茹洁：中国传统色的美学境界

悦文 | 茹洁：中国传统色的美学境界

作者：茹洁

　　“天覆地载，物数号万，而事亦因之。曲成而不遗。岂人力也哉。事物而既万矣，必待口授目成而后识之，其与几何？万事万物之中，其无异生人与有益者，各载其半。匹有聪明博物者，稠人推焉。”为方万里中,何事何物不可见见闻闻。古人天工开物，今人继往开来。

　　借由本月“通识与常识”的线下主题，今天和大家分享郭浩的《中国传统色-色彩通识100讲》，雅学范畴，现代美学。《天工开物》中记载色的由来：“霄汉之间云霞异色，阎浮之内花叶殊形。天垂像而圣人则之，以五彩彰施于五色，有虞氏岂无所用其心哉？”。180年前，日本人杉原直养曾经整理中国传统色的色谱《彩雅》。中国传统色作为染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应着织物、壁画、绢画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物等的着色，既满足了衣食住行的物质实用，这是传统色具象的一面，也添充了天地万物的立美价值，这是意象的一面。青、赤、黄、白、黑，五正色是中国传统色的基本体系。色值的决定因素，除了色调，还有饱和度和亮度，古人不会用数字表示色值，但他们用文字来表达色值。用文字考证实物，实物的颜色是一个色值的区间。相对有代表性的实物色值，作者通过翻阅400多部的中日古籍,考证出有代表性的384种，设定为中国传统色的色谱，这就构成了郭浩先生独创的中国传统色的色彩通识，同时也奠定他在中国传统色研究领域的地位，也为我们呈现了一场与古色相遇的视觉盛宴。郭先生还有一本《中国传统色-故宫里的色彩美学》，结合明朝宋应星的《天工开物》中乃服、彰施、丹青三个篇章中的相关联知识点，有助于解读中国传统色的美学境界。

　　斯文千古之坠，注玄尚白，可谓文房异宝。古人用文字记录，今人凝练出的中国传统色值名称何其美哉！书中100篇有趣的散文，100个传统色，文字雅，色泽美。黄白游、松花、天缥、缃叶、流黄、海天霞、纁黄、玄天、黄河琉璃、库金、缊韨、欧碧、顺圣、牙绯、栀子、黄不老、柘黄、菘蓝、绀蝶、紫磨金、赭罗、黄丹、青雘、青緺、齐紫、凝夜紫、三公魏红、螺子黛、 朱颜酡、檎丹、丹罽、官绿、嫩鹅黄、鞠衣、郁金裙、瓷秘、芸黄、雌黄、曾青、璆琳、朱湛、大繎、椒房、二目鱼、木兰、柔蓝、帝释青、吉金、窃蓝、群青、太师青、麹尘、绿沈、退红、樱花、木槿、西子、天水碧、秋香、绿云、藕丝秋半、蒸栗、浅云、翠涛、东方既白、弗肯红、茧色、密陀僧、银朱、胭脂虫、爵头、十样锦、蜜合、紫花布、半见、绢纨、石绿、伽罗、苏方、福色、胭脂水、月白、驼褐、鞓红、米汤娇、綟绶、暮山紫、紫苑、银红、紫矿、霁红、京元、枣褐、育阳染、松石、祖母绿、菡萏、杏黄、明黄。

　　书承文，美载色。中国传统色名最多的一类是书画的颜料。青雘是我们熟悉的石青和石绿，这是宋代以前，中国工笔画的主流色调，代表作有王希孟的宫廷画《千里江山图》。设色而明艳，今年春晚的舞蹈《只此青绿》，又将石绿这个传统色推到了C位。南宋之后，水墨画兴起，张彦远在《历代名画记》中提到“运墨而五色俱”，扛鼎之作是米友仁的《潇湘奇观图》，另一番意韵；还有密陀僧、群青、银朱、胭脂虫、紫矿；缃缥、缥缃是指读书人；古代有颜色的纸张，名芳远扬的有薛涛笺、金粟纸、瓷青纸。古人大多用黄纸写字，写错了就用雌黄涂改。

