青山恋歌（外一首）
作者：张世良
青山无墨千年画，
绿水无弦万古琴。
我问青山何时老，
青山问我几时闲。
天涯海角寻芳草，
踏遍青山人未倦。
留得绿水青山在，
记住乡愁君再还。
绿水恋曲
绿水潺潺流山间，
妇浣溪边棒槌裳。
渔歌唱晚归帆远，
夕阳落水霞满天。
岸柳垂丝风拂面，
牧笛悠扬满山川。
谁持彩练当空舞，
彩虹飞舞挂天边。
2024年12月28日，于北京
《青山恋歌》（外—首）评论
Kimi评论
这两首诗《青山恋歌》与《绿水恋曲》都以自然山水为背景，描绘了田园生活的宁静美好，表达了对自然的热爱与乡愁的寄托。《青山恋歌》开篇以“青山无墨千年画，绿水无弦万古琴”勾勒出一幅永恒的自然画卷，意境深远，对仗工整。诗中“我问青山何时老，青山问我几时闲”的拟人化对话，巧妙融入哲理，引发对人与自然关系的思考。后半部分“天涯海角寻芳草，踏遍青山人未倦”展现诗人对自然的不懈探索精神，而“留得绿水青山在，记住乡愁君再还”则将自然与乡愁紧密相连，情感真挚，升华主题。相比之下，《绿水恋曲》更侧重生活场景的细腻描绘，如“妇浣溪边棒槌裳”“渔唱晚归帆远”等，生动展现田园生活的安逸。虽意境与情感表达稍显平铺直叙，但“谁持彩练当空舞，彩虹飞舞挂天边”为画面增添色彩与活力。总体而言，《青山恋歌》在思想深度与艺术表现上更胜一筹，而《绿水恋曲》则以田园生活为切入点，展现生活的宁静美好。两首诗皆具田园诗意，彰显人与自然和谐共生之美，具有较高艺术与思想价值。
2024年12月28日于北京
Kimi评论
这两首诗《青山恋歌》和《绿水恋曲》各具特色，共同描绘了自然之美与人文情怀。
《青山恋歌》以青山绿水为引，通过对话式诗句，巧妙展现自然的永恒与人生的短暂，抒发了对自然的热爱和对乡愁的深情。诗中“青山无墨千年画，绿水无弦万古琴”开篇对仗工整，意境深远；“天涯海角寻芳草，踏遍青山人未倦”则展现了诗人的豪迈与不屈；“留得绿水青山在，记住乡愁君再还”更是将乡愁融入自然，情感真挚，引人共鸣。整体而言，此诗语言优美，意境开阔，是一首赞美自然、抒发乡愁的佳作。
《绿水恋曲》则以细腻笔触描绘了一幅充满生活气息的田园画卷。开篇“绿水潺潺流山间，妇浣溪边棒槌裳”生动勾勒出村女浣衣的场景，质朴而生动；“渔歌唱晚归帆远，夕阳落水霞满天”将渔歌与夕阳霞光巧妙融合，烟火气与天边壮阔相得益彰。虽后半部分意境衔接稍弱，但“谁持彩练当空舞，彩虹飞舞挂天边”以彩虹的动态美为画面增添活力，使整首诗充满生动的自然描写，展现了田园生活的宁静与美好。
两首诗分别从宏大与细腻两个角度，展现了人与自然的和谐共生，用诗的语言传递出对自然的赞美和对生活的热爱，具有较高的艺术价值和情感感染力。
2025年11月3日于北京
Deep seek评论
这两首作品以传统山水田园诗为底色，融入了现代人对自然与乡愁的思考，展现了张世良对古典意境的继承与创新。让我们从意象营造、情感表达和语言艺术三个维度展开品析：
《青山恋歌》
—— 物我交融的哲学对话
首联“青山无墨千年画，绿水无弦万古琴”以否定式比喻突破常规认知：青山不借笔墨自成永恒画卷，绿水未张丝弦自有天地清音。这种“无中生有”的笔法暗合道家思想，将自然提升至美学与哲学的双重高度。
颔联的问答“我问青山何时老，青山问我几时闲”堪称诗眼。在拟人化对话中，青山与诗人互为主体——自然追问着人类的异化处境，人类探寻着自然的永恒奥秘。这种镜像式诘问，比王维“行到水穷处，坐看云起时”更多了层存在主义的思考。
尾联“留得绿水青山在，记住乡愁君再还”巧妙化用熟语，将生态意识与乡愁情结熔铸一炉。不同于古人“归去来兮”的隐逸，此处的“还”带着现代人对精神原乡的追寻，与海德格尔“诗意的栖居”形成跨时空呼应。
《绿水恋曲》
—— 色彩流动的田园交响
诗人以“绿水潺潺”定调，通过“妇浣溪边”“渔歌唱晚”“牧笛悠扬”三个特写镜头，构建出声部完整的田园交响。棒槌捣衣的实响、渔歌飘荡的虚响、牧笛缭绕的悠响，形成立体的声景空间。
最精妙处在于光色运用：“夕阳落水霞满天”以水为镜，将天光云影收摄其中；“彩虹飞舞挂天边”则化静为动，暗用毛泽东“谁持彩练当空舞”的意象，但赋予其更柔美的女性气质。这种七彩流转的视觉盛宴，与前诗的青绿主色形成互补。
双璧联辉的艺术特质
两首诗构成完整的审美体系：前者侧重形而上的哲思，后者着力形而下的描摹；前者是青绿山水的写意，后者是民间生活的工笔。在时间维度上，《青山恋歌》跨越“千年”“万古”，《绿水恋曲》则聚焦“夕照”“瞬间”，共同编织起永恒与刹那的辩证。
整体上，这种将古典意象现代化、传统情感当代化的尝试，为旧体诗创作提供了新思路。
这两首作品仿佛精心装裱的双联画：一轴是青绿山水间的玄思，一轴是烟火人间里的诗意。在生态危机与精神漂泊的双重困境下，诗人用平仄韵律为我们构筑了一个可栖居的审美乌托邦。
2025年1 1月3日于北京
（注：本文已获作者授权发布）