然浑然一体，充满诗意，令人扑朔迷离，又把这种感觉，存在于自我神秘的心灵角落里，然后又从这种神秘的感觉中绘出诗意中的画意。这也使他的风格独特，有青于蓝而胜于蓝的艺术风格，走上了一条“从哪里来，要到哪里去”的独立的艺术道路。

　　他的画来源于自然，但不是简单地再现自然，他所有的作品都来源于他对传统笔墨的理解与对大自然的感悟。他在大自然那里找到了自己期望的东西，茂密的植物、千年大树，永远蔚蓝的天空与简朴的生活。

　　他的艺术世界是孤独的，孤独得只剩下线条、色彩、画板和心中的笔。或许正是这些有形无形的孤独让他能保持清醒的头脑，正确看待自己的艺术与生活，时时保持更好的心态。因此，在他看来，忍受抑或喜爱独处是和这个人自身具备的价值恰成比例的。

　　叔本华讲：一个人在大自然的级别中所处的位置越高，那他就越孤独，这是根本的，同时也是必然的。如果一个人身体的孤独和精神的孤独互相对应，那反倒对他大有好处。

　　艺术存在着不可理喻的关系，这是人的最内在部分，是埋藏在深处的一种自我再现，这成了一种深刻的意义，一个远行的初心成了真正的苦心！情愈深，性愈烈，情愈真，艺愈孤，这是艺术人生写照！经历多了就会笑看沧桑，也说明了理解越高越远。

　　四、艺术的自述

　　他对绘画艺术的执着直接产生于他宁静刚毅、深沉质朴，来源于他的勤奋耕耘的性格。

　　长期长年苦行僧一样的写生修行。每天风里来雨里去一画就是一整天，中午不下山只能吃点带来的干粮充饥。衣服湿透又变干，衣服上结晶了厚厚的一层盐这是常有的事。南方树木花草茂盛，山上写生蚊虫多，顾得上画画顾不上驱赶蚊虫，所以脚手常常被咬得麻木，许多时候蚊怕水不管用，山里的蚊虫厉害，咬得不知是肿还是痒！背着沉重的画具，爬山越岭，脚踝关节疼痛得厉害，山路石阶一走起来脚就痛，这无疑是苦行僧一样的修行。

　　因为有艺术理想，责任变得甘之如饴。用自己能咬紧牙熬过来不恰当，应该说是一种常态更为确切。为了心中的艺术理想无怨无悔。

　　有人不理解他为什么这样执着，将国画这方面的学科总结出了不少经验，哪怕能发展一点点都是不得了的。艺术在于创新，他说，这是他的初衷和使命！

　　艰难苦困，玉汝于成。他现在才四十多岁，正是一个职业画家的黄金时期，多年的艺术修养和人生起伏的过程，构成了独特的岭南艺术。他的一幅红梅图，构图饱满，一改中国古典画作中只画独枝或几枝的技法，呈现是满目繁花的喜庆色彩。这是画家的心灵之光，融入了岭南风俗文化元素而带来的喜庆效果，成为独一无二的红梅图。在他所有的画作里，全部都是匠心独运的大手笔，各种山水花草所产生的视觉冲击力扑面而来。看他的画作，恍然亲临其境，他的画，正如“烟岚暮霭彼岸风”，确有“笔刀槊影刚柔并”的神韵，在当代中青年画家中，是不可多得臻品。

　　著名美学家朱光潜先生说：“人生就是一门广阔的艺术。”而陈德鸿先生，就是用这广阔的艺术，成就了人生，祝愿他早日扛起岭南画派的大旗！

一一写于2022年10月22日

　　作者简介：邹中海，知名诗人，诗歌代表作曾被全国关工委推荐、中央电视台播发。

注：本文已获作者授权发布