　　天孙机杼，传巧人间。从本质而现花，因绣濯而得锦，贵者垂衣，贱者枲裳。中国传统色中第二大类是染衣或衣服的着色。齐紫，齐桓公的帝王紫，出自《韩非子》：“齐王好衣紫，齐人皆好也。”；太师青是宋代太师蔡京所着青袍颜色而得名，宋徽宗将亲自指导的《千里江山图》赠予了蔡京；天水碧是南唐后主喜爱的染色；海天霞是明代宫廷染色的主流色；官绿是“乾隆色谱”；玄与纁是天地，古人敬畏天地时的礼服颜色；纁黄是婚礼礼服；明黄、拓黄、香色、青緺、鞠衣、三公子、月白、杏黄是帝王、将相、官员的礼服色系；鞓红和綟绶是官服佩饰的颜色。蜜合和京元是明清服饰的流行颜色。清代文人文康写的《儿女英雄传》是研究清代服饰传统色的通识读物。

　　最喜文人的浪漫。李贺号称“鬼才”，擅长使用颜色词汇。有诗句描述凝夜紫：“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”；《滕王阁序》里写道“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，夕阳西下时，山前有水汽有烟雾，裹在一起让山的颜色显出一层薄薄的紫色。到了傍晚，这种薄薄的紫色就叫“暮山紫”，轻闭眼帘都能感受到的美。北宋文人苏轼在《前赤壁赋》中写道：“肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”东方既白，黎明时太阳跃出地平线那一刻的高空天色。诗人由山河百川的实物具象，表达出诗意浪漫之感触，这一份曼妙的底蕴，是中国人独有的审美观。有一次苏轼路过无锡遇到天才儿童孙仲益，出了一个上联“雨湿红袍苏木气”，仲益应声对出下联“风吹金带荔枝香”。那天，苏轼身上穿的正是绯袍金带。

　　《红楼梦》中众美女都穿搭秋香色的服饰。对薛宝钗的服饰描写有一处，坐在炕边作针线活，身穿蜜合色棉裙；史湘云的服饰是这样说的，头上带着一顶挖云鹅黄片金里昭君套；北静王的出场有描写系着碧玉红鞓带；书中多处提及银红的服饰和摆放的物件。有一则特别经典的故事：贾母教导王熙凤换窗纱：“那个软烟罗只有四样颜色，一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。要是做了帐子，糊了窗屉，远远地看着，就似烟雾一样，所以叫作软烟罗。”贾母此番话语，透着贵族气质和本人的深厚修为，曹雪芹本人对颜色的古韵功底。

　　与佛教有关的传统色有，佛祖画像的头发、佛寺的房顶是绀色的，佛像的脸和身体部分是紫磨金色，佛教的须弥山是宝青色，即璆琳，木兰是僧服的颜色之一，佛家谦卑，避开正五色，而选用帝释青、黑、木兰。新疆和敦煌的壁画颜料中有群青的成分。我本人十分喜欢敦煌莫高窟的石窟艺术，其中敦煌初唐57窟最美观音像是我最喜欢一幅壁画。佛像庄严沉静，菩萨面庞和身形丰腴，头顶冠饰，尽显慈悲之象。虽历经千年，颜料氧化，看得出原总体色系是群青色。有一天，夜里梦到了这幅佛像，呈现在梦境中，轮廓清晰，黑白线条，动静之间，颔笑向我。

　　上古至秦汉，表达红色的汉字十分丰富，大约是中国人钟爱红色的缘故。小时候秋天回农村，会站在田间发呆。一陇一陇的麦穗，秋风中轻摆着，金黄饱满，总也看不够。在城市中，偶尔会看到麦䅌或类似材质编织的窗幔，也要上前摸一下，这时正好与心田的亲近自然感汇合，很舒服的绢纨色系。古代作画的绢布底色就是绢纨色，与我们那颗欣赏古典美的心相遇。

　　郭浩先生说：“我突然意识到，我们对过去的学习太少了。研究色彩的意义是审美，审美是一个国家集体意识最好的沉淀。审美不仅是好看，更代表着秩序和文明。”古传今而华达夷，中国传统色的色值不仅限于此，还有待于更多的人去唤醒、传播。郭先生通过如此审美表达，将古人的智慧层层拨开。美是向内而沉淀，映照着晨曦、黄昏、春夏，映照着本我，亦如佛见我，我见天地万物。

来源：Enjoy英卓读书会

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注：本文已获作者授权发布

